ハイパーリアリズムは、高解像度の写真に似た絵画と彫刻のジャンルです。ハイパーリアリズムは、結果の絵画や彫刻を作成するために使用される方法によってフォトリアリズムの進歩と見なされます。この用語は主に、1970年代初頭から発展してきたアメリカとヨーロッパの独立した芸術運動と芸術スタイルに適用されます。キャロル・フォイアーマンは、デュアンハンソンとジョンデアンドレアとともにハイパーリアリズム運動の先駆者です。

ハイパーリアリズムとは、芸術形式、絵画、彫刻ですが、写真や映画も含まれます。リアリズムは常に、アートの一連のスタイルにおいて重要な要素でした。ハイパーリアリズムはリアリズムのさらなる発展であり、ポップアートに関連しています。彼の理想は、現実主義の典型であるように、必ずしも生命に忠実な正確な複製ではなく、現実の写実的な誇張、「誇張された現実」です。抽象化は拒否されました。

ハイパーリアリズムの本質的な要素は、アーティストの主観的解釈の放棄です。ハイパーリアリズムは、写真のリアリズムを表現する手段を使用します。画像のコンテンツは、写真を連想させる詳細レベルで描かれます。フォトリアリズムは、鮮やかでリアルな表現を通じて何よりも美しくありたがりますが、表現のハイパーリアリズムは、クールで冒とく的な「誇張して邪魔する」現実であり、ほとんど皮肉な、実存的な状況におけるものの性質の問題を提起します。たとえば、ゴットフリートヘルンウェインの風景画は、主に「美しい」が、彼の肖像画の邪魔な特徴がないため、ほとんどが写真のリアリズムの作品です。しかし、アーティストが目に見える傷や傷があるため、これらはハイパーリアリズムに割り当てられる可能性が高くなります。境界は流動的であり、「これらの写真が写真またはペイントされているかどうかは関係ありません」。

歴史
ベルギーのアートディーラーIsy Brachotは、1973年にブリュッセルのギャラリーで行われた彼のギャラリーでの主要な展示会とカタログのタイトルとして、Hyperrealismを意味するフランス語のHyperréalismeを作り出しました。 BechtleとRichard McLean。しかし、それはドメニコ・ノーリ、ゲルハルト・リヒター、コンラッド・クラペック、そしてローランド・デルコルのような影響力のあるヨーロッパのアーティストを含みました。それ以来、Hyperealismeはヨーロッパのアーティストやディーラーがフォトリアリストの影響を受けた画家に適用するために使用しています。現代のヨーロッパの超現実主義的な画家の中には、ゴットフリートヘルンヴァイン（オーストリア）、ウィレムファンフェルドホイゼン、ジャルフスパルナイ（オランダ）、ロジャーウィッテヴロンゲル（ベルギー）、フランスのピエールバラヤ、ジャックボーディン、ロナルドボーエン、フランソワブリック、ジェラールシュロスなどがあります。 Monory、Bernard Rancillac、Gilles Aillaud、GérardFromanger。

21世紀初頭のハイパーリアリズムは、フォトリアリズムの美的原則に基づいて設立されました。アメリカの画家デニスピーターソンは、その先駆的な作品が普遍的にフォトリアリズムの派生物と見なされており、最初に「ハイパーリアリズム」を使用して、新しい動きとその派手なアーティストグループに適用しました。グラハム・トンプソンは次のように書いています。「写真がアートの世界に取り入れられた方法の1つのデモンストレーションは、1960年代後半から1970年代初頭のフォトリアリスト絵画の成功です。超現実主義またはハイパーリアリズムとも呼ばれ、リチャードエステス、デニスピーターソン、オードリーフラックとチャッククローズは、写真の静止画から写真のように見える絵画を作成することがよくありました。」

ただし、ハイパーリアリズムは、20世紀後半の伝統的なフォトリアリストの絵画に見られる文字通りのアプローチとは対照的です。ハイパーリアリズムの画家や彫刻家は、写真のイメージを参照ソースとして使用して、より決定的で詳細なレンダリングを作成します。フォトリアリズムとは異なり、その描写は物語的で感情的です。厳格なフォトリアリストの画家は、写真のイメージを模倣する傾向があり、特定の有限の詳細を省略または抽象化して、一貫した全体的な絵のデザインを維持していました。彼らはしばしば人間の感情、政治的価値、物語の要素を省いた。ポップアートから発展して以来、フォトリアリスティックな絵画のスタイルは、平凡で日常的なイメージに重点を置いた、独特でタイトで、正確で、鋭く機械的でした。

ハイパーリアリズムは本質的に写真ですが、描かれている主題に、より柔らかく、はるかに複雑な焦点を合わせて、生きた有形の物体として表現することがよくあります。ハイパーリアリズムの絵画や彫刻のこれらのオブジェクトやシーンは、オリジナルの写真には見られない現実のような錯覚を作成するために細心の注意を払って詳細化されています。幻想は（シミュレートされた）現実の説得力のある描写であるため、それらが超現実的であると言っているのではありません。テクスチャ、表面、照明効果、影は、参照写真や実際の被写体自体よりもはっきりとはっきりと表示されます。

ハイパーリアリズムの起源は、ジャンボードリヤールの哲学、「実際には存在しなかったもののシミュレーション」にあります。このように、ハイパーリアリストは偽の現実、つまり現実のシミュレーションに基づく説得力のある幻想、デジタル写真を作成します。超現実的な絵画や彫刻は、デジタルカメラによって生成され、コンピュータに表示される非常に高解像度の画像の派生物です。フォトリアリズムはアナログ写真をエミュレートするので、ハイパーリアリズムはデジタル画像を使用し、それを拡張して新しい現実感を生み出します。超現実的な絵画や彫刻は、操作者が操作した高解像度のイメージの錯覚に直面しますが、より細心の注意を払っています。

ハイパーリアリズムの前兆としてのフォトリアリズム
1920年代には、精密塗装工はすでに写真を忠実に複製して作成していました（同時にチャールズシーラー、塗装工、写真家の場合）。しかし、ポップアートがハイパーリアリズムの直接の前駆体であり続けることは否定できません。それは、日常の図像を取り、焦点の距離に忠実であり、同じ中立的で静的なイメージを生成するためです。

フォトリアリストはグループを形成したことはありませんが、1960年代中頃にニューヨークで開催されたフォトグラフィックイメージと22人のリアリストを1つのスタイルとして展示する展示を行いました。当時、抽象化が主流であり、リアリズムは否定されました。それは写真や現実からコピーされ、何の興味もない芸術と考えられていました。しかし、チャッククローズやリチャードエステスのようなアーティストは、現実を表現するためのまったく新しい手法を開発し、驚くべき結果を達成した。

この傾向の他のアメリカ人アーティストは、ドン・エディ、ジョン・ソルト、ラルフ・ゴーイングス、ロバート・コッティンガム、ジョン・カセレ、ポール・ステイガー、リチャード・マクリーン、マルコム・モーリー、ジョン・ド・アンドレアです。

すべてのフォトリアリストのように、筆の痕跡はなく、アーティストは不在のようです。絵は薄い絵の具の層で覆われ、銃とブラシで塗られ、必要に応じてブレードで削られて、問題が生じないようにします。これに追加されたのは、詳細の正確さです。現実のプロセスでフレームを使用することにより、2回（フレームと写真の両方で）壊れて操作され、従来のリアリズムとフォトリアリズムを区別します。

ハイパーリアリズムが生まれたのは、このタイプの芸術のおかげです。

ハイパーリアリズム
今日のハイパーリアリズムは、フォトリアリズムの美的原則に基づいています。アメリカの画家であるデニスピーターソンは、その先駆的な作品が普遍的にフォトリアリズムの一分野と見なされており、最初に「ハイパーリアリズム」という用語を使用して、新しい運動とその異質なアーティストグループに適用しました。

グラハムトンプソンは次のように書いています。「写真が芸術の世界にどのように取り入れられたかのデモンストレーションは、1960年代後半から1970年代初頭の写実的な絵画の成功です。超現実主義またはハイパーリアリズムとも呼ばれ、リチャードエステス、デニスピーターソン、オードリーフラック、チャッククローズは、写真のように見える絵画を作成するために、写真から作業することがよくありました。

ただし、ハイパーリアリズムは、20世紀後半の伝統的なフォトリアリスティックな絵画に見られる文字通りのアプローチとは対照的です。ハイパーリアリストの画家や彫刻家は、写真画像を参照ソースとして使用して、より明確で詳細な表現を作成します。これは、写真のリアリズムとは異なり、物語や感情的な表現とは異なります。厳格なフォトリアリスティックな画家は、写真のイメージを模倣し、特定の有限の詳細を省略または抽象化して、全体的に一貫した絵画的デザインを維持する傾向がありました。彼らはしばしば人間の感情、政治的勇気、物語の要素を省いた。ポップアートから進化して以来、写真のような写実的な絵画スタイルは、平凡で日常的なイメージに重点を置いて、独特のタイトで正確、そして鋭く機械的なものになっています。

ハイパーリアリズムは本質的に写真ですが、描かれている対象に対してより柔らかく、はるかに複雑なアプローチを伴うことが多く、生きた有形の物体として提示します。ハイパーリアリズムの絵画や彫刻のこれらのオブジェクトやシーンは、オリジナルの写真には見られない現実のような錯覚を作成するために細心の注意を払って詳細化されています。錯覚は（シミュレートされた）現実の説得力のある表現であるため、これは彼らが超現実的であることを意味しません。テクスチャ、表面、照明効果、および影は、参照写真や被写体自体よりも明るく鮮明に見えます。

アメリカの超リアルな彫刻については、労働者階級から等身大のキャラクターを再現するDuane Hansonと、Hansonと同じテクニックを使用するSegalを強調する必要があります。ガラスとポリエステル、部品の組み立て、肌色での塗装。古着を着せて仕上げます。ジョン・デ・アンドレアは、ナンシーグレイブスがラクダの彫刻で行うのと同じように、ハイパーリアリズムのヌードを実際の人のようにはっきりと彫刻します。

ハイパーリアリズムの最も関連する人物のいくつかは、画家のアントニオ・ロペス、エドゥアルド・ナランホ、またはグレゴリオ・パロモでしょう。

現在のアートマーケットで、彼のキャリアで最も統合された人物はチリのクラウディオブラボーであり、彼の静物画、ドローイング、特にファブリック、パッケージ、紙の彼の一連の絵画を通じて、ハイパーリアリズムを再発明し、ステータスはほとんど形而上学的です。そして、マドリードで暮らし、亡くなったアルゼンチンのエンリケソビッシュは、芸術的完成度の高い作品で、写真のスナップショットと競合しています。

ハイパーリアリズム絵画
絵画では、この方向性は特にチャックモンロー、ドンエディ、クラウディオブラボー、チャッククローズ、リチャードエステス、ラルフゴーイングス、オードリーフラック、ビハセルミンズ、フランツゲルトシュ、ルドルフヘスラー、ゴットフリートヘルンウェインが代表しています。非常にリアルな方法で作業する現代のアーティストには、ジェフクーンズ、ロンミュエック、ルイージロッカ、エアブラシの空山基、ジェラールボルスマ、Druブレアランドなど、他にも多数のアーティスト（ドイツでは、マクシミリアンファルツグラフ、ギュンターヘルマン、ラースリファース、ディートマーグロスまたはローランドH.ハイダーと彼の「ファンタスティックリアリズム」）。スウェーデンのトミーTCカールソンは、オブジェクトアート（「モダンイリュージョンアート」）で超リアルなスタイルのデバイスを使用しています。 1942年にブリュッセルで生まれたローランドデルコルは、超現実主義と今日のポストモダン多元主義の間の特異な代表者です。

スタイルとメソッド
ハイパーリアリズムスタイルは、詳細と主題に重点を置いています。超現実的な絵画や彫刻は、写真を厳密に解釈したものではなく、特定のシーンや主題の文字通りのイラストでもありません。代わりに、彼らは追加の、しばしば微妙な絵の要素を使用して、実際には存在しないか、または人間の目では見ることができない現実の幻想を作成します。さらに、それらは、描かれた視覚的錯覚の延長として、感情的、社会的、文化的、政治的なテーマの要素を組み込んでもよい。フォトリアリズムの古くてかなり文字通りの学校からの明確な出発。

超現実主義の画家や彫刻家は、予備の図面やグリザイユの下絵や型など、画像をキャンバスや型に転送するための機械的な手段を考慮しています。写真スライドプロジェクションまたはマルチメディアプロジェクターを使用して、画像をキャンバスに投影します。精度を確保するために、グリッドなどの基本的な技術も使用できます。彫刻は人体やカビに直接適用されるポリエステルを利用しています。ハイパーリアリズムには、偽りの現実をシミュレートするための高度な技術力と技巧が必要です。そのため、ハイパーリアリズムには、被写界深度、遠近法、焦点範囲などの写真の制限が組み込まれており、それを利用することがよくあります。フラクタル化などのデジタル画像に見られる異常は、チャッククローズ、デニスピーターソン、バートモンロイ、ロバートベクトルなどのハイパーリアリストの画家によって、デジタルの起源を強調するためにも利用されます。

テーマ
主題は、ポートレート、比喩的な芸術、静物、風景、都市の景観、物語の場面に及びます。最近のハイパーリアリズムスタイルは、社会的、文化的、または政治的テーマに重点を置いた正確な絵の詳細に関して、フォトリアリズムよりも文字通りです。これはまた、写真の異常を継続的に回避する新しい並行フォトリアリズムとはまったく対照的です。ハイパーリアリストの画家は、正確な写真画像を一度にシミュレートおよび改善して、多くの場合社会的または文化的な状況において、光学的に説得力のある現実の視覚的錯覚を生み出します。

一部の超現実主義者たちは、憎悪と不寛容の遺産の物語の描写を通じて全体主義体制と第三世界の軍事政権を暴露しました。デニス・ピーターソンとゴットフリート・ヘルンウェインは、彼らの作品における社会的退廃の政治的および文化的逸脱を描いた。ピーターソンの作品は、ディアスポラ、大量虐殺、難民に焦点を当てていました。 Helnweinは、ホロコーストの過去、現在、未来の逸脱を中心とした、型破りなナラティヴな作品を開発しました。挑発的な主題には、大量虐殺の謎めいた画像、その悲劇的な余波、イデオロギー的影響が含まれます。主題的には、これらの物議を醸す超現実的な芸術家は、現象論的媒体としての物語の絵画を通じて、堕落した人間の状態に積極的に立ち向かいました。これらの生き生きとした絵画は、人間のグロテスクな虐待に関する歴史的な解説です。

超現実的な絵画や彫刻は、微妙なライティングやシェーディング効果を通じて、具体的な立体感と物理的な存在感をさらに生み出します。画像の最前面に最も近い形状、フォーム、および領域は、キャンバスの前面を超えて視覚的に表示されます。彫刻の場合、細部は自然よりもはっきりしています。超現実的な画像は、通常、元の写真参照ソースのサイズの10〜20倍ですが、色、精度、およびディテールにおいて非常に高い解像度を保持しています。絵画の多くは、アクリル、油、またはその両方の組み合わせを使用して、エアブラシで描かれています。ロンミュエックのリアルな彫刻は、実物よりもはるかに大きくまたは小さく拡大されており、ポリエステル樹脂と複数の型を細心に使用することで、信じられないほど詳細に仕上げられています。バートモンロイのデジタル画像は、写真から撮影された実際の絵画のようですが、完全にコンピューター上で作成されています。

批判
ハイパーリアリズムの批判的な見方は、表現の想像力に欠ける性質を強調します。「ハイパーリアリズムは、絵画が写真と絵画の競争の中で単純な冗談を好むために持っている可能性を浪費します。」 1960年代と1970年代のアメリカのハイパーリアリズムは、「アメリカ人から風刺画」としてヨーロッパ人に紹介されました。