Categories: 建築宗教

大聖堂の建築の影響

大聖堂、バシリカ、修道院教会の建築は建物の大規模さを特徴とし、最終的にはコンスタンティナ時代に確立された初期のキリスト教建築の伝統から派生した形式、機能、様式のいくつかの分岐する伝統の1つに従います。

大聖堂の建物、特に中世の建物は、教区(および国)の教会で最も壮大な建物です。 イングランド、北フランス、ベルギー、スペイン、ポルトガル、ドイツ、シチリアの古代大聖堂、南アメリカのバロック様式の大聖堂、イタリアやヨーロッパの他の大聖堂などは、最大かつ最高級の宗教建築です。 多くは、その建築や彫刻、ステンドグラス、フレスコ画などの装飾的な機能で有名です。

大聖堂の建物は一般的に大規模な傾向がありますが、大きさや壮大さはめったに必須条件ではありません。 初期のセルティックとサクソンの大聖堂は、アテネのビザンチンのいわゆるリトルメトロポール大聖堂と同様に、小さなサイズのものでした。 イタリアでは、フィレンツェ大聖堂やミラノ大聖堂など数々の例外を除いて、大聖堂は数多くあり、修道院や大教会と形態や大きさはしばしば似ています。 近代においては、機能性が最重要視されており、多くの国で教会の出席が少ない場所では、大聖堂教会は控えめな構造であるかもしれません。

修道院の財団の大聖堂、および世俗的な聖職者の一部は、伝統的に風や雨から保護された世俗的活動が行われたオープンエリアを提供する回廊を持っています。 一部の大聖堂には、章が出会えるチャプター・ハウスもあります。 これらの建物が生き残ったイギリスでは、しばしば八角形です。 大聖堂はフィレンツェのように町の主要広場に面していても、カンタベリーのように壁に囲まれていても構いません。 関連する修道院または聖職者の建物、ビショップの宮殿、そして多くの場合、聖会を教育する学校があるかもしれません。

建築様式

初期キリスト教徒
初期または古代キリスト教と呼ばれる建築の期間は、4世紀初頭のキ​​リスト教の教会の建物から、6世紀にユスティニアヌス1世の治世に現われたビザンチン様式の発展まで続いた。 330年にコンスタンティヌスによってビザンティウムへのローマ帝国の席。 最古のキリスト教教会のいくつかは、アルメニアに建設されました。そこでは、キリスト教が301年に公式宗教になった。アパラの聖十字架聖堂は、伝統的に4世紀までさかのぼる。

大きな初期のキリスト教の教会は、一般的に、アポスの付いた通路の付いたバジリカの形をとっていました。 サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂は、ローマの初期の大きな教会の中でも、当初の内装、その広大な柱状の部分、単純な嘆息の終わり、 ローマのサンタ・サビーナは、初期のキリスト教のバシリカの多くを特徴付ける建築装飾のシンプルさを実証しています。 この期間の他の重要な教会は、ローマの2つの古代円形教会、サンタ・コスタンツァ大聖堂、サン・ステファノ・ロトンドです。 これらの教会は、サンタ・マリア・マッジョーレ、サンタ・サビナとサンタ・コスタンツァのコリント地方の首都、サン・ステファノの3つのすべての受注を支えています。 サンタ・コスタンツァでは、セントラル・タンブールの厚いレンガの壁が細いエレガントな柱で支えられています。この柱は余分な力を与えます。

多くのローマの教会は、初期キリスト教のモザイクを保持しています。 サンタ・コスタンツァにあるものは、モザイクや塗装された装飾に似ていますが、公衆や家庭内のインテリアには幾何学的なものや花のものが多く見られますが、詳細な検討の結果、キリスト教の象徴主義が多くの動機を示しています。 少なくとも部分的にそのまま残っている期間からの最も広範な装飾的なスキームの1つはサンタ・マリア・マッジョーレで、アポスの前世はマシューの福音から引き出されたイエスの幼少期の物語で装飾されています。

初期キリスト教徒の教会が残っているところでは、15世紀の改築に先立って、ほとんど変わってしまい、ひどく悪化したり、もはや生存できなくなったり、屋根のない遺跡があります。 ベツレヘムにある4世紀の教会は、6世紀に火の後、ユスティニアヌス1世によって再建されましたが、その大規模なローマの植民地を含む元の形の多くを残しているようです。 一方、聖墳墓のコンスタンティノー教会は、1009年にファティミッド・カリフ・アル・ハキム(Fatimid caliph Al-Hakim)の命令で解体され、今日のものは全体の再建です。

クロアチアのポレチにあるユーフラシ大聖堂は、360度に家の教会の場所に建てられ、ローマの舗道の一部を残しています。 6世紀後半に改装され、装飾されましたが、教会はアトリウムを含む初期キリスト教の特徴を保持しています。 シリアとアルメニアにはいくつかの初期のキリスト教の教会があり、主に台無しになっています。 これらは、ビザンチンの建築の特徴ではなくローマンを示していますが、ローマのそれとは異なる地域性を持っています。

ビザンチン
イタリア東海岸のラヴェンナには、ユスティニアヌス天皇時代(6世紀CE)の大聖堂計画の巨大な教会がいくつかあります。 San Apollinare Nuovoはサンタ・マリア・マッジョーレと同様の計画ですが、彫刻の詳細はもはや古典的なローマ様式ではありません。 首都は、脂肪レースの石クッションのようなものです。 モザイクの多くはそのままです。

同じ町には、同じ日付のユニークな構造を持ち、中央に計画され、ドーム型のサンヴィターレ教会が立っています。 主な内部空間は25mです。 中央のドームは花の花びらのような8つの鱗状の半ドームで囲まれています。 ヴェネツィアで数千年後に北に建てられたサンタ・マリア・デッラ・サルテのバロック様式の教会にだけぴったりの空間効果を与えるいくつかのレベルの湾曲アーケードが複雑に並んでいます。 サンヴィターレは9世紀にドイツアーヘンのシャルルマーニュ(Charlesleagne)によって簡略化された形で模倣されました。

ヴェネツィアでは、主に11世紀に建てられ、何世紀にもわたって飾られているが、中心的に計画されているビザンチン様式を維持している、世界で最も有名なビザンチン様式の教会の1つであるサンマルコがあります。 それは聖痕の大聖堂と呼ばれています。なぜなら、それは仏教の形をしているのではなく、その題目を与えられたからです。 それはギリシア十字架計画を持っています、大きなドームは4つの小さなものに囲まれています。 その内装と外装の装飾は、モザイクや多色の大理石のベニヤを贅沢に使用したビザンチン時代の典型です。

ロマネスク
ローマ帝国の衰退後、西ヨーロッパの大教会の建設は、聖ベネディクトの支配下に組織された修道院の普及とともに、徐々に勢いを増しました。 Clunyの巨大な修道院は、依然として存在しているに過ぎず、単純なローマ様式、堅固な柱、厚い壁、小さな窓の開口部、半円形のアーチを使用して建てられました。 スタイルはヨーロッパ全体に修道院主義と広がった。 石工で高い金庫を造る技術が復活しました。 キリスト教の前の伝統から引き出され、ジグザグ、渦巻き、そして激しい動物の頭部が組み込まれた要素を持つ装飾の治療法が進化しました。 典型的な壁の装飾は、フレスコ画の壁画を描いたものです。 ロマネスク様式の建築技術はノーマン征服の時代にイギリスに広がった。

この期間の代表者は、フランスのカーンにあるAbbaye aux Hommes(男性の修道院)である。 ドイツのヴォルムス大聖堂、有名な鐘楼であるピサ大聖堂、チェファル大聖堂、イタリアのモデナ大聖堂とパルマ大聖堂、イギリスのダラム大聖堂とピーターバラ大聖堂などがあります。

ゴシック
12世紀半ばまでに、多くの大聖堂や修道院教会が建設され、高いアーチや石造りの金庫、背の高い塔などを建設するために必要な工学技術が確立されました。 スタイルは重くなく、大きな窓、石の肋骨に支持された軽量のボールティング、とりわけゴシック様式の定義的特徴である尖ったアーチに発展しました。 より薄い壁、大きな窓、高い尖ったアーチ形の金庫では、特徴的な飛行のバットレスがサポート手段として開発されました。 巨大な窓は石の小道具で装飾され、ステンドグラスで満たされて聖書のお話と聖人の生活を示しました。

この期間を代表する建物には、ノートルダム、パリ、 シャルトル大聖堂、ランス大聖堂、フランスのストラスブール大聖堂、ベルギーのアントワープ大聖堂、ドイツのケルン大聖堂、オーストリアの聖シュテファン大聖堂、フィレンツェ大聖堂、シエナ大聖堂、ミラノ大聖堂とサン・ロレンツォ・マッジョーレ、イタリアのナポリ、ブルゴス大聖堂、スペインのトレド大聖堂とレオン大聖堂、ポルトガルのグアルダ大聖堂、ソールズベリー大聖堂、カンタベリー大聖堂、イングランドのリンカーン大聖堂などがあります。

ルネサンス
15世紀初め、フィレンツェでは、巨大で未完成のゴシック様式の大聖堂の中央横断を計画するための競争が開催されました。 それは、ラヴェンナのサン・ヴィターレやパンテオンを覆うローマ時代の巨大なドームのような彼の旅行で見たドームに触発されたブルネレスキーの芸術家によって賞賛され、巨大なドームをデザインしました。ルネサンス時代の最初の建物。 しかし、そのスタイルは視覚的には、リブベンドされ、指され、純粋にゴシックである。 それは、その大胆さと、それがローマの構造的なテクニックを振り返ったという事実のルネサンス(復活)でした。 ブルネレスキ、そして彼のような人々は、形式と装飾が長い間無視されていた配置と割合の規則に従った高度に洗練されたローマの建築様式に対する情熱を育んだ。 彼らはこれらのルールを再発見して適用しようとしました。 それは建築理論化と実験の時代でした。 ブルネレスキーはフィレンツェに2つの大規模な教会を建設し、どのように新しいスタイルを適用できるのか、サン・ロレンツォとサント・スピリトを実演しました。 彼らは、古典的な、コラムの列、コリントの首都、entablatures、半円形アーチと嘆息の礼拝堂のエッセイです。

この時代の最高の大聖堂建築は、ローマのサン・ピエトロ大聖堂を再建したもので、建築家ブラマンテ、ラファエル、サンガッロ、マデルノの作品とミケランジェロの壮大なドームが浮かび上がっていますが、ブルネレスキが建てたものよりも1フィート狭い100年前のフィレンツェで。 ドームは、外部フォーカスと内部フォーカスの両方です。 シャンゼルとトランセプトの腕の形状は同じで、ビザンチンの教会のギリシャ十字計画を思い起こさせる。 実際には、本物のものだった。

Related Post

教皇ユリウス2世は、デザイナーとしての彼の一番の偉大なアーティストを指揮することができました。 (建築家の役割は、まだ画家、彫刻家、建築家とは別になっていませんでした。)これらの多くの心の成果は、巨大で栄光のある統一された全体です。

バロック
St Peter’sが完成する頃には、慎重に回収されたすべてのルールを知っていた建築家によって建築スタイルが開発され、破壊されました。 この効果は、フォームが自らの生命を奪い、動いて、揺れ、うねりを感じるダイナミックな建築様式でした。 バロックという名前は ‘mis-shapen pearl’を意味します。

このスタイルで建てられた多くの大きな教会、修道院、バシリカがありますが、西ヨーロッパでは大聖堂がほとんどありません。ロンドンで最も有名な聖パウロ大聖堂は例外です。 セントポールズは、一人の個人によって設計され、短期間で完成したという点で、珍しい大聖堂です。 建築家はクリストファー・レン氏(Sir Christopher Wren)でした。建物は1666年の大火災で焼失した古代の大聖堂に取って代わりました。バロック様式ですが、それは非常に統制された英国のバロック様式で、驚くほど劇的な空間効果特に、フィレンツェにあるブルネレスキのドームのように、ドゥームを使用すると、ナーヴだけでなく通路も広がり、教会全体の中心を広大な光空間に広げます。

ロシアでは、ほとんどの場合、バロック様式は本質的に教会建設に使用されるビザンチン様式に建築様式の特徴として重ねられました。 多くの教会は、このスタイルで建てられました。特に、スモレンスクのドミティションの大聖堂とソルビチェゴスクのプレゼンテーションの大聖堂です。 多くの教会のデザインでは、テント付きの屋根や玉ねぎドームのビザンチンの配置は、通常は背の高い、しばしば多角形のタンブールの大きなドームに置き換えられています。

多くのヨーロッパの大聖堂には、バロック様式の装飾、高い祭壇、ファサード、礼拝堂があります。 スペインのサンティアゴ・デ・コンポステーラ、ハエン大聖堂、バリャドリッド大聖堂の正面が現時点で再建されました。 バロック様式は、スペイン語とポルトガル語によって、中南米、フィリピン、インドのゴアに運ばれ、大小の教会のための建築の著名なスタイルになりました。 アメリカ大陸とフィリピンの両方で、大きなバロック様式の教会は、しばしば比例した非常に広いファサードを持ち、それは塔の間に広がっているようです。 スペインとアメリカの豪華な装飾は、Churrigueresqueと呼ばれています。

ロココ
ロココ様式は、バロック様式の建築の後期進化であり、フランス国内の建築とデザインで最初に明らかです。 それは装飾の中にある非対称性によって区別され、一般的には華やかな彫刻されたカートゥッチまたはボーダーの形をとっています。 これらの装飾は、有機物、特に貝殻や植物の生長だけでなく、雲の波のような明白な「組織化された混乱」を有する他の自然の形態にも基づいている。 このように装飾された教会は、強くバロック様式の建築様式を持つことができますが、一般的な軽さと繊細さがあり、時には「遊び心」と表現されます。 ドイツのバイエルン州の多くの巡礼教会はこのスタイルのものであり、主にスタイルの創始者であるヨハン・バルタサール・ノイマンによるバンベルグ近くの14人の聖なるヘルパー(Vierzehnheiligen)の大聖堂である。 これは比較的静かな外観とダイナミックな内装と装飾が施された装飾的な装飾が施されています。装飾的な装飾が施された天井と模造の彫刻が装飾されています。 外面には、波打ち際の表面があり、バイエルンの教会や中央ヨーロッパと東ヨーロッパの特徴である幻想的な洞窟への飾り気が増しています。

おそらく、ロココ教会の建築の最も顕著な大規模な例は、ドレスデンのフラウエン教会で、第二次世界大戦でほぼ完全に破壊された後に再建されました。 全体の構造は、ロココ様式の典型的な建築細部の繊細さと結合したダイナミックで盛り上がりの動きを具現化しています。 この教会は、その地域の数え切れないほどの教会の塔で見られるものを模倣する鐘型のキュポラが支配していますが、金属で覆われた木材ではなく、強力な石造りのドームとして再現されています。

復活祭
18世紀と19世紀は、西ヨーロッパ人の拡大と植民地化の時代でした。 それは多くのキリスト教の復活の時でもあり、イングランドでは、ローマカトリック教会のかなりの成長でした。 多くの産業化と町の成長があった。 新しい教会や大聖堂が必要でした。 中世様式、特にゴシック様式は、ヨーロッパと植民地の両方で、新しい大聖堂の建設に最も適していると考えられていました。

ゴシックリバイバルスタイルの大聖堂には、英国のリバプール大聖堂、新大聖堂、オーストリアのリンツ、ニューヨークの聖ヨハネ大聖堂、オーストラリアのメルボルン聖パトリック大聖堂などがあります。

リバイバル・スタイルの大聖堂のすべてがゴシック様式であるとは限りません。 ウェストミンスター大聖堂のローマカトリック大司教の座席であるウェストミンスター大聖堂は、主に、多色の壁、ドーム、非常に背の高いイタリア風の鐘楼を備えたビザンチン様式の折衷的なデザインです。 メアリー、カナダの世界大聖堂の女王は、ローマのサンピエトロ大通りを拠点にしたルネサンスの復興の建物です。

現代
20世紀には、中世のスタイルの建物が続いていましたが、しばしばレンガ造りの、すっきりとした機能的な形が続いていました。 良い例は、英国のギルドフォード大聖堂です。 もう一つは、オーストラリアのアーミデール・アングリカン大聖堂です。

第二次世界大戦後、コヴェントリーで爆撃された大聖堂の再建のために、伝統的な思想は放棄された。 古い大聖堂は実際には大聖堂の地位に昇格した大教会でした。 その輝かしい尖塔は幸いにも深刻な被害を免れました。 新しいコヴェントリー大聖堂は、古い聖堂の教会の感覚を象徴的に捕らえようと試みている。 リバプールメトロポリタン大聖堂は中央に計画された教会への20世紀の答えで、中心に聖域がある広大な円形の建物です。

ポストモダン
他のポストモダン運動と同様に、建築におけるポストモダン運動は、現代運動の知覚された鈍さ、敵意、そしてユートピア主義への反応として、モダニズムの理想に反応して形成された。 それにもかかわらず、建築家としての歴史的スタイルやキリスト教建築の「文化的記憶」を修復して更新し始めたことで、教会建築のデザインはまれですが、注目すべきいくつかの例があります。 注目すべき実践者には、スティーブン・シュローダー博士、ダンカン・ストロイク博士、トーマス・ゴードン・スミス氏が含まれる。

モダニズム運動の機能的かつ形式化された形と空間は、無神論的に多様な美学に置き換えられます。スタイルは衝突し、形はそれ自身のために採用され、親しみやすいスタイルと空間を見る新しい方法が豊富です。 多分建築家は何世紀にもわたって建築、要素、文学、詩や芸術の意味を維持してきたが、現代の動きには断わりました。

芸術、宝物、観光
多くの大聖堂の建物は、その建築で非常に有名であり、芸術的にも歴史的にも、地方や国の重要性を持っています。 ユネスコ世界遺産には多くのものが掲載されています。

多くの大聖堂は、大きさが大きく、しばしば塔、尖塔またはドームを備えているため、20世紀までは都市の主要なランドマークであったり、田舎の景色を眺めていました。 高層ビルでは、大聖堂の眺望が損なわれるのを防ぐために、ケルン大聖堂などの民事訴訟が取られています。

多くの大聖堂は何世紀にもわたって建造と飾りをしていたため、彼らが立っている都市にとって大きな芸術的な投資となります。 建物自体は建築的に重要なだけでなく、ステンドグラス、石と木像、歴史的な墓、豊かな彫刻が施された家具、遺物のような芸術的、宗教的に重要な物などの宝物を所有していることがあります。 さらに、大聖堂は、その銘板、碑文、墓、ステンドグラス、絵画を通して町の物語を伝えるのに重要な役割を果たすことがよくあります。

これらの理由から、観光客は何百年もの間大聖堂に旅してきました。 多くの大聖堂は、観光時間外に訪問者に料金を請求したり、寄付を依頼したり、写真を撮るための料金を請求したりして、観光客を保護します。 特に人気のある観光地である大聖堂は、ガイド、チラシ、お土産、カフェを提供することがあります。

Share