芸術工芸運動は、1920年代に日本で出現した英国で始まり、ヨーロッパと北アメリカで約1880年から1920年の間に栄えた装飾美術品の国際運動であった（Mingei運動）。 シンプルな形を使って伝統的な職人技を立て、中世、ロマンチック、フォーク様式の装飾をしばしば使いました。 それは経済社会改革を提唱し、本質的に反産業的であった。 1930年代にモダニズムに転じるまではヨーロッパの芸術に強い影響を与え、その後もその影響は工芸家、デザイナー、町の計画者の間で続いた。

19世紀後半に開発されたアート・クラフツムーブメント（Art and Crafts Movement）は、19世紀後半に開発されたアート・クラフツムーブメント（Art and Crafts Movement）家庭で働くことを求めている進歩的な芸術家、建築家、デザイナー、慈善家、アマチュア、中産階級の女性からの支援を引き出し、業界の世界とは別に小規模なワークショップを立ち上げ、古い技術を復活させ、工業化前世代の家庭用品運動は北欧や米国の先進工業国で最も強く、産業化に焦点を当てた反動として最もよく理解できます。反反産業主義ではあるが独特のものではなかった。 実際には、ガーデンシティ運動、菜食主義、フォークソンリバイバルなどの19世紀後半のいくつかの改革運動の中で、現代生活の人工的なものに対する自然と民族文化のロマンティックな価値観を設定したのは唯一のものでした

この用語は、1887年にアート・クラフト・エキシビジョン・ソサエティの会合でTJコブデン・サンダーソンが最初に使用したものですが、その原理とスタイルは少なくとも20年間イギリスで発展していました。 建築家Augustus Pugin、作家ジョン・ラスキン、デザイナーWilliam Morrisのアイデアからインスパイアされました。

この動きは、最も早く、最も完全に英国の島々で発展し、大英帝国とヨーロッパと北アメリカの残りの地域に広がった。 これは主に、装飾芸術の貧困状態が認識された時代とそれが生産された時の状況に対する反応でした。

イングランド外

アイルランド
この動きは、アイルランドに広がって、国家の文化発展にとって重要な時期であり、同時に文学的復活に視覚的に対応し、アイルランドのナショナリズムの出版物でした。 芸術と工芸品のステンドグラスの使用は、アイルランドで人気があり、ハリー・クラークは有名アーティストであり、エヴィ・ホーンとも共演しています。 このスタイルの建築は、コーク大学の敷地内にあるコークのホナンチャペル（1916年）によって表されています。 アイルランドで練習している他の建築家には、Edwin Lutyens卿（LaoisのHeywood House、Lambay Island、ダブリンのアイルランド戦争記念公園）とFrederick ‘Pa’ Hicks（Malahide Castle Estateの建物と丸い塔）が含まれていました。 アイルランドのケルトのモチーフは、シルバークラフト、カーペットデザイン、ブックイラスト、手描きの家具の動きに人気がありました。

スコットランド
スコットランドの芸術と工芸の動きの始まりは、James Ballantine（1808-77）によって開拓された1850年代のステンドグラスの復活でした。 彼の主な作品には、Dunfermline Abbeyの偉大な西の窓と、エディンバラのSt. Giles Cathedralの計画が含まれていました。 グラスゴーではおそらくバレンタインで学んだダニエル・コティエ（1838-91）によって開拓され、ウィリアム・モリス、フォード・マドックス・ブラウン、ジョン・ラスキンの影響を直接受けました。 彼の主な作品は、ペイズリー修道院のキリストのバプテスマ（1880年）でした。 彼の信者には、同じ名前のスティーブンアダムと彼の息子が含まれていました。 グラスゴー生まれのデザイナーで理論家Christopher Dresser（1834-1904）は、美学運動の中心的人物であり、日英同盟運動に大きな貢献をした独立したデザイナーの一人であり、最も重要な独立系デザイナーの一人です。 スコットランドではグラスゴー芸術学校の才能に基づいた「グラスゴースタイル」の発展に代表される「特別な開花」が行われました。 ケルトの復活がここで開催され、グラスゴーのバラなどのモチーフが普及しました。 Charles Rennie MackintoshとGlasgow School of Artは世界中の他の人に影響を与えました。

ヨーロッパ大陸
ヨーロッパ大陸では、国家様式の復活と保存は、工芸品デザイナーの重要な動機でした。 1871年の統一後、1898年にKarl Schmidtによって設立されたBundfürHeimatschutz（1897）とVereinigteWerkstättenfürKunst im Handwerkの奨励のもと、ドイツで統一された。 ハンガリーではKárolyKósがTransylvanianの建物の固有名詞を復活させました。 強力な帝国（ドイツ、オーストリア – ハンガリー、ロシア）の下にいくつかの多様な国が住んでいた中央ヨーロッパでは、母国語の発見は国家の誇りと独立への主張と関連していたが、芸術と工芸の実践者英国は中世に理想的なスタイルがあり、中部ヨーロッパでは遠隔の農村で欲しかった。

ヨーロッパで広く展示されているArt and Craftsスタイルのシンプルさは、Henry van de VeldeやArt Nouveau、Dutch De Stijlグループ、Vienna Secession、Bauhausスタイルなどのデザイナーに影響を与えました。 Pevsnerはそのスタイルを、装飾なしでシンプルな形を使ったモダニズムの前奏として見なしました。

大陸ヨーロッパで最も初期の芸術と工芸活動は、Velik、Gabriel Van Dievoet、Gustave Serrurier-Bovy、La LibreEsthétique（Free Aesthetic）と呼ばれるグループを含む英国スタイルのアーティストや建築家にインスピレーションを与えた約1890年にベルギーで開催されました。

20世紀初頭のオーストリアとドイツで芸術品や工芸品が賞賛され、英国で停滞しながらインスピレーションのデザインが急速に前進しました。 ジョゼフ・ホフマンとコロマン・モーザーによって1903年に設立されたウィーナー・ヴェルクシュテッテは、「芸術の団結」と手作りの芸術と工芸の原則の影響を受けました。 ドイツ工芸協会（Deutscher Werkbund、ドイツ工芸協会）は、1907年にドイツの企業の国際競争力を向上させるためのアーティスト、建築家、デザイナー、インダストリーの協会として結成され、アドボカシーを通じて近代建築と産業デザインの発展の重要な要素となった標準化された生産の しかし、その主要メンバーであるvan de VeldeとHermann Muthesiusは、標準化について相反する意見を持っていました。 ムテシウスは、ドイツが貿易と文化の先進国になることが不可欠であると信じていた。 より伝統的な芸術と工芸の姿勢を表しているヴァン・ド・ヴェルデは、芸術家はいつも「注文や標準化の執行に抗議する」と信じていました。そして、「アーティストは…決して自分自身の決まりではない彼にキャノンまたはタイプを課す」

フィンランドでは、ヘルシンキの理想主義的な芸術家の植民地がハーマン・ゲゼリウス、アルマス・リンドグレン、エリエル・サーリネンによってデザインされました。イギリスのゴシック・リバイバルに類似したロマンチックなスタイルです。

ハンガリーでは、KárolyKós、AladárKörösfői-Kriesch、Ede Toroczkai Wigandなどのアーティストと建築家のグループが、RuskinとMorrisの影響を受けて、トランシルバニアの民俗芸術と伝統的な建築を発見しました。 ブダペスト動物園の動物園や同市のヴェケルレ寺院など、コスの建物の多くがこの影響を示しています。

ロシアでは、ヴィクトール・ハルトマン、ヴィクトル・ヴァーツネッソフ、イエレナ・ポレノワなどのアブラムセボ植民地に関連するアーティストが、イギリスの動きとはまったく無関係に、中世のロシア装飾芸術の質を復活させようとしました。

アイスランドでは、SölviHelgasonの作品は芸術と工芸の影響を示しています。

北米
米国では、芸術と工芸のスタイルは、アメリカ人のためのヨーロッパの芸術と工芸の理想を再解釈するためのさまざまな試みを開始しました。 彼の雑誌「The Craftsman」でGustav Stickleyが推進したデザインや、Elbert Hubbardの「The Fra」に公表されているRoycroftキャンパスで制作されたデザインなど、「クラフトマン」スタイルの建築、家具などの装飾芸術が含まれています。 両方の男性はニューヨークのイーストウッドとニューヨークのEast AuroraにあるElbert HubbardのRoycroftキャンパスのクラフトマンワークショップで生産された商品を宣伝するための車両として雑誌を使いました。 Stickleyの家具の模倣者のホスト（そのデザインにはミッションスタイルが誤っていることが多い）には、彼の兄弟によって設立された3社が含まれていました。

American CraftsmanやCraftsmanスタイルという用語は、アメリカのアールヌーボーとアールデコの支配的な時代、あるいは1910年から1925年のおおよその間にあった建築、インテリアデザイン、装飾芸術のスタイルを示すためによく使われます。 Kalo Shops、Rookwood Pottery、Tiffany Studiosなどの成功した企業を設立し、雇用した、または雇用された職人、デザイナー、起業家として女性に開放された専門的な機会に特に注目されました。 カナダでは、Arts and Craftsという言葉が優勢ですが、職人も認められています。

ヨーロッパ人は先進工業を工業化に置き換えようとしたが、アメリカ人は裕福な工芸品を置き換える新しいタイプの美徳を確立しようとした。 彼らは、芸術と工芸の装飾芸術のシンプルで洗練された美学が産業消費主義の新しい経験を高め、個人をより合理的かつ社会的に調和させると主張しました。 アメリカの芸術と工芸の動きは現代政治哲学、進歩主義の美的カウンターパートでした。 特徴的には、シカゴで1897年10月に芸術工芸協会が始まったとき、社会改革のための最初のアメリカの和解ハウスの1つであるハル・ハウスにあった。

ジャーナルと新聞の執筆を通してアメリカで伝えられた芸術と工芸の理想は、講義を主催した社会によって補完されました。 最初のものは1890年代後半にボストンで組織されました。有力な建築家、デザイナー、教育者のグループが、ウィリアム・モリスによって英国で始まったデザイン改革をアメリカにもたらすことを決意しました。 彼らは現代の工芸品の展覧会を開催するために会った。 最初の会合は現代美術の展示を組織するためにボストンの美術館（MFA）で1897年1月4日に開催されました。 職人、消費者、および製造業者が、応用芸術の審美的かつ技術的な可能性を認識すると、ボストンのデザイン改革のプロセスが始まりました。 今回の会合では、MFA理事会のチャールズ・ローリング長官、 William Sturgis Bigelow、Denman Ross、コレクター、作家、MFA受託者。 ロスターナー、画家; シルベスター・バクスター、ボストン・トランスクリプトのアート評論家。 Howard Baker、AW Longfellow Jr。 Ralph Clipson Sturgis、建築家。

最初のアメリカの芸術と工芸品展は1897年4月5日、ボストンのコプレイ・ホールで始まり、160人の職人によって作られた1000点以上のものがあり、半分は女性でした。 展覧会の提唱者の中には、Harvard’s School of Architectureの創始者であるLangford Warren、 リチャード・モリス・ハント夫人。 アーサーアスターケアリーとエドウィンミード、社会改革者; グラフィックデザイナーWill H. H. Bradley氏。 この展覧会の成功は、1897年6月28日に「工芸品のより高い基準を開発し、奨励する」という義務で、芸術工芸協会（SAC）の設立をもたらしました。 21人の創業者は、売り上げ以上のものに興味を持っていると主張し、最高品質の製作とデザインで作品を制作するアーティストの奨励を強調しました。 この任務はすぐに信念に拡大されました.SACのチャールズ・エリオット・ノートン（Charles Eliot Norton）が書いた可能性があります。

この協会は、手工芸品のすべての枝で芸術活動を促進する目的で組み込まれた。 デザイナーと労働者を相互に有益な関係にし、労働者が自分たちのデザインを実行するよう奨励することを望んでいます。 それは、労働者の中で、善良なデザインの尊厳と価値の高さを刺激するよう努めます。 法と形態の一般的な焦りと、過剰装飾と本質的な独創性への欲求に反するために。 それは、オブジェクトの形とその使用の間の関係、それに置かれた装飾における調和と適性の関係を正当な関心を持つように、酒精と拘束、または順序付けられた配置の必要性を主張する。

また影響を及ぼすのは、BuffaloとEast Aurora、New York、Joseph MarbellaのElbert Hubbard、New YorkのWoodstockのByrdcliffe Colony、ペンシルベニアのRose Valley、ニュージャージーのMountain Lakesなどのコミュニティのようなユートピアのコミュニティによって開始されたRoycroftコミュニティでしたHerbert J. Hapgoodによって建てられたバンガローとシャトーの家、そして現代のスタジオクラフトスタイル。 スタジオ陶器 – Grueby Faience Company、New OrleansのNewcomb Pottery、Marblehead Pottery、Teco陶器、OverbeckとRookwood陶器、Mary Chase Perry StrattonのデトロイトのPewabic Pottery、パサデナのErnest A. Batchelderによるアートタイル、California、そしてCharles Rohlfsの独特な家具はすべて、芸術と工芸の影響を実証しています。

建築と芸術
シカゴのフランク・ロイド・ライト、ジョージ・ワシントン・マーハー、その他の建築家の「プレリー・スクール」、カントリー・デー・スクール・ムーブメント、グリーン・アンド・グリーン、ジュリア・モルガン、バーナード・メイベックによって一般化されたバンガローと究極のバンガロースタイルの家が、アメリカン・アーツ・アンド・クラフツ、アメリカン・クラフツマンの建築様式。 修復されたランドマークで保護された例は、アメリカ、特にカリフォルニア州バークレー校とパサデナに残っていますが、当時の時代に開発され、戦後の都市再生は経験していませんでした。 ミッションリバイバル、プレーリースクール、そして住宅建築の「カリフォルニアバンガロー」スタイルは、今日でも米国では依然として人気があります。

理論家、教育者、および多才なアーティストが、絵画から陶器やパステルに至るまで、最も影響力のある人物の2人は、東海岸のArthur Wesley Dow（1857-1922）とカリフォルニアのPedro Joseph de Lemos（1882-1954）でした。 コロンビア大学で教鞭を執り、イプスウィッチサマースクールを設立したダウは、1899年に画期的なアマルガムと結合して、 notan “（明るい部分と暗い部分のバランス）、および色の対称性があります。 彼の目的は細かく細工され美しく描かれたオブジェクトを作成することでした。 サンフランシスコ美術研究所所長、スタンフォード大学美術館とアートギャラリーのディレクター、学校芸術誌の編集長を務めたレモス教授の学生は、150以上のモノグラフと記事の中でダウのアイデアを拡大し、大幅に改訂しました。アメリカとイギリスの美術学校。 彼の多くの非正統的な教えの中には、製造された製品が「崇高な美」を表現できるという彼の信念と、コロンビアの文明の抽象的な「デザイン形態」に大きな洞察が見られるという信念があった。

博物館
フロリダ州サンクトペテルブルクには、2019年にオープンする予定のアメリカ芸術工作館の博物館が建設中です。

アジア
日本では、1920年代以降の民俗芸術を推進したミンギー運動の創造者である柳木宗悦は、モリスとラスキンの著書の影響を受けました。 Mingeiは、ヨーロッパの芸術と工芸のように、近代化産業に直面して伝統工芸品を保存しようと努めました。

建築
芸術と工芸の運動の主導者の多くは、建築家として訓練されていました（例えばWilliam Morris、AH Mackmurdo、CR Ashbee、WR Lethaby）。

ロンドンのBexleyheathにあるRed Houseは建築家Philip Webbによって1859年にMorrisのために設計されたもので、丁寧なソリッドフォーム、広いポーチ、急な屋根、尖った窓のアーチ、レンガの暖炉、木製の家具などの初期の工芸品のスタイルを例示しています。 Webbは、壮大な建物に基づいた歴史的スタイルの古典的なやり直しを拒否し、イギリスの田舎の建築に基づいて設計し、石やタイルなどの通常の素材を非対称で美しい建物構成で表現しました。

ロンドン郊外のベッドフォードパークは、1880年代と1890年代に主に建設されたもので、約360の工芸品の家があり、かつては審美的な住人で有名でした。 いくつかのAlmshousesは、1914年から1917年にかけて建設されたSurleyのWhiteley Village、280以上の建物、1939年から1971年の間に造られたDyers Almshouses、Sussexなどの工芸品スタイルで建設されました。Letchworth Garden City、アートと工芸の理想に触発されました。 最初の家は、バリー・パーカーとレイモンド・ウインウィンが動きによって普及した土地の様式で設計されており、町は高心と簡単な生活に結びついています。 エドワード・カーペンターが設立したサンダル作りのワークショップは、ヨークシャーからレッチワース・ガーデン・シティ、ジョージ・オーウェルの「フルーツジュースの酒飲み、ヌーディスト、サンダル着用者、セックスマニアック、クエーカー、ネイチャーキュア」突然変異、平和主義者、レッチワースで開催された社会主義的な会議に行くことは有名になった。

建築事例
レッドハウス – Bexleyheath、ケント – 1859
YHAビール – ユースホステル – Beer、East Devon
Wightwick Manor – ウルヴァーハンプトン、イギリス – 1887-93
スタンデン – イーストグリンステッド、イングランド – 1894
スヴェーデンボリ教会 – カリフォルニア州サンフランシスコ – 1895
ブラックウェル – イギリス湖水地方 – 1898
ダーウェント・ハウス – チゼルハースト、ケント – 1899
Stoneywell – Ulverscroft、Leicestershire – 1899
ウエストコート、漁業道路、メイデンヘッド – 1899
芸術工芸教会（ロングストリートメソジスト教会と学校） – マンチェスター、イギリス – 1900
スペードハウス – Sandgate、Kent – 1900
Caledonian Estate – ロンドン・イズリントン – 1900-1907
ホルニマン博物館 – フォレストヒル、ロンドン – 1901
ショーのコーナー – アヨット・セント・ローレンス、ハートフォードシャー – 1902
Pierre P. Ferry House – シアトル、ワシントン – 1903-1906
Winterbourne House – バーミンガム、イングランド – 1904
マーストンハウス – カリフォルニア州サンディエゴ – 1905
エドガーウッドセンター – マンチェスター、イングランド – 1905
ラムゼイハウス – エレンズバーグ、ワシントン – 1905
デブンハム・ハウス – ロンドン・オランダ・パーク – 1905-07
ロバート・R・ブラックアー・ハウス – カリフォルニア州パサデナ – 1907
ギャンブルハウス – パサデナ、カリフォルニア – 1908
オレゴン公立図書館 – オレゴン、イリノイ州 – 1909
Thorsen House – カリフォルニア州バークレー – 1909
ロッドマートンマナー – ロッドマートン、サイレンセスター、グロスターシャー近く – 1909-29
最初のキリスト教会、科学者 – カリフォルニア州バークレー – 1910
セントジョンズ長老教会 – カリフォルニア州バークレー – 1910
Craftsman Farms – ニュージャージー州パーシッパニー – 1911
Whare Ra – Havelock North、ニュージーランド – 1912
サットンガーデン郊外 – ベンヒルトン、サットン、ロンドン – 1912-14
アシロマール会議場 – パシフィックグローブ、カリフォルニア – 1913
ホアンチャペル – アイルランド大学コーク大学 – c.1916
セント・フランシス・ザビエル大聖堂 – ジェラルトン西オーストラリア1916-1938
Bedalesスクール記念図書館 – ハンプシャー州ピータースフィールド近郊 – 1919-21
Plewlands Avenue（民家）エジンバラ – 1920
ニュージーランドクライストチャーチ病院の看護師記念礼拝堂 – 1927
Giuseppe Bregaによって建てられたVilla Ruggeri – 1907年にイタリアのPesaroに完成

ガーデンデザイン
Gertrude Jekyllは芸術と工芸の原則を庭のデザインに適用しました。 彼女は英国の建築家であるEdwin Lutyens卿と協力し、彼のプロジェクトでは数多くの風景を作り、SurreyのGodalmingの近くにある家のMunstead Woodをデザインしました。 ジキルは、ヨークの建築家ウォルター・ブリアーリー（Walter Brierley）の芸術と工芸の指導者であり、「北の王家」として知られているビショップス・バーンズの庭園を作りました。 Brierleyの最終的なプロジェクトのための庭、ヨークのGoddardsは、George Dillistone、Castle DrogoでLutyensとJekyllで働いていた庭師の仕事でした。 ゴダードでは、庭に一連の屋外室を分割するためのヘッジや草本の使用など、芸術や工芸品のスタイルを反映したさまざまな機能が組み込まれています。 もうひとつ注目すべき芸術工芸庭園は、一連の屋外の部屋にレイアウトされているローレンス・ジョンストンによって設計されたHidcote Manor Gardenであり、Goddardsのように、造園は家から遠く離れています。 芸術と工芸の庭園の他の例には、Hestercombe庭園、Lytes Cary Manor、芸術品や工芸品の建物の建築例（上記）の庭があります。

美術教育
モリスのアイディアは、1880年代後半の新教育運動によって採択された。新教育運動は、アボットショルム（1889年）とベデレス（1892年）の学校で手工芸教育を取り入れ、20世紀半ばのダーティントンホールの社会実験でその影響が注目された。

英国の美術工芸家は、実践的な工芸の教えがほとんどない抽象的なデザインに基づいた政府の美術教育システムを批判していた。 このような工芸訓練の欠如は、産業界や公的なサークルでの心配を引き起こし、1884年にロイヤル・コミッション（ウィリアム・モリスの助言を受け入れる）は、美術教育は、それが存在するべき素材へのデザインの適合性にもっと注意を払うべきであると勧告した実行される。 この変更を行う最初の学校は、「デザインを紙で設計するのではなく、デザインを意図した素材で作業することで、芸術とデザインの教育に導入されたデザインを導入する方法を導いたバーミンガム・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフト（Birmingham Arts and Crafts） 1889年の彼の外部審査官の報告書で、ウォルター・クレーンはバーミンガム・スクール・オブ・アートが材料と使用法との関係で設計されていると称賛しました」と述べています。ヘンリー・ペインとジョセフ・サウル（Joseph Southall）のバーミンガム・スクールは、アーツ・アンド・クラフトの中心地となった。

他の地方自治体の学校も工芸の実践的な教えを導入し始め、1890年代にはアート・ワーカー・ギルドのメンバーによってアートと工芸の理想が全国のアート・スクールに普及しました。 ギルドのメンバーは影響力のあるポジションをとりました。ウォルター・クレーンはマンチェスター・スクール・オブ・アートのディレクターであり、続いてロイヤル・カレッジ・オブ・アートのディレクターでした。 FMシンプソン、ロバート・アニニング・ベル、CJAllenはそれぞれ、リバプール・スクール・オブ・アートの建築家、絵画とデザインのインストラクター、彫刻のインストラクター、 1902-1920年のバーミンガム美術学校の教授であるRobert Catterson-SmithもAWGのメンバーであった。 WR LethabyとGeorge Framptonはロンドン郡評議会（LCC）の教育委員会の監督官と顧問であり、主に1896年にLCCが中心の芸術工作学校を設立して共同校長を務めた結果、 ドイツのバウハウスの形成まで、中央学校はヨーロッパで最も進歩的な美術学校とみなされました。 設立直後、Camberwell School of Arts and Craftsは地元のボロー協議会によってArts and Craftsラインに設置されました。

1898年にロイヤル・カレッジ・オブ・アート（Royal College of Art）を率いるクレーンは、より実用的なラインに沿ってそれを改革しようとしましたが、教育委員会の官僚制によって打ち負かれ、1年後に辞任し、アウグストゥス・スペンサーを任命しました。 スペンサーはレタビーを招き、アートワーカーズ・ギルドのいくつかのメンバーを教師として指導しました。 改革の10年後、調査委員会はRCAを見直し、それがまだ産業のために学生を適切に訓練していないことを発見した。 委員会の報告書の執筆に続く議論では、CRAshbeeは非常に批判的なエッセー「教えてはいけないことを教えてください」を出版し、美術教育システムを完全に解体し、工芸品を国庫補助金代わりにワークショップ。 ルイス・フォアマン・デイ（Lewis Foreman Day）は、芸術と工芸の運動の重要な人物で、異議を唱えた報告書の中で照会委員会とは異なる見解を示し、材料の直接作業による教育デザインの正統性が高まっていることに対するデザインの原則を強調している。 それにもかかわらず、芸術と工芸の精神は英国の美術学校を徹底的に浸透させ、第二次世界大戦後まで、美術教育の歴史家であるスチュアート・マクドナルドの観点から持続した。