視覚芸術の内部感触（Inscape arts）は、特にチリのアーティスト、Roberto Mattaの特定の作品に関連する用語ですが、視覚芸術の中の他の感覚でも使用されています。 inscapeという言葉は、様式的に多様な作品に適用されてきましたが、通常、アーティストの精神を一種の内装として表現するという概念を伝えています。したがって、イントケープという言葉は、内部（または内向き）と風景を組み合わせた一種のポートマンタウとして読むことができます。
Roberto Mattaの絵は、特徴のない背景に拡散光パターンと太い線を描いた作品を示しています。これはまた、「inscape」シリーズの期間であり、密接に関連する「心理学的形態」でもあります。視覚的な形で人間の精神を表現し、想起させるMattaの主な野心は、フロイトの執筆と三次元空間としての心の精神分析的な見方、すなわち「インコープ」によってフィルタリングされました.Modaのエッセイによると、彼の芸術では、マタは有機的および宇宙的な生命形態のブレンドで新しい次元を創造し、彼はこの抽象的な飛躍を遂げる最初の芸術家の一人であった。
Inscape心理学：
Inscape artはRoberto MattaのPsychological Morphology（約1938年に描かれた）で、その景観のような青空と地平線が生態学的に示唆的で流動的に作用する数字と組み合わされて、Claude Cernuschi教授（Boston College）マッタの作品では、「3次元空間としての心の精神分析的視点：インサイド」。
Inscapeは、宇宙のすべてが、個人のアイデンティティーを構成する独特のデザインであるinscapeと呼ばれるものによって特徴付けられていると感じました。このアイデンティティーは静的ではなく動的です。それぞれが宇宙の中にある、すなわち、そのアイデンティティを規定する。そして人間は、最も尊敬され、最も個性的な宇宙であり、行為中の他の存在の内包、固有の識別性を実現することができるエネルギーへの強烈な衝動の物体の懸念を認識する。最終的に、inscapeのインストレスはInscapeに導かれます。オブジェクトの個々のアイデンティティーは、その上に神が創造されたスタンプです。
ボストン・カレッジのMatta展覧会（下の外部リンクを参照）のカタログに書かれているClaude Cernuschi教授によれば、Mattaの一連の景観のような抽象的または超現実主義的な絵画のための用語inscapeの使用は、「心の精神分析的見解3次元空間：「インコープ」。 ‘inscape’のコンセプトは1930年代後半のマッタの作品に特に適しています。ドーン・アデス（233ページ）が書いているように、「マタの初の超現実主義者との関係のなかで行われた素晴らしい油彩画は、精神景観の視覚的メタファーを探求しています。そしてValerie Fletcherは、モダニズムのクロスカレント（p。241）において、この間Mattaは「inscapes」や「psychological morphologies」と呼ばれる絵を驚くほど熟達させて作ったと書いています。 「ミリアム・バシリオのエッセイ、「ワイレド・ラムの「ザ・ジャングル」とマッタの「インスケープ」」も参照してください。
「インケープ」という言葉は、後にジェームス・ブルックス、ジェーン・フランク、メアリー・フランク（無関係）といったアメリカの抽象的なアーティスト、1961年にブリジット・マーリンによって設立されたイギリスのファンタジー・アーティスト彼ら自身が「Inscape Group」 （後者のグループは、英国の詩人Gerard Manley Hopkinsに関連した「inscape」という単語の意味を念頭に置いていたかもしれない。これについての詳細は「inscape」というタイトルの記事を参照）。ニューヨーク市のMary Frank展（下記）、Carol Diehlは次のように書いています。「Inscapes」というタイトルは、魂の風景です。
また、Cernuschi教授や上記の他の人が記述したような言葉の精神分析の意味を明確に参照すると、アート療法の一流ジャーナルは以前はInscapeと呼ばれていました。ジャーナルは現在、国際芸術ジャーナルと呼ばれています：Inscape。 （これは、Brigid Marlinの想像の芸術協会が作成したInscapeの雑誌と混同しないでください。）
Inscapeシュールレアリズム：
シュルレアリスムは、1920年代初頭に始まった文化的な運動であり、その視覚的な芸術作品や著書で最もよく知られています。芸術家たちは、写真の精密さを持って、不自然で不合理なシーンを描き、日常的なものから奇妙な生き物を作り出し、無意識の表現を可能にする絵画技法を開発しました。その目的は、以前は夢と現実の矛盾した条件を絶対的な現実、超現実に解決することでした。
シュルレアリスム作品は、驚き、予期せぬ並置と非連続の要素を特徴とする。しかし、多くのシュルレアリスムの芸術家や作家は、作品を芸術品とみなして、哲学運動の表現として第一に考える。
Inscapeアートは、シュルレアリスムが、普通の描写的表現が不可欠かつ重要であるという考え方を支持すると信じていたが、ヘーゲルの弁証法によれば、それらのアレンジの意味は完全な想像力に開放されなければならない。彼らはまた、マルクス主義の弁証法学者、そしてウォルター・ベンジャミンとハーバート・マルクースのような理論家の研究にも目を向けました。
Freudのフリー・アソシエーション、夢の分析、無意識の作品は、想像力を解放する方法を開発する上で、シュルレアリスムにとって最も重要でした。彼らは根底にある狂気のアイデアを拒否しながら、独特の態度を取り入れました。
夢の分析の使用に加えて、Inscapeのアートは、同じフレームの中で、通常は一緒に見つからない要素を組み合わせて、非論理的で驚くべき効果を生み出すことができることを強調しました。 Inscapeアートの現実の関係が遠く、真実であればあるほど、そのイメージは強くなり、その感情的な力と詩的なリアリティは大きくなります。
Inscapeアートは、個人的、文化的、社会的、政治的側面において、人間の経験に革命をもたらします。彼らは、偽りの合理性、制限的な慣習や構造から人々を解放したかった。
Inscapeアーキテクチャ：
「inscape」という言葉は、時には詩的なライセンスのビットを使って、インテリアデザインの領域を指し示し、家や建物の内部が一種の内部（または屋内）の景観であることを示唆しています。構造を囲む風景。これは、南アフリカのインテリアデザインスクールInscape Design Collegeの名前が示唆している感覚です。しかし、この用語の使用はダブルインテンダーとして意図され、これらの他の意味の「インコープ」を呼び起こすことができます。