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国際スタイルの建築

国際スタイルは1920年代と1930年代に発展し、モダニズムと近代建築に強く関連した主要な建築様式の名前です。 1932年の建築の作品に基づいて、1932年に現代美術館のキュレーターであるヘンリー・ラッセル・ヒッチコックとフィリップ・ジョンソンによって最初に定義されました。

ゲッティ・リサーチ・インスティテュート(Getty Research Institute)は、「第一次世界大戦後にオランダ、フランス、ドイツで生まれ、世界に広がり、1970年代まで支配的な建築スタイルになった建築様式」と定義しています。軽量で大量生産された工業用材料の使用、すべての装飾と色の拒否、繰り返しのモジュラー形式、フラットな表面の使用(通常はガラスの領域と交互に使用)などがあります。

バックグラウンド
1900年頃には、世界中の多くの建築家が伝統的な先例を新しい社会的要求と技術的可能性と統合するための新しい建築ソリューションを開発し始めました。 ブリュッセルでのVictor HortaとHenry van de Velde、バルセロナのAntoniGaudí、ウィーンのOtto Wagner、グラスゴーのCharles Rennie Mackintoshなどの作品は、古いものと新しいものの共通の闘いと見ることができます。 これらの建築家は、「個性的なやり方」で練習し、ロマン主義の最後の代表者とみなしたため、国際スタイルの一部とはみなされませんでした。

ルイ・サリバン、フランク・ロイド・ライト、アーヴィング・ギルのようなアメリカの建築家たちは、「インターナショナル・スタイル」という言葉を使う前に、簡素化、正直さ、そして明快さという性質を実証しました。 Frank Lloyd WrightのWasmuthポートフォリオはヨーロッパで展示され、ヨーロッパのモダニストの作品に影響を与えてきた。彼の旅行はおそらく彼自身の作品に影響を与えたと思われるが、彼はそれらに分類されることを拒否した。 1920年代と1930年代の彼の建築物は、建築家のスタイルの変化を明確に示したが、国際スタイルとは異なる方向性を示した。

ヨーロッパでは、近代建築の動きは機能主義(Functionalism)やノイエ・サクライチェット(Neue Sachlichkeit、新客観主義)、L’Esprit Nouveau、あるいは単にモダニズムと呼ばれ、新しい建築形態と社会改革が結びつくことに非常に関心があり、透明な社会。

HitchcockとJohnsonによって定義された “International Style”は、オランダのDe Stijl運動、Le Corbusier、Deutscher WerkbundとBauhausの活動によって形成された1920年代の西ヨーロッパで発展しました。 ル・コルビュジエは、社会を再編するために、アメリカの産業モデルから採用されたテイラー主義者とフォード主義者の戦略を受け入れました。 彼は現代の産業技術と戦略を使用してあらゆる社会経済的レベルでより高い水準の生活を創造することを提唱したL’Esprit Nouveauという新しいジャーナルに貢献しました。 1927年には、国際スタイルの最初の最も顕著な表現の1つは、シュトゥットガルトのワイセンホフ・エステートで、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが監修しました。 毎日何千人もの訪問者が訪れ、非常に人気がありました。

1932年モア展
近代建築:国際展は1932年2月9日〜3月23日、ニューヨーク近代美術館(MoMA)、ニューヨークのフィフス・アベニューと56番街のヘックシャー・ビルに展示されました。 ウィークリー・レッサーズのニューヨークのクリスティ・フォーサイス・ストリート・ハウジング開発のモデルを取り入れたエントランス・ルームでは、「Modern Architects」セクションが6つの部屋に分かれていました。 そこから、シカゴの建築家兄弟Monroe Bengt BowmanとIrving BowmanによるEvanston、イリノイ州のための中高層住宅開発のモデルと、Walter GropiusのBauhaus建物のモデルと写真を中心に配置したAルームに移動しました。デッサウ。 最大の展示スペースであるRoom Cは、ル・コルビュジエ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、JJP Oud、フランク・ロイド・ライト(1932年、デンバーのメサの家を含むプロジェクト)の作品であった。 ルームBは、「住宅」と題されたセクションで、歴史家であり批評家のルイス・ミンフォードによって識別された「新しい家庭環境の必要性」を示しています。マクグローヒルの建物)とリチャード・ニュートラ(Richard Neutra)があり、部屋Eには、最後に追加された「現代建築の範囲」と題したセクションがあり、影響を受けていると言われた15カ国の現代建築家これらの作品の中には、フィンランドのツルクにあるアルバン・アアルト(Alvar Aalto)のトゥルン・サノマート(Turun Sanomat)新聞事務所が展示されていました。

ニューヨークでの6週間の展覧会のあと、この展覧会は米国で最初に開催された「アメリカでの建築展示」で、6年間展示されました。

キュレーター
MoMAのディレクター、Alfred H. Barrは、建築家の歴史家、評論家Henry-Russell HitchcockとPhilip Johnsonを雇い、博物館の最初の建築展を企画しました。 3人は1929年にヨーロッパを一緒に訪れました。彼らの3人はヒッチコックの現代美術に関する本についても議論しました。 1930年12月までに、「新しい建築」の展覧会のための最初の書面による提案が下されたが、数ヵ月後まで本書の最初の草案は完成しなかった。

出版物
1932年の展覧会はヒッチコックとジョンソンの2つの出版物をもたらしました:

展覧会カタログ「近代建築:国際展」
1932年にWW Norton&Co.によって出版された本「The International Style:Architecture since 1922」。
WW Norton&Companyによって1997年に転載
ヒッチコックは、1932年の展覧会や本の前に、1929年の「近代建築:ロマン主義と再統合」の近代建築のテーマに関心を示していました。

Terence Riley氏によれば、「皮肉なことに(展示会の)カタログ、展覧会と同時に出版されたThe International Styleという本はある程度、実際の歴史的な出来事に取って代わりました。

定義
ヒッチコックとジョンソンの展覧会カタログは、スタイルの3つの原則を特定しました。空間量(質量と堅さとは対照的に)、規則性、柔軟性です。

ヒッチコックとジョンソンは3つの原則を特定した:大量ではなく量の表現、先行対称性よりむしろバランスの重視、応用装飾の追放。

国際スタイルの共通の特徴には、形式の抜本的簡素化、飾りの拒否、ガラス、スチール、コンクリートの好ましい素材の採用などがあります。 さらに、建物の透明性、構造(構造の正直な表現と呼ばれる)、工業化された量産技術の受け入れは、国際スタイルのデザイン哲学に貢献した。 最後に、機械の美学、そして建築機能をサポートするための論理的意思決定は、建築家が歴史主義を超えて建築物を造るために使われました。 スタイルの理想は、一般的に3つのスローガンで要約されています。装飾は犯罪であり、材料への真実は、機能に続く形です。 ルコルビュジエ(Le Corbusier)の「住居の機械」としての住宅の記述。

1932-1944
1930年代のドイツのワイマールにおけるナチス政権の漸進的な上昇とナチスの近代建築の拒絶は、アヴァンギャルドな建築家の全世代、その多くはユダヤ人がヨーロッパ大陸から追放されたことを意味しました。 Mendelsohnのような人たちはイングランドで避難所を見つけましたが、かなりの数のユダヤ人建築家がパレスチナや他の人たちに米国に向かいました。 しかし戦争後のアメリカの反共産主義政治とフィリップ・ジョンソンの機能主義拒絶は、元のヴァイセンホフ・プロジェクトの貢献者を含む多くの重要な建築家がソ連に逃げたという事実を隠す傾向がある。 このグループはまた、機能主義とその社会的議題にはるかに関心がある傾向があった。 ブルーノ・タウト、マート・スタム、バウハウスの第二監督、ハンス・メイヤー、エルンスト・メイと国際的スタイルの他の重要な人物たちは、1930年に大都市圏を建設するという巨大で野心的で理想主義的な都市計画プロジェクトに着手した。 1936年に、スターリンが彼らを国外に出すと、これらの建築家の多くは無国籍になり、他の場所で避難しました。 例えば、Ernst Mayがケニアに移った。

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ホワイト・シティ・オブ・テルアビブは、1930年代に国際スタイルで建てられた4,000以上の建物を集めたものです。 ドイツのバウハウス学校で学んだ多くのユダヤ人の建築家がここに重要な建物を設計しました。 国際スタイルで建てられた建物の大部分は、テルアビブの歴史的な商業地区の北にあるパトリック・ゲデスズが計画したエリアにあります。 1994年、ユネスコはホワイトシティを世界遺産に指定し、この都市を「20世紀初頭の建築と都市計画におけるモダンムーブメントの様々なトレンドの顕著な意味合いを合成するもの」として宣言しました。 1996年、テルアビブのホワイトシティは世界遺産の絶滅のおそれのある場所として指定されました。

スウェーデンのストックホルム西部のSödraÄngbyの住宅地は、ガーデンシティの理想と国際的または機能的なスタイルを融合しています。 EdvinEngströmによって設計された500以上の建物を含むこの建物は、1933年に建設された半世紀以上にもわたり、スウェーデンでもおそらく世界でも最大のコヒーレントな機能主義者または国際スタイルのヴィラ区域のままです。国家文化遺産として保護されています。

ナチズムの台頭に伴い、ヨーロッパの近代建築家が米国に逃げました。 Walter GropiusとMarcel Breuerがドイツを逃れたとき、彼らは両方ともハーバード大学院デザイン学院に到着し、影響力を広げ、Bauhausを建築モダニズムの主要な源泉として促進しました。 ミースが1938年に逃げたとき、彼は最初イギリスに逃げたが、アメリカに移住してシカゴに行き、IITでシカゴのセカンドスクールを創設し、プロトタイプの現代建築家としての名声を固めた。

1945年 – 現在
第二次世界大戦後、国際スタイルは成熟した。 Hellmuth、Obata&Kassabaum(後にHOKと改称)、Skidmore、Owings&Merrill(SOM)は企業慣行を完成させ、米国とカナダで数十年にわたり支配的なアプローチとなりました。 シカゴにある860-880 Lake Shore Drive Apartmentsの初期の技術的および正式な発明から始めて、その最も有名な例としては、国連本部、レバーハウス、ニューヨーク市のシーグラムビル、米国空軍士官学校のキャンパスコロラド・スプリングス、コロラド州、そしてトロントのトロント・ドミニオン・センターで開催されました。 さらなる例は、北米の中世半世紀の施設の建物やそこから、特にヨーロッパに広がる「コーポレート・アーキテクチャー」に見られる。

カナダでは、この期間は大規模な建築ブームと大規模な建築プロジェクトに対する制限が同時に発生しました。 国際スタイルの超高層ビルは、カナダの主要都市、特にオタワ、モントリオール、バンクーバー、カルガリー、エドモントン、ハミルトン、トロントの多くを支配するようになりました。 これらのガラス箱は当初はユニークで興味深いものでしたが、このアイデアはまもなく普遍的に繰り返されました。 典型的な例は、1960年代半ばと1970年代初期の不動産開発者Robert Campeauの計画であったロサンゼルス・コリアー(Robert W. Collier)の言葉の中で、オタワのダウンタウンに3つのガラスの高層ビルが集まった、いわゆるPlace de Villeの開発です「強力かつ磨耗的で、彼は市庁舎でよく愛されていませんでした」 – 現存する都市計画とは関係なく、「交通と土地利用の主要分野における都市の責任と市の責任のために作られた」 建築家は、フィンランドの建築家Viljo Revellによるトロント市役所のような新しい紆余曲折をそのような塔に入れようと試みました。 1970年代後半までに、モダニズムに対する反発が起こりました。ジェーン・ジェイコブスやジョージ・ベアードのような著名な反モダニストは、トロントに拠点を置いていました。

典型的なインターナショナル・スタイルまたは高層建築の「コーポレート・アーキテクチャー」は、通常以下のもので構成されています。

正方形または長方形のフットプリント
単純な立方体「押し出し矩形」フォーム
グリッドを形成する壊れた水平行で動作するWindows
ファサードアングルはすべて90度です。
2000年にユネスコはベネズエラの建築家CarlosRaúlVillanuevaと著名なアヴァンギャルドのグループによって作成された「現代都市計画、建築、芸術の傑作」として世界遺産に登録されたベネズエラのカラカスのCiudad Universitaria de Caracasを宣言しましたアーティスト “。

2007年6月、ユネスコは国際スタイル運動の関連性と貢献のために世界遺産に登録されたメキシコシティのナウオナル・ナショナル・オートノーマ・デ・メキシコ(UNAM)のシウダッド大学を宣言しました(3名のノーベル賞メキシコの大統領選) それは1940年代後半に設計され、エンリケ・デル・モラル建築家によって作成されたマスタープランに基づいて1950年代半ばに建設されました。 彼の元のアイデアは、他の学生、教師、そしていくつかの分野の多様な専門家によって豊かになりました。 大学にはDiego Rivera、Juan O’Gormanなどの壁画があります。 大学にはオリンピックスタジアム(1968年)もあります。 最初の練習では、Pritzker賞受賞者とメキシコの建築家LuisBarragánが国際スタイルの建物を設計しました。 しかしその後、彼はより伝統的なローカルアーキテクチャに発展しました。 メキシコの国際的なスタイルや近代的な建築家の他の著名な建築家は、カルロス・オブレオン・サンタシリア、アウグスト・H・アルバレス、マリオ・パニ、フェデリコ・マリスカル、ウラジミール・カスペ、エンリケ・デル・モラル、フアン・ソルド・マダルレオ、マックス・セットなどです。

ブラジルでは、Oscar Niemeyerはもっと有機的で官能的な国際スタイルを提案しました。 彼は新しい、計画された首都ブラジリアの政治的ランドマーク(3つの国家権力の本部)を設計した。 都市のマスタープランはLucio Costaによって提案されました。

批判
1930年にFrank Lloyd Wrightは次のように書いています。「人間の家屋は、日差しのような箱のようなものであってはなりません。

エリザベス・ゴードンの有名な1953年のエッセイ「次のアメリカへの脅威」では、彼女はこのスタイルを批判し、それを全面的主義と共産主義と結びつけました。

1966年に建築家Robert Venturiは建築における複雑さと矛盾を出版しました。本質的に国際スタイルの本の長さの批判です。 建築家の歴史家であるヴィンセント・スカリーは、ベンツーリの本は、「おそらく、ル・コルビュジエの建築とは違って建築を作る上で最も重要な文書」と考えていました。 それはポストモダニズムを定義するのに役立った。

ベストセラーのアメリカ人の作家、トム・ウォルフェは、バウハウスから私たちの家に至るまで、エリート主義者としてのスタイルを描いた本の長さの批評を書いた。

国際スタイルの強みの1つは、設計ソリューションが場所、場所、気候に無関心であったと言われています。 ソリューションは普遍的に適用可能であると考えられていた。 このスタイルは地元の歴史や国語の言葉には言及しませんでした。 これはすぐにスタイルの主な弱点の1つとして認識されました。

2006年、The Timesの英国建築批評家、Hugh Pearmanは、今日のスタイルを使用している人たちは単なる皮肉であることを指摘しています。 国際主義的なモダニズムへの否定的な反応は、全体的な発展への公的反感につながっている。

彼の著書 “Modern Architecture:Critical History”の2007年第4版の序文で、Kenneth Framptonは現代建築の歴史に「邪魔するユーロ中心的偏見」があったと主張した。 この「ユーロセントリズム」には米国が含まれていました。

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