イザベリン建築様式

Isabellineのスタイルは、Isabelline Gothic(スペイン語、GóticoIsabelino)、またはCastilian late Gothicとも呼ばれ、カスティーリャ君主の支配下にあったカスティーリャ皇帝の支配的な建築様式で、カスティーリャのイザベラ女王1世とフェルディナンド2世の王アラゴンは15世紀後半から16世紀初頭にかけてのものです。 フランス人ÉmileBertauxは、Isabella女王の後にスタイルを名付けました。

それは、カスティーリャの伝統、フランダース、ムデジャール、そしてはるかに少ない程度にイタリアの建築の本来の特徴と装飾的な影響を受けて、ゴシック様式と初期のルネッサンス様式の建築間の移行を表しています。 ゴシック様式またはルネッサンス様式、または折衷的な様式としてのIsabellineの考察か否か、またはより大きなPlateresqueのジェネリックの段階としての考察は、芸術家の討論者と未解決の問題です。

概要
Isabellineスタイルは、Castilianの伝統と典型的なフランダースの華やかな形のいくつかの構造要素、そしてイスラムの影響の装飾品を導入しました。 このスタイルで建てられた建物の多くは、カトリック君主によって委託されたか、あるいは何らかの形で彼らの後援を受けていました。 同様のスタイルのManuelineは、ポルトガルでも同時に開発されました。 イザベリンの最も明白な特徴は、紋章と叙述モチーフ、特にカトリックの君主を指すヨークと矢のシンボルとザクロの優位性です。 この時期の特徴は、石膏や石で彫られたオーブのビーズモチーフを使った装飾です。

カトリック君主が1492年にレコンキスタを完成させてアメリカ大陸の植民地化を開始した後、帝国スペインはその勢力と富を意識して発展し、盛んに象徴的な壮大な建造物の建設を開始した。 これらのモニュメントの多くは女王の指揮のもとに建てられました。 したがって、Isabelline Gothicは、スペイン支配階級が自分たちの力と富を呈することを望んでいます。 この盛大な盛り上がりは、Plateresqueと呼ばれている飾りの極端な豊かさにおいて、並行して表現されています。

スペインの建築における古典の古代への言及は文学的であったが、イタリアではローマ時代の建物の蔓延はイタリア古典派の好みに合った「ゴシック」の意味を与えていた。 ルネッサンスがイベリア半島を握るまで、スペイン建築における「現代」から「ローマ」への移行はほとんど始まっていませんでした。 これらの用語は、当初のスペイン語のスタイルであるゴシックとその合理的な効率を意味する「モダン」とは異なる意味で適用され、「ローマン」は新古典主義や感情的で官能的なイタリア語ルネサンス。

インテリアの空間特性にかかわらず、ゴシック様式の建物は実証済みの構造システムを利用していました。 イベリア半島のゴシック様式は、地元の伝統の影響を受けて一連の変化を遂げました。 これは真にオリジナルのスタイルを実現し、より効率的な構築を可能にしました。 彼らのゴシック様式の建物の方法がこの問題を回避していた間に、スペインの建築家は、ゴシック様式の慣習に慣れて、イタリアの建築家が水平な推力に抵抗するために彼らの建物のアーチに置かれていた目に見える金属のブレースにいくつかの軽蔑を見た。

イベリア半島の古典的建築の発展は、ゴシック様式で行われた何世紀にもわたって建設が行われていた中で瀕死の状態にあり、イタリアルネサンスの新古典派の動きは遅れて到着しました。 スペインのゴシック様式の遺産から発展した近代的な要素を持つユニークなスタイル。 おそらく、この複合的なスタイルの最も良い例は、トレドのサン・フアン・デ・ロス・レイエス修道院である。 建築家Juan Guasが設計したゴシック様式の理想は、元のフランスのゴシック様式の建築技術との関係が時間の経過とともに後退していたため、内部空間の設計よりも構造上より表現されています。

Isabellineスタイルでは、イタリア語の起源の装飾的な要素がイヴェリアの伝統的な要素と組み合わされて、構造物を覆う装飾的な複合体を形成し、ピンナクルや尖ったアーチなどの多くのゴシック要素を保持しました。 Isabellineの建築家は、ロスタネスク様式やイタリア式のルネサンス様式のように、壁にはなく、柱に押しつけられる重荷の負担をどのように分配するかという問題のゴシック様式の解決法に固執しました。 1530年以降、Isabellineスタイルは引き続き使用され、装飾的な装飾品はまだ進化し続けていましたが、スペインの建築は形態と構造のルネッサンスのアイデアを取り入れ始めました。

最初のイザベリンスタイル
1480年から1520年までのPlateresqueスタイルの最初の舞台は、「Plateresque Gothic style」、「Hispano-Flemish Gothic」、「Isabelin Gothic」または「Catholic Kings」とも呼ばれます。 カスティーリャ・イザベラとアラゴンのフェルディナンドの「キングス・カトリック教徒」の治世下で、カスティーリャの王冠の国々で実際に開発されました。 さらに、このスタイルで建てられた建物のほとんどは、カトリックキングスからの注文であったり、何らかの形で彼らに愛用されたりしています。

この段階では、まだまだ派手なゴシック様式が支配的であり、ルネッサンスの要素はあまり使われていないか、あまり理解されていません(芸術的ルネサンスの規範によると)。 私たちは、紋章と叙述モチーフの優位性を見出します。 最も印象的な装飾的な特徴の1つは、ヨーク、アロー、ザクロの記号を繰り返し使用することです。これはスペインの2人の君主を直接指しています。 建物を飾るためのボールのモチーフもあります。

Isabelinスタイルは、建築家Enrique Egas、カトリックキングス、Juan deÁlavaまたはDiego deRiañoの建築家の作品によって特によく表現されています。

第2のスタイルまたはPlateresque Renaissanceスタイル
Plateresqueスタイルの第2段階は、1520年から1560年にかけて行われ、Plateresque Renaissanceとも呼ばれます。

それはルネッサンスの建築的要素と装飾的要素が支配的でゴシック様式のモチーフを呈することが特徴です。 このスタイルは、古典的な建築語彙の正しい使用がより頻繁である一方で、より大きな純度、より重度の、そして調和のとれた、巨大な幾何学的な形状へと進化する。 円形またはドーム型の金庫は、ゴシック様式の金庫に取って代わる傾向があります。 しかし、1556年のエスコリアル製作を特徴とする、より穏やかな様式に進化した若いキング・フィリップ2世には、形のバランスがあまりにも魅力的ではないように見えました。

建築家と彫刻家、ディエゴ・デ・シロエが最高の代表者です。 Alonso de CovarrubiasとRodrigo Gil deHontañnの作品にも注目してください。

主な建物
スペインの建築家たちは、教会やスペインの貴族たちから委託を受け、多くの建物を建てました。 したがって、教会や宮殿だけでなく、病院や大学のような広場スタイルの建築物は非常に多様です。 我々はまた、スペインとスペインインディーズの両方の地域でプレートレスク様式を見つける。

Plateresqueスタイルの最も代表的な建物は次のとおりです。

教会と修道院
サラマンカの新しい大聖堂の正面;
サラマンカの聖シュテファン修道院の正面;
サラマンカのDuègnesの修道院の修道院;
サラマンカの聖霊教会の正面;
バリャドリードの聖パウロ教会の正面;
トレドのキングスの聖ヨハネ修道院;
Coriaのセントメアリー大聖堂遺跡のPardonファサードとバルコニー;
ブルゴスにある聖マリア大聖堂の敷地のドア。
パレンシアのサン・アントニヌス大聖堂のアンテ・シャンセルとアンチクリプト;
グラナダのインカネーション大聖堂の正面(1528-1543)。

大学とカレッジ
サラマンカの大学の正面;
サラマンカのマイナーカレッジのファサード。
バリャドリードの聖十字架学院のファサード。
バリャドリッドの聖グレゴール大学の正面;
Alcaláde Henares(1541-1553)の大学のファサード。
オニャテの大学のファサード;

宮殿と公共の建物
サラマンカのCasa de las Conchas;
サン・ジャック・デ・コンポステレル(1501-1512)のキングス・カトリック教会病院。
ブルゴスのキングズ病院;
レオンのサンマルクホテル;
セビリアの市庁舎。
ViveiroへのチャールズVのドア;
セビリアのカサ・デ・ピラトスの鉄工。
グアダラハラのインファンテの宮殿;
カリフォルニア州サンシメオンのウィリアム・ランドルフ・ハーストキャッスルにあるカサ・デル・ソルは、プレートレスク建築に触発されています。