見えない美しさ、パラッツォダンドロファルセッティのイラクパビリオン、ヴェネツィアビエンナーレ2015

イラク現代文化財団(Ruya)は、2015年5月に第56回ヴェネツィアビエンナーレでイラク国立パビリオンに委託しました。展覧会、Invisible Beautyは、S.M.A.K。 (現代美術館)ゲント。イラク各地とディアスポラの5人の現代アーティストが出演します。アーティストはさまざまなメディアで活動しており、パビリオンには、展覧会のために特別に制作された新作や、長期間の不注意の後に再発見された作品が含まれています。展覧会には、イラク北部の難民が描いた500点以上の絵が展示されています。世界的に有名なアーティストのアイウェイウェイは、ビエンナーレで発表される主要な出版物のためにこれらのドローイングをいくつか選択しました。

展覧会では、新たに委託された作品と再発見された過去の作品の両方を含む、さまざまなメディアを取り上げます。メインショーに加えて、イラク北部の難民が描いた500点の絵のコレクションも展示されます。中国のアーティスト、アイ・ウェイウェイは、ビエンナーレで発表される出版物にこれらのドローイングをいくつか選択しました。

イラクは、イスラム国家(ISISまたはISILとしても知られている)の残忍さを、絵、水彩、写真で呼び起こします。今年のイラクパビリオンの主な焦点は、イスラム国家の猛攻撃から逃げ出した大人のイラク難民による一連の絵です。これらの描写-母と子を撃つフード付きの過激派、出血の心がイラクのような形をしている包帯の男-は、Ruya財団が紙、鉛筆、クレヨンをイラク北部の3つの収容所の難民に渡したときに制作されました。

展示された5人のアーティストのうち、2人はイスラム国家に直接関係する作品を作成しました。トルコで亡命した若いハイダージャバーは、タイトルに症例番号(名前ではなく)が付いた一連の切断された出血の頭を表現する水彩画を表現しています。 Akam Shex Hadiのエレガントに上映された白黒写真は、イスラム国家による攻撃下にあるコミュニティからの孤立した人物を示しています。黒い布で立っており、攻撃者の旗を表しており、足に巻かれています。 「ISISは単に殺害するためにやって来ます」と彼の写真の横にあるイラククルドのハディ氏は言い、旗は犠牲者の周りを回っていた「蛇のよう」であると付け加えました。

見えない美しさ
展覧会のタイトルは、アーティストの作品で遭遇する珍しいまたは予期しない主題の両方、ならびに国際舞台での彼らの不可視性を指します。探求されたさまざまなテーマの中には、生存、記録管理、治療、美しさがあります。

「目に見えない美しさ」は、現在イラクの内外で活動しているアーティストを可視化することを目的としています。それはアイデンティティと政治、記憶と喪失、美の形としての勇気を扱います。

タイトルの解釈の無限の可能性は、戦争、大量虐殺、人権侵害、およびイシスの台頭に直面している国で生み出された芸術にアプローチできる多くの方法を参照しています。これは、プレスリリースが強調するように、イラクで芸術を創造し続けている人々の声を引き出す重要な時期です。イシスは、ハトラ、ニムルド、ニネベ、モスル博物館で国の文化遺産の体系的な解体を行ってきました。

目に見えない美しさは、国の現状と芸術の現状が浸透する芸術的実践の振動を記録する壊れやすい膜のようなものです。

アーティスト

パビリオン内のアーティストは、メディアと幅広い社会的懸念の両方において、イラクのアーティストの作品の大半の正統的な美的伝統を伝える古典教育の制約からの脱却を表しています。

ラティフアルアニ
ラティフアルアニ(1932年生まれ)はイラクの写真の創始者と見なされており、彼の広範なドキュメンタリーのキャリアは、1950年代後半から1970年代後半にまで及びます。イラン・イラク戦争。思考の二重性により、近代化の傾向と古代の伝統の保持の両方がアルアニの作品のテーマになり、パビリオン展では、彼のキャリアの初期の作品に焦点を当てています。

1950年代後半から1960年代のラティフアルアニによる遺跡の写真は、現在の劇的な出来事を背景に重要性を増しています。当時は、現代社会への転換期にある社会を記録することが芸術家の意図でした。今日、これらの写真は、腐敗の悲劇と尊厳と洗練の喪失に対する重要なエージェントとして機能しています。アルアニの作品は、現在、戦争と宗教の非合理性に流されているユートピア社会の白黒の証人です。

ミルジャンモスク(1960)
バグダッドの駅(1961)
ベルリン(1965)
ナーストリートショップ(1960)
カーク、バグダッド(1961)
ラシド・ストリート、ヘイダークハナ(1961)
ムサイブ、浮橋(1959)
アル・アキダ、高校、バグダッド(1961)
回収されなかった盗まれた頭、ハトラ(1960年代頃)

Akam Shex Hadi
Akam Shex Hadi(b。1985)はイラクの写真撮影の後期世代を代表しており、彼の演出された象徴的な作品は、彼がアジアや中東の写真フェスティバルに参加するのを見てきました。彼の作品はハイダージャバーの作品とともに、イシスの台頭と難民危機に関係しています。彼は28枚の写真からなるパビリオンの新作を作成しました。このシリーズで繰り返し登場するモチーフは、蛇に似た巻き戻しの糸ですが、イナズナの旗であることが明らかにされており、その魅惑的な性質を継続的に思い出させます。 Shex Hadiは、数字が予想される位置にないことを除いて、大きなフロアクロックのように見えるものを描いた一連の航空写真も提示します。時計の針を表すひれ伏した人物は、作品を時間に対する人間の降伏に関する反省、一種の記念品の森にしています。

Akam Shex Hady。彼がISISから逃げる人々を微妙かつ繊細な方法で撮影しました。黒い布切れが、悲劇のヌードで捕らえられた人々の周りを脅かす縄として、画像に忍び込みます。

ラバブガズール
ラバブガズール(b。1970)も、彼女の仕事におけるイラクとの特定の地理的関係に対応しています。ウェールズを拠点とするガズールは、チルコの質問を出発点とする、パビリオン向けの新しいビデオ作品を制作しました。ガズールの作品は、政治的および社会的構造との関係を調査し、この新しい作品の一部は、匿名の英国市民によって新たに話されたイラク戦争に関する公式の証言の目録です。作品のこの側面は、展覧会の3つの主要なテーマを強調します。つまり、カタログ化の行為としてのアート、作品が作成された瞬間と、その形式的資質とコミュニティを構成するものについてのアイデアとの相関関係です。展示されている唯一の女性アーティストであるガズールは、カーディフで数回の個展を開催し、ウェールズやヨーロッパの他の地域で数多くのグループ展に参加しています。

人々に声を与えることにより、ラバブガズールは一般大衆とその代表者の概念を反映しています。英国の匿名首相であるトニーブレア首相の演説を繰り返しながら、英国の匿名市民の声を録音するというシンプルなジェスチャーを通じて、アーティストは真実、罪悪感、責任の概念を解体しています。

ハイダージャバー
画家ハイダージャバー(1986年生まれ)は、イシス危機とそれが主張した多数の犠牲者を反映した一連の水彩画の肖像画を見せています。これらの作品は、紛争で亡くなった若い男性の運命を衝撃的で、しばしば残忍に表現しています。男性はケース番号によってのみ識別され、イラクでの数十年に及ぶ紛争により不必要に自分の人生を台無しにした世代の若者の一部であると考えているジャバーは、これらの作品を2,000作ろうとしています。ジャバー自身は難民であり、現在ルーヤ財団の支援を受けてトルコで生活し、働いている。

ハイダージャバーの顔は斬首の残忍な行為に続いてミュートになります。暴力の犠牲者である首を切り落とされた頭のアーカイブを作成することで、アーティストは体をバラバラに反省しています。彼の芸術的言語は、彼の古い芸術的ピアの作品の魅力を裏切っていますが、違いは、彼が普遍的な魅力を持つイメージで生きてきたものを「翻訳」する方法にあります。それぞれの管は現実の悲劇的な断片を抱いています。

サラム・アッタ・サブリ
Salam Atta Sabri(b.1953)は、イラク国内外の芸術行政で幅広く活動してきましたが、陶芸家としての訓練と広範囲にわたる絵画にもかかわらず、彼の絵画を公に公開したことはありません。彼は2012年から2015年の間に、これまでに展示したことがない約300枚のドローイングを作成し、そのうち100枚以上がパビリオンに展示されています。これらの非常に個人的な作品は、崩壊しつつある芸術インフラの影の下で創造しようとするアーティストの経験を示しています。アッタサブリは、米国とヨルダンに16年間住んだ後、2005年にバグダッドに戻りました。彼の絵は、アーティストが故郷の街に戻る際に経験した悲劇について話している日記として理解できます。

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Salam Atta Sabriによる絵の日記。バグダッドからの手紙は、国の悲劇的な状況が、芸術的ではない状況によって特徴付けられる状況で芸術を作る必要性を感じている芸術家の個人的なドラマと衝突する内省的な注釈として理解できます。

イラクでの生存の痕跡
この展覧会には、イラク北部の難民が描いた500点以上のドローイング(キャンプシャリヤ、キャンプバハルカ、マーエリアキャンプのルヤが収集)が展示されます。中国のアーティストAi Weiweiは、これらの作品のいくつかを出版物「TRACES OF SURVIVAL:Drawings of Refugees by Iraq in Refugees by Iaq Weiwei」がビエンナーレで発表する予定に含めるために選択しました。本からの収益は、コンテンツを提供した人に与えられます。

展覧会には、イラク北部の難民が描いた絵が展示されています。 2014年12月、Ruyaは難民キャンプの成人男性と女性に描画資料を提供するキャンペーンを開始しました。ルヤはキャンプシャリヤ、キャンプバハルカ、マーエリアキャンプを訪問し、5日間で財団は図面、詩、散文を含む546件の応募作品を収集しました。これらの図面の一部が展示されています。提出物は難民キャンプ内の生活に対する信じられないほど強力な反応を示しています。戦車と航空機が互いに炎を返す様子は、「私たちの人々は戦争と破壊の中でしか生きていない」というキャプションを携えた40歳の男性が描いたものです。別の画像は、水没した難民キャンプの孤立した人物を表しています。嘆願、「溺死から私たちを救います。対照的に、イシスが統治する前のモスルの輝かしい描写や伝統的なヤジディ祭の描写など、他の絵は難民危機前の生活を描いています。これらの画像の多くは、ビエンナーレと一致するように発行された主要な本のためにAi Weiweiによって選択されました。本からの収入は内容を提供した人に戻ります。

この作品は41歳の男性が描いたもので、イシスが乗っ取ったときに逃亡したモースルの街を描いています。キャプションは「愛するモースル。 18歳の女子高生は、シンジャー山でレイプされた後、死んで血を流した親友を描いています。この絵が描かれたとき、彼女の友人はまだ埋められていませんでした。これは、男性が現在住んでいるキャンプの図です。それは、浸水したキャンプを表しています。私はイラク人です。」

イシスがシンジャー山を攻撃したとき、エジディの老人の庭にあるザクロの木が家を追われた。彼はイシスが攻撃した日を非常に詳細に思い出します。この木は彼の家を表しています。

この展覧会の作品の目に見えない美しさは、エンゲージメントに関するアーティストの勇気にまで及びます。 Invisible Beautyは、さまざまな世代のアーティストに声を与えます。アーティストはすべて、国の腐敗の囚人です。同時に、アーティストとして、ポジションを取ることができ、純粋な美しさに対する正統な信念とは異なる責任を負うことができると彼らは信じています。これらのアーティストは、喪失、アイデンティティ、記憶、美しさの複雑な混乱の中で芸術的実践を支えています。 Invisible Beautyは、ささやくような、穏やかに表現する展示です。イラクの最近の過去の終末論的な背景に対して、芸術家は、個々の芸術家がいかなる形態のアカデミズムからも独立し、芸術が社会とどのように関連するかについての深い反省に依存している仕事に従事する勇気をまだ見つけています。

パラッツォダンドロファルセッティ
カファルセッティ(またはパラッツォダンドロファルセッティ)は、サンマルコ地区にあり、リアルト橋からさほど遠くない大運河を見下ろすベネチアの宮殿です。これは、隣接するカロレーダンとともに、ラグーンシティの自治体の座席です。

宮殿は13世紀に2階建てのドージェエンリコダンドロの子孫の意志によって建てられました。
1440年に宮殿を購入したフェデリゴコンタリーニは、高さを拡大して現在のサイズにしました。

1670年頃、ファルセッティという名前が付けられた家族が18世紀に知識人、芸術家、市民、外国人観光客が利用できる一種の文化センターを設立しました。 「博物館」には、豊富なライブラリーによって完成された、さまざまな時代と背景の芸術作品の豊富なコレクションがありました。

家族の最後のメンバーはアントンフランチェスコでした。彼は1788年に借金で重荷を負い、ギャラリーを閉鎖し、保管されていた作品を疎外し始めました。州の審問官によって即座に阻止され、彼はセレニシマの崩壊後に販売を再開することができました。

この宮殿は1808年に亡くなり、未亡人のAndriana da Ponteが持参金の債権者としてオークションで購入しました。しばらくの間、ホテル「グランブレターニャ」がそこに設置されましたが、1826年にヴェネツィアの市政に売却され、翌年にはヴェネツィアの市役所になりました。

ファルセッティ宮殿の正面には、3つのレベルの建物と中二階があります。最初の2つは元の核の建物で、運河のレベルにはベネチアビザンチン様式のロッジアがあります。 2階とメザニンはルネッサンス作品の結果です。

1階中央には、4つのコリント式の柱で支えられた5つの丸いアーチで閉じた柱廊があります。構造的には、隣接するCa ‘Loredanと同様に、Ca’ Farsettiが左側に「高架道路」を介して接続されています。メインフロアのファサードは、2つのレベルを示す長い手すりが付いた15個の丸い開口部が特徴です。

内部には、18世紀にファルセッティが制作した作品と、同じ世紀の漆喰で飾られたメインフロアのホールがあるため、右翼の階段があります。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫における芸術と人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、アーティストの感性、活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。