想像力主義

想像力主義(Imagism)は、20世紀初頭の英米詩の動きであり、イメージの精密さとはっきりとした鋭い言語を好んだ。

イマジズムは、ラファエル前派の活動以来、英語の詩において最も影響力のある運動と言われています。 詩的なスタイルとして、モダニズムは20世紀初頭に始まり、英語で組織化されたモダニスト主義文学運動と見なされています。 イマジズムは、時には継続的または持続的な開発期間ではなく、「創造的な瞬間の継承」と見なされます。 RenéTaupinは、「イマージズムを教義としても、詩的な学校としてではなく、少数の重要な原則に合意したある時代の少数の詩人の連合として考えることがより正確である」と述べた。

想像力主義者たちは、同時代とは対照的に、多くのロマン派とビクトリア朝の詩に典型的な感情と言葉遣いを拒絶しました。 想像力は、プレゼンテーションの直接性や言語の経済性などのより古典的な価値と見なされたものへの復帰と、非伝統的な詩形式を試してみたいという意欲を呼び起こしました。 想像力は自由な詩を使用します。

1914年から1917年にかけて出版されたImagistの出版物は、詩や他の分野で最も著名な近代主義者の多くの作品を特集しました。 Imagistグループは、英国、アイルランド、米国のメンバーとロンドンを中心に活動していました。 当時はまれにしかなかったが、多くの女性作家が主要なイマジストの人物だった。

Imagismの特徴は、その本質を明らかにするために単一の画像を分離しようとすることです。 この機能は、前衛的な芸術、特にキュービズムの現代的な発展を反映しています。 イマジズムは、エズラ・ポンドが「輝く細部」と呼んでいるものを使ってオブジェクトを分離するが、抽象を表現する具体的なインスタンスを並置するポンドのイディオグラム手法は、複数のパースペクティブを単一のイメージに合成するキュービズムの手法と似ている。

プレイメージング
アルフレッド・オースティン、スティーブン・フィリップス、ウィリアム・ワトソンのような1890年代のエドワード時代の有名な詩人たちは、テネシーソンの陰でビクトリア時代の詩の弱い模倣作品を作っていました。 彼らはこの静脈で20世紀の初めまで働き続けました。 新しい世紀が始まると、オースティンは依然として英国の詩人であり、1913年まで執筆されました。世紀の最初の10年間、詩はまだ多くの聴衆を抱えていました。 その時に出版された詩集には、トマス・ハーディーの「ザ・ダニスターズ」、クリスティーナ・ロセッティの死後の詩集、アーネスト・ダウソンの詩、ジョージ・メレディスの「最後の詩」、ロバート・サービスの「チアチャコのバラード」、ジョン・メイセスフィールドの「バラードと詩」が含まれていた。 未来のノーベル賞受賞者であるウィリアム・バトラー・イェイツは、アビー劇場に多くのエネルギーを捧げ、この期間に比較的叙情的な詩を作っていない舞台を執筆していました。 1907年、ノーベル文学賞はRudyard Kiplingに授与されました。

イマジズムの起源はTE Hulmeの秋と夕日の2つの詩に見られる。 これらは1909年1月、ロンドンのPoets ‘ClubがFor Christmas MDCCCCVIIIという小冊子に掲載されました。 Hulmeは数学と哲学の学生だった。 彼は1908年にクラブ設立に携わり、最初の秘書だった。 1908年の終わり頃、彼は彼の論文「現代詩に関する講義」をクラブの会議の一つで発表した。 ARオレッジの雑誌「ニューエイジ」の詩人・評論家FSフリント(自由詩と現代フランス詩のチャンピオン)の著書は、クラブとその出版物にとって非常に批判的でした。 その後の議論から、HulmeとFlintは親しい友人になりました。 1909年、HulmeはPoets ‘Clubを離れ、Hulmeが「Secession Club」と呼んだ新しいグループのフリントと他の詩人との会合を開始した。 彼らはロンドンのソーホーのエッフェル塔レストランで、現代の詩を自由な詩と唐と俳句と詩から不要な言葉をすべて取り除いて改革する計画について話し合った。 英国博物館に寄贈されたウィリアム・アンダーソンの日本版プリント、ロンドンでの能楽の公演、1890年代の大英博物館に寄贈された紀元前9世紀の流行の中で、ビノアリストとエドワード的な関心を呼び起こすことができました。ギルバートとサリバンのオペレッタ、ミカド(1885)の成功。 直接的な文学モデルは、FV Dickinsの1866 Hyak nin is’shiuや、詩人の世紀のStanzas、日本のLyrical Odes、百合院の最初の英語版、13世紀100ワカのアンソロジー、20世紀初頭の批判的執筆とハートマン・サダキチの詩、現代フランス語の翻訳などがあります。

1909年4月、アメリカの詩人エズラ・ポンドがこのグループに紹介され、彼らのアイデアは自分のものに近いことがわかりました。 特に、パウンドのロマン主義文献の研究は、Arnaut Daniel、Dante、Guido Cavalcantiの著書の中で凝縮した直接的表現を賞賛した。 たとえば、1911年から12月までの一連のエッセイでは、オシリスの手足を集めて、ポンドはダニエルのライン「ペンサール・デ・リエイス・ミー・プレサス」(「can’s think of my」)(canzone En breu brizara ‘テンポス・ブラス):「あなたはそれよりも簡単なステートメントを得ることはできませんし、より明確に、あるいはより修辞的ではありません。 これらの直接性、明快さ、レトリックの欠如の基準は、イマジスト詩の画質の中にあることでした。 ロレンス・ビヨンとの友情を通じて、ポンドは大英博物館で錦絵の版画を調べて日本の芸術に興味を持ち、すぐに関連する日本の詩の形態を学びました。

フランスの批評家、レミ・ド・グルモントは、1915年のラ・フランスの記事で、イマジズムをフランスのシンボル学者の子孫と表現し、1928年のフランスの批評家や翻訳者のレイン・トゥパン宛の手紙で、ポンドはイマジズムの別の祖先を強調したいHulmeは、ウィリアム・バトラー・イェーツ、アーサー・シモンズ、そしてイギリスの詩人であるRhymersのクラブ世代を経由してマラルメにつながった、シンボリストの伝統に借りていたことが分かります。 1929年に出版されたTaupinの研究で、Symbolistのソースはさらに増幅され、ImagistのイメージとSymbolistsの ‘シンボル’の間には技術と言語の相違が偉大であると結論づけた。 1915年に、ポンドは別の1890年の詩人、ライオネル・ジョンソンの出版社エルキン・マシューズの詩を編集しました。 彼の紹介では、

「誰もジョンソンよりも純粋な想像力を書いていない。
フィールドをクリアして青い空気に染み、
それは中国人のような美しさを持っている」

初期の出版物および意図の声明
1911年、パウンドはエッフェル塔のグループに2人の詩人、ヒルダ・ドゥーリトル(彼の作品HDに署名し始めた)と彼女の将来の夫、リチャード・アルディントンを紹介しました。 これらの2人は、ギリシャの詩的なモデル、特にSapphoを探求したいと考えていました。 ギリシャの例に従うことによって達成された表現の圧縮は、日本の詩に対するproto-Imagistの関心を補完し、1912年に大英博物館の茶室で彼らと会見しながら、HDとAldingtonに彼らはImagistesであり、議論していたいくつかの詩にHD Imagisteという署名を付け加えました。

ハリエット・モンローが1911年に詩歌誌を始めると、彼女はポンドに外国の編集者として働くよう依頼した。 1912年10月に、彼は「Imagistes」の1つとしてAldingtonを記述した注釈を付けて、Imagisteのルーブル(1912年11月号第2号に掲載された)の下でHDとAldingtonによってそれぞれ3つの詩を提出した。 このノートは、ポンドの本(1912年秋に出版された)の付録の注記(TS Hulmeの全作品)とともに、Imagisteという言葉の最初の登場人物であると考えられている。

Aldingtonの詩、Choricos、ギリシャ大理石、Au Vieux Jardinは11月号の詩で、HDのHermes of the Ways、Priapus、Epigramは1913年1月号に掲載されました。 運動としての想像力が発揮された。 詩集の4月号には、「イマージズムを可能にするテキスト」と呼ばれるようになったものが掲載されています。エズラ・ポンドの俳句のような詩は、「地下鉄の駅」です。

群衆の中のこれらの顔の出現。
濡れた黒い枝の花弁。
詩の1913年3月号には、Imagisteの「ほんとうに」は含まれておらず、「Imagisme」と題されたエッセイは、ポンドが書いたもので、後者はフリントのものです。 後者は、グループの立場のこの簡潔な声明を含んでいた。

主観的であろうと客観的であろうと、「事物」の直接的な治療。
プレゼンテーションに貢献しない言葉は絶対に使用しないでください。
リズムに関して:メトロノームのシーケンスではなく、フレーズのシーケンスで構成する。
ポンドのメモは、「瞬時に知的で感情的な複合体を提示するもの」というイメージの定義で開かれました。 ポンドは次のように述べています。「ボリュームのある作品を生み出すよりも、生涯に一つのイメージを提示する方が良い」 彼の「無言」のリストは、「イマジズム」で3つの声明を強調し、ドグマとしてではなく「長い熟考の結果」とみなすべきだと警告した。 これらの2つのテキストは、過去の最高の詩的な行為として見たものへの復帰のためのImagistプログラムで構成されています。 FSフリントは、「私たちは月を発明したことは一度もありません。私たちのアイデアはオリジナルであるとは思わない」とコメントしています。

一部のImagist Poetsの1916年の序文は、「想像力は単に写真の提示を意味するものではなく、想像力は主体ではなくプレゼンテーションの仕方を指す」とコメントしている。

Des Imagistes
Imagists、特にAldingtonとHDの仕事を促進するために決定されたPoundは、Des Imagistesというタイトルでアンソロジーを発表することに決めました。 Alfred Kreymborgの小さな雑誌The Glebeで初めて出版され、1914年にニューヨークのAlfred and Charles BoniとロンドンのPoetry BookshopのHarold Monroによって出版されました。 モダニズムの詩の最も重要で影響力のある英語のコレクションの1つになった。 37の詩には、Aldingtonの10詩、HDの7詩、Poundの6詩が含まれています。 FS Flint、Skipwith Cannell、Amy Lowell、William Carlos Williams、James Joyce、Ford Madox Ford、Allen Upward、John Cournosの作品も含まれています。 マックス・マイケルソンはまた、ウィリアム・プラット著「イマジスト・ポエム・モダン・ポエトリー(Imagist Poem Modern Poetry)」の重要な1963年のアンソロジーにも含まれていました。

パウンドの編集上の選択は、これらの作家がグループに積極的に参加するのではなく、イマジズムの戒めをもって表現した同情の程度として見たものに基づいていました。 米国に拠点を置くウィリアムズは、エッフェル塔の議論のいずれにも参加していなかった。 しかし、彼とポンドは長い間、同様の行に沿った詩の更新の問題に対応してきました。 フォードは、若い詩人が以前のラファエル前作から影響を受けたスタイルから、より難しく、より現代的な書き方に移行したことから、ポンドに対する彼の強い影響の少なくとも一部に含まれていました。 ジョイスの詩(WBイェイツがポンドに送った軍隊を聞く)は、文学的なモダニズムの歴史において、ポンドの言い伝えで連載されたエゴイストの若者としてのアーティストの肖像 ジョイスの詩は自由な詩ではなく、韻を踏む四文字で書かれています。 しかし、これは、楽曲やグイド・カヴァルカンティのような音楽に詠唱された詩に対するポンドの興味を強く反映しています。 本書は、詩人たちが何をしようとしているのかを説明するための紹介や解説がなく、出版社にいくつかのコピーが返されたため、ほとんどまたはほとんど成功しなかった。

一部のイマジスト詩人
翌年、ポンドとフリントは、フリントによって書かれ、1915年5月にエゴイストに掲載されたイマジズムの歴史に関する記事から生まれたグループの歴史と目標の異なる解釈について落ちた。フリントは、エッフェル塔の詩人、特にエドワード・ストアラーの詩集。 ポンドは、HDとAldingtonの詩の区別された質として見た「Hellenic hardness」がStorerの「カスタード」によって希釈される可能性が高いとImagistsの歴史の中で直接の役割を果たさなかったと信じていた。 彼は彼の友人である画家・執筆者ウィンダム・ルイスと渦巻き隊員を共同創設しました。

この時期に、アメリカのImagist Amy Lowellはロンドンに移り、自分の作品と他のImagistの詩人の作品を宣伝することに決めました。 ローウェルは、1909-1933年にハーバード大学のアボット・ローレンス・ローウェル校長だったボストン出身の裕福な相続人であった。 彼女はキーツとシガーを愛していました。 彼女はグループを出版するために彼女のお金を使いたいと思っていた文学実験の熱狂的なチャンピオンでした。 ローウェルは、ポンドの独裁的な編集態度からより民主的な態度へと選択の方法を変えることにしました。 この新しい編集方針は、彼女のリーダーシップの下に登場する最初のアンソロジーの序文に述べられています。「この新しい本では、私たちは以前のアンソロジーとは若干異なる取り決めに従っています。彼が彼のベストと考えている仕事によって自分自身を表現することを許されている。唯一の規定は、まだ本の形で現れてはならないということである。 その結果は、いくつかのImagist Poetsというタイトルの下で一連のImagistのアンソロジーでした。 最初のものは1915年に登場し、主にHDとAldingtonによって計画され、組み立てられました。 ローウェル編集の2つの問題は、1916年と1917年に出版された。これらの3巻は、元の詩人の大部分を占めていた(アメリカの詩人ジョン・グールド・フレッチャーによるイデオロギー詩を含む)。 Imagistの名前を彼女の出版物から落とすよう説得し、このImagism「Amy-gism」のこの段階を賞賛した。

ローウェルはDHローレンスに1915年と1916年の詩に詩を寄稿するよう説得し、ジョージアの詩人とイマジストの両方として執筆する唯一の作家にしました。 マリアンヌ・ムーアもこの時期にグループと結びついた。 しかし、第一次世界大戦を背景にして、前衛的な文学的な動き(Aldingtonは戦争の大部分を戦前に費やした)の時代は容易ではなく、1917年のアンソロジーはImagistsの終わりを効果的に移動。

イマジズム後の想像
1929年に、Walter Lowenfelsは、Aldingtonが新たなImagistのアンソロジーを生み出すべきだと冗談に提案しました。 成功した小説家であるAldingtonは、この提案を取り上げ、FordとHDの助けを借りた。結果はAldingtonによって編集されたImagist Anthology 1930であり、死亡したローウェルを除く4つの初期のアンソロジーのすべての貢献者、消えたCannell、そして辞任したPoundが含まれます。 このアンソロジーの出現は、20世紀の詩の歴史におけるイマジズムの場所の重要な議論を開始しました。

様々なイマジストのアンソロジーで出版された詩人のうち、ジョイス、ローレンス、アルディントンは今や主に覚えられ、小説家として読まれている。 最大限のグループメンバーであったマリアンヌ・ムーアは、自分の独特な詩的なスタイルを刻み、これはImagistの言葉の圧縮に対する懸念を残した。 ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ(William Carlos Williams)は、彼の可変的な足と彼が「ポーランドの母親の口から」と言われている言葉との明確なアメリカの線に沿って詩を展開した。 ポンドとHDの両方が長い詩を書くようになったが、Imagistの遺産として彼らの言葉に多くのハードエッジを残した。 グループの他のメンバーのほとんどは、イマジズムの歴史の文脈の外で大部分が忘れ去られている。

レガシー
運動の短命にもかかわらず、イマジズムは近代主義詩の進路に深く影響します。 リチャード・アルディントンは、1941年の回顧録で「エズラ・ポンド、DH、ローレンス、フォード・マドックス・フォードの詩は引き続き読まれると思うし、TSエリオットとその追随者は、 Imagistsによって勝った。

一方、Wallace Stevensは、Imagistのアプローチでは、「すべてのオブジェクトが等しいわけではないが、想像力の欠点は、これを認識していないという欠点がある」という欠点を見つけました。 硬度、明快さ、精度に対する要求と、外観に対する忠実性の主張と、無関係な主観的感情の拒否との結びつきによって、Imagismは後にTS Eliotの「Preludes」と「Morning at the Window」とDH Lawrenceの動物と花の部分。 1920年代の慣習的な詩の形式の拒否は、ジョージア詩のスタイルのImagistsの拒否に多くの負担があった。

イマジズムの影響は、1930年代にポンドとウィリアムズの援助を得て注目を集めた客観主義者の詩人の作品にはっきりと見ることができます。 Objectivistsは主に自由な詩で働いた。 ルイ・ツーコフスキーは、客観主義の原則とイマジズムを明確に結びつけて、1931年のObjectivist of Poetryの発表で、「奇跡ではなく、奇跡ではなく、見て、物事を考えながら、メロディーのライン。 Zukofskyは、Imagistを正式な懸念に焦点を当て、高いレベルの開発に移した、言語詩人にとって大きな影響を与えました。 もう一つの客観主義者の詩人、バジル・ブンティングは、サンフランシスコ・ルネッサンス時代の詩人たちの影響を吸収した緩やかな動きである英国詩歌復活の初期段階の重要人物でした。

想像力は数多くの詩や動詞に影響を与えました。Imagists Free詩は規律となり、正当な詩的な形態としての地位を獲得しました。 1950年代、特にビート世代、ブラック・マウンテンの詩人、そしてサンフランシスコ・ルネサンスに関連した人々がいました。 1950年のエッセー「射影詩」では、ブラック・マウンテン・グループの理論家であるチャールズ・オルソンは、「ある知覚が直ちに直接的かつ直接的に知覚につながるものでなければならない」と書いた。 彼の信念は、Imagistsから派生し、補完しました。

ビートの中でも特にゲイリー・スナイダーとアレン・ギンズバーグは、イマジストが中国と日本の詩を重視していた。 ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは、ビート詩人に強い影響を与え、ルー・ウェルチのような詩人を励まし、ギンスバーグのハウル(1955)の本刊行物の紹介を書いた別の人物でした。