トリノ現代美術館（GAM）は、創立150年を迎えるシビックコレクションを記念して、傑作の異なる再解釈のために4つの新しいテーマを提案します。博物館が完全にリニューアルしたときの3回目の旅の予約遺産の回転、47,000以上の絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーション、ビデオを含む方法に従って、時系列基準を破棄し、テーマ順に注文作品を注文する、永久コレクションのレイアウト、配布の可能性ありそれは、横の解釈モデルに従って、そしてしばらくの間展示されなかった傑作を再発見します。
以前の2つの作品（2009年と2011年）には、イタリアの思想の8つの異なる指数が含まれていました：ジェンダー、ビュー、子供時代、スペキュラリティ。ソウル、情報、憂鬱、言語はこれまで提案されてきた8つのテーマです。この選択の刺激的な性質は一時的な持続時間を提供します。テーマのレイアウトは定期的に更新できなければならず、新しいインスピレーションにスペースを与えます。これが今日、博物館が再び変化し、同じスキームを使用して4人の新しい専門家が関与することになります。美学フェデリコヴェルチェローネ教授、有名な建築家マッシミリアーノフクサス、FIATジョンエルカン大統領、作家兼ジャーナリストルシアナカステリーナ。I nfinito、Speed、Nature、Ethicstheyが選択されたルートで、1階と2階の4つの廊下をたどって、すでに展示されている傑作をいくつか紹介します。
博物館の1階には、トリノ大学の美学の教授であるフェデリコヴェルチェローネによって提案されたテーマであるインフィニートがあります。したがって、彼のテキストには次のように書かれています。それは天の空間の広大さであり、それは数値のシリーズの無限大であり、愛の無限大であり、そして他にもまだたくさんあります。「このようにして、とりわけ「無秩序になる、無限になる」などの調査のカテゴリーを検討するテーマが扱われます。芸術作品は、ロマンチックな想像で具体化された有限と無限の間のこの調査に対応します壮大なシナリオとともに、崇高なカテゴリーを想起させる風景、たとえば、ジュゼッペ・カミーノによる嵐の薄化などのドラマでいっぱい。
ミラーオブライフディペリッツァダヴォルペードは、遠くの地平線に対して目立つ羊の行列を示しています。次に、絶対の色として考案されたイヴクラインによる青から、アーティストが空の感覚を生み出す非色、無限のアイデアを重ねる何もない色と見なすピエロマンゾーニによる白に移動します。キャンバスの向こうにある無形で定義不可能な「他の」何かに想像力をもたらしたルシオ・フォンターナの切り傷や穴に。ミラーリングはイメージを増幅し、無限に伸ばします。このため、部屋はミケランジェロピストレットの有名なミラーサーフェス専用です。最後に、現実は時々夢に変わります。それは、アンセルム・キーファーによるフンババとアインシュッセの雄大な風景で私たちがそれを認識します。
新しい展示会の旅程は1階で続き、FIATの社長であるジョンエルカンが提案したテーマである「スピードとスピードのギャラリー」は「人とスピードの関係は現代的でありながら非常に古いテーマです」と述べています。 。スピード「アクションと思考を調整し、自然に打ち勝つほどの急速なリズムに従い、無限に向かう傾向があります」。
それは、19世紀の絵画に捧げられたプロローグから始まり、トランキッロクレモナベネデットジャンクとレデラの傑作の「乱れた」迅速な筆運びが収められ、その後、ハンスハートゥンとカレルを見た現代の絵画が次の部屋に続きます。キャンバスに刺激的な痕跡を残すサインペインティングのように描きます。アンディ・ウォーホルの自動車事故とマルク・アンドレ・ロビンソンの大きな椅子の車輪の速度を通り抜けると、ジュゼッペ・カポグロシとカーラアクカルディの抽象的なサインが繰り返され、リズムに捧げられた部屋にたどり着きます。スピードをマニフェストの基礎にした未来主義は、上昇する都市に関するウンベルトボッチョーニの研究の隣にある、ジャコモバラの虹色の相互浸透に捧げられた部屋に表されています。ツアーはスピードのメインシンボルで終了します。
2階は廊下から始まり、有名な建築家マッシミリアーノフクサスによって提案されたテーマである倫理に捧げられています。19世紀の作品に捧げられたプロローグは、倫理的なテーマがその反対のビジョンに対立する絵画を集めています。アントニオマンシーニとジャコモグロッソの狂気のセルによるアフターデュエルの後に述べられた悪は、したがって、教皇シルヴェロビオチェザーレマッカリの沈着で説明されている教皇の玉座を放棄するという道徳的行動で表される、絶対的な善のビジョンに対する対抗点として機能します。
建築と環境に関連する倫理、フクサスのテキストの基礎となっている2番目の部屋には、鉄が混ぜられた粗い鉄筋コンクリートのジュゼッペウンチーニの彫刻が、領土での人間の怒りを非難したいようです。そのクリスマスを報告！アンジェロモルベリのピオアルベルゴトリヴルツィオで、彼は貧しい人々の入院の悲しくて匿名の部屋に絶望を適用します。
マルコシローニの作品のように、都市の風景は最終的にマリオシローニの作品にまとめられます。マルコティレッリは、縦と横でできた密集した風景を本質的な線で概説しています。楽観主義の息吹は、ニコラデマリアに彼の音楽的な花の王国よりも一歩先を行き、爆弾のない宇宙は、色と音楽の道を満たし、その後、邪魔なクリスチャンボルタンスキーのインスタレーションで消えていきます。アメデオモディリアーニとアントニオカノーヴァの傑作とともに、最近のマリーナアブラモビッチによる買収も続いています。
その後、歴史の倫理学に言及した作品が展示されている部屋（マリノマリーニとルイージマイノルフィ）を通り抜け、フェリーチェカソラーティの作品に捧げられた部屋にたどり着きます。それは、イノセンツォスピナッツィの宗教、スキピオの黙示録、ヘルマンニッチのシュットビルトに代表される宗教倫理で終わります。
パスは、ライターとジャーナリストのルシアナカステリーナによって提案されたテーマ「ネイチャー」で終わります。彼は、自然そのものを「非常に豊富で形而上学的な概念：自然の中で私たちは内部にいますが、実際にはそうではありません。あなたとの関係。」
19世紀のプロローグは、アントニオフォンタネージのノスタルジックでロマンティックで文学的な性質に完全に捧げられており、植生と光の唯一のリズムによって時間が止まり、特徴的な田舎の雰囲気に囲まれています。フィリッポデピシスとマリオの静物画と密接に対話しながら、エドゥアルドチリダの火の賛美とホセマリアシチリアの炎の花で本質的な自然要素（空気、水、土、火）の表現を調査する空間を通過するマファイ、私たちはアルベルト・ブリとメダルド・ロッソに捧げられた部屋で続けます、アーティストは異なる時期にさえ有機と天然素材の使用で彼らの研究を特徴づけました。
マリオメルツ、ジュゼッペペノーネ、ジルベルトソリオの作品で隣の部屋に描かれたアルテポヴェラのアーティストは、自然の変化のプロセスについての作品を振り返ります。5メートルのペノンツリーの自然な生物学的成長から、 Zorioによる酸と羊皮紙を使用した青銅色の星の錬金術プロセスの分析。「機械的」または人工的な性質は、Fortunato Depero、Alberto Savinio、およびFernand Legerの芸術で支配的になります。その詩学は、Piero Gilardiによるポリウレタン彫刻や最近の美術館の購入であるDoppelpilzvitrine（ダブルキノコ）、CarstenHöller作。
アルトゥーロマルティーニの印象的な彫刻、レナートビローリとエンニオモロッティによる非公式な風景の描写に代表される女性の神性として、自然の原始的な起源への回帰を見つけた一節の後、旅は、シッシの4つのテーブルのバロックシナリオ、最近の買収と比較したGiorgio De Chiricoによるサラミのある静物の物理的次元と形而上学。
コレクション履歴
トリノは、1863年にオープンしたシビックミュージアムの一部として現代アートのパブリックコレクションを育成した最初のイタリアの都市でした。コレクションは、モーレアントネリアーナの近くの建物に、古代のアートコレクションとともに収容されていました。
1895年に、彼らは芸術展覧会のために何年も前に建てられたコルソシックカルディ（現在はコルソガリレオフェラーリ）の近くの建物に移され、1942年までそこに残りました。
第二次世界大戦中に建物が破壊された後、カルロバシとゴフレドボシェッティによって設計された現在の建物が同じ場所に建てられ、1959年に竣工しました。建物は後に1980年代初頭に使用できなくなり、再び一般に公開されました大規模な再開発の後、1993年に。
コレクションは現在、絵画、彫刻、インスタレーション、写真をはじめとする45,000点を超える作品で構成されており、それに加えて、ドローイングや彫刻、ヨーロッパで最も重要なアートフィルムやビデオのコレクションも含まれています。GAMは、この一連の保有物に基づいて、現代の研究への当初の取り組みを忠実に守り、現在と歴史を密接に結びつけることを目的として展示プログラムを開発することにより、歴史的作品と現代的文化論争の継続的な相互作用を促進します。コレクション。
コレクションの作品は整理され、時間とともに変化するため、訪問者はコレクションを再発見し、傑作への分析的アプローチを一新することができます。したがって、Fontanesi、Fattori、Pellizza da Volpedo e Medardo Rossoなどのイタリアの主要な19世紀のアーティストの作品と、Morandi、Casorati、Martini、De Pisisなどの20世紀のアーティストの作品は、現在形に戻り、その深みを示すことができます。過去の国際的なアヴァンギャルドの作品との密接な比較を通じて、博物館にはマックスエルンストからポールクレー、ピカビアに至るまでの重要な例があります。また、第二次世界大戦後の新しいアヴァンギャルドの作品や、パオリーニ、ピストレット、ゾリオアンセルモ、ボエッティ、ペノーネの作品や現代美術作品を含む、アルテポヴェラの最も豊富なコレクションの1つを保有しています。
ハイライト作品
絵画
ジョセリン・ディ・モンモランシー伯爵の死（1825）、マッシモ・ダゼリオ
アンドレア・ガスタルディによるピエトロ・ミッカ（1858）
ジュゼッペ・マッゾラによるジュゼッペ・アントニオ・ペトロリーニ（1802年-1804年）の肖像
カロライナズッキ（病気の女性）の肖像（1825年）、フランチェスコ・ヘイズ作
アーティストの息子の肖像（1885）、ピエールオーギュスト・ルノワール
赤毛の少女（1915）、アメディオ・モディリアーニ
オレンジカークラッシュ（1963年）、Andy Warhol作
洗礼（1930）、アントニオ・ドンギ
表面141（1955）、ジュゼッペカポグロッシ
太陽の下での水浴び（Ariadne Abandoned）（1931）、Giorgio de Chirico
彫刻
若いベートーヴェン（1874）、ジュゼッペグランディ
サッポー（サッポーの兜）（1819年-1820年、アントニオカノーヴァ作）
宗教（1794）、Innocenzo Spinazzi
奴隷（1877）、ジャコモ・ジノッティ
Aetas aurea（1904-1908）、Medardo Rosso作
ピノ・パスカリによるビリー・ホリデーへのオマージュ（1964）
ルイーズネヴェルソン著「月の風景」（1959年）
若い男（着席-若者）（1930年）、Arturo Martini作
Red Mobile（1961）、Alexander Calder著
イヴクライン作「クロードパスカルの肖像画の救済」（1962年）
トリノ現代美術館の市民ギャラリー
トリノ現代美術館のシビックギャラリーは、イタリア、トリノのマジェンタ31通りにあります。1891年から95年頃に創設されました。19世紀と20世紀の永久的な芸術コレクションが収められています。トリノ美術館の一部で、MAO（東洋美術館）、マダマ宮殿、カサフォルテデリアカハ（古代美術館）、中世の村、要塞も含まれています。
GAM –現代および現代アートの市民ギャラリー–イタリアで最も古い現代美術館です。1863年に公開されて以来、数多くの傑作がコレクションに追加されてきました。現在、GAMのコレクションは、絵画や彫刻からインスタレーションや写真アートまで、47,000点を超える作品で構成されています。また、豊富なドローイングや彫刻、ヨーロッパで最大のアーティストの映画やビデオコレクションの1つです。
この遺産の強みを活かし、GAMは、歴史的な作品と今日の文化的な議論を絶えず結び付け、展示プログラムがコレクションと密接に関連していることを保証することにより、現代の研究への当初の取り組みを引き続き実施しています。コレクションの作品は、時間とともに変化するテーマ別のグループに展示され、訪問者は常にコレクションを新しい角度から見て、ギャラリーの傑作を新鮮に分析できます。
Fontanesi、Fattori、Pellizza da Volpedo、Medardo Rossoのようなイタリアの19世紀を代表する芸術家、およびMorandi、Casorati、Martini、De Pisisを含む20世紀の巨匠の作品は、現在と話す能力を再獲得しました。そして、そのすべての複雑さを、歴史的な国際的な前衛の作品と並ぶもので見せ、その優れた例はコレクションにもあります：マックス・エルンストからポール・クレーとピカビア、そして戦後の新しい前衛の作品-ガルドムーブメント。パオリーニ、ボエッティ、アンセルモ、ゾリオ、ペノーネ、ピストレットの作品を含む、アルテポベーラの最大のコレクションの1つですが、GAMが広大な展示スペースを提供している現在の芸術作品も含まれています。