想像上の国と自己、宣言と夢の間、19世紀以降の東南アジアの芸術、シンガポール国立美術館

想像上の国と自己(1900年代から1940年代):20世紀初頭、美術学校や機関の成長により、アーティストはより強い職業的アイデンティティの感覚を身につけました。アーティストは、作品の中でより強い場所の感覚を表現し始め、革新的な形を通して彼らの新たなアイデンティティを積極的に表現しようと努力しました。UOB Southeast Asia Galleries 2-5(レベル3)での想像上の国と自己の展示。

1920年代までに、オランダ、イギリス、フランス、アメリカ人による植民地支配の統合は、東南アジアのほとんどの地域で完了しました。1870年のスエズ運河の開通は、第一次世界大戦後の世界規模での商業と旅行の促進に大きな影響を及ぼしました。ヨーロッパからオランダ領東インドへの旅行に必要な時間は3か月から6週間に短縮されました。1920年代には、新しい蒸気船の観光ルートが開始され、旅行時間を大幅に短縮し、この地域に旅行する人たちに大きな近接感をもたらしました。

ナショナリズムの概念は20世紀初頭に東南アジア全体に広がり、アイデンティティと場所のより大きな感覚とともに、地元と外国人アーティストは土地とその遺産へのノスタルジックなオマージュを提供しました。多くの場合、黄金色の光で満たされた多くの風景があります。ギャラリーの特に2つの牧歌的な例は、インドネシアの画家レオエランドとワキディによるものです。それぞれの作品のジャワの風景(1929)とジャライシャノック(1940年代)はジャワの山々の理想的な描写であり、水田。

カラフルな村の市場のパスティーシュは、地元のドレスの豊かで詳細なパレットと相性の良いキャラクターによって区別される別の共通のテーマでした。ギャラリーでのそのような作品の1つは、フランスの画家ルイ・ロレットによるマーモットの市場(1940)です。おそらくもっと興味をそそるのは、ドイツの画家ウォルタースパイによるルソーのようなインドネシア神話の探検である、エレガントなバリネーシレジェンド(バリの伝説)(1929)です。

1940年代にハノイやバンコクなどの都市にヨーロッパの美術学校が設立されると、地元のアーティストは作品に個々のスタイルを浸透させようとしました。ギャラリーの「イマジニングカントリー」セクションにある半ダースほどの彫刻の1つは、音楽家のリズム(1949年)です。着席したフルート奏者の優雅なブロンズ作品で、タイのアーティスト、キーン・イムシリが彼の古代の彫刻の伝統に現代のジェスチャーを吹き込みました。また、ベトナムのグエン・ヴァン・タイによるラッカー絵画の初期の学生であるパノラマ・デ・チョ・ボー(チョ・ボーのパノラマ)(1943)は、様式化された風景を描いた3パネルの赤と金のラッカースクリーンです。

宣言と夢の間:19世紀以来の東南アジアの芸術
東南アジアとその芸術を定義するものは何ですか?「Between Declarations and Dreams」は、歴史的工芸品からそのようなオブジェクトの現代的な認識まで、19世紀の植民地主義とのつながりから現在の遺産、美学、アイデンティティの再編成まで、地域の芸術の巡回ルートをたどります。これらのギャラリーを通る芸術的な旅は、美しく明確に表現された進歩であり、ここのコレクションは、ギャラリーの基本的な目的である東南アジア芸術の歴史に関する学術的言説を進めるための明快で独特の枠組みを確立します。その詳細な歴史的分析と折visual的な視覚パレットを考えると、「宣言と夢の間」は複数回の訪問で味わうのが一番かもしれません。

旧最高裁判所の建物にあるUOBサウスイーストアジアギャラリーには、東南アジア全体で共有されている芸術的衝動をたどる300を超えるアートワークが展示されています。UOB Southeast Asia Galleryは、東南アジアの豊かな歴史と遺産、そして地域として発展したものへの深い理解を深めます。

19世紀半ばから始まったこの展覧会は、東南アジアの芸術史をナビゲートし、地域の芸術家が芸術の意味を交渉し、自国の表現と美学を改革しようとする中で、新しいものとの継続的な出会いを特徴としています。主に年代順で提示され、芸術的感性の重要な転換点によって区切られたこの展覧会では、芸術がこの地域の激動の社会的および政治的歴史に不可分にリンクされている方法も特定します。

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展覧会のタイトルは、インドネシアで最も大事な詩人の一人であるChairil Anwarの功績によるものです。1948年の彼の詩「Krawang-Bekasi」では、アンワル議長は、オランダ植民地軍による西ジャワの村人の虐殺を嘆き、当時の国家独立への欲求をあきらめました。地域の多くの芸術家の、宣言と夢の間、個人と政治の間にあるものとして捉えられています。

キュラトリアル・ナラティブは、4つの主要なテーマの場所を大まかな年代順で探求します。各テーマは、各期間における地域の共有された芸術的衝動を批判的に調査します。

この展覧会には、潜在的に繊細な画像を含むいくつかの作品が含まれています。訪問者の裁量をお勧めします。

シンガポール国立美術館
ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界最大の公共コレクションを監督する主要な視覚芸術機関です。シビックディストリクトの中心にある近代的なシンガポールの発祥地に位置するギャラリーは、2つの国定史跡である市庁舎と元最高裁判所に収容され、美しくエキサイティングな64,000平方メートルの会場になりました。シンガポールのユニークな遺産と地理的位置を反映して、ギャラリーは、創造性と包摂的な社会を促進し、鼓舞するために、シンガポール、東南アジア、世界の芸術との対話を生み出す進歩的な博物館を目指しています。これは、共同研究、教育、長期および特別展示、革新的なプログラミングに反映されています。

ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界有数の公共コレクションを監督しています。絵画、彫刻、版画、写真、ビデオなど、19世紀から20世紀までの8,000を超えるすべてのメディアの作品が含まれています。

この地域の現代美術に関する研究、討論、出版のセンターを目指して、ギャラリーは私たちのユニークな視覚芸術の遺産への幅広いアクセスと新鮮な理解を提供します。

その包括的なコレクションにより、ギャラリーはシンガポールの発展と地域の文化を紹介し、それらの社会的、経済的、政治的歴史を伝えます。ギャラリーは、芸術の国家的および地域的な境界を超えて、国際的な視覚芸術文化、アジアの遺産と文化的所属の研究、およびグローバルな文化と言説との関わり合いを含むように見えます。