1900〜1950年のハンガリー建築

19世紀(1896年 – 1914年)のハンガリーターンを独特の文化的・建築的時代として見ると、第一次世界大戦後、ハンガリーの20世紀は文化史の時代として生まれました。 第二次大戦後の数十年間は、ハンガリーの歴史の中で特別な場所を占めています。 その時代、その構造、スタイル、そしてプロフェッショナルイデオロギーの広範な建築像の精緻化と評価はまだ始まっています。 時代の終わりは、始めと同じく、失われた戦争に続く社会政治的な再編成です。

主題の建築的特徴
時代の建築から、後世の建築史は革新のメリットを拒否しました。それより前に進んだものは、第一次世界大戦前の世紀の変遷を考慮しました。 厳格な機能主義的かつ構造的なテスト – 同時に、中程度の環境調和のために – 慣例的な後継者は、保守的な表現を支配階級によって建築家に課された敬意とみなし、客観的な状況を調べることさえもしない実際に作られた…そして正当化された。

時代の建築と典型的な時代
戦後数十年(最初の期間)は、実際には建築の変化の年でした。 態度の変容は、社会的変化を必要とする開発不足、経済的後進性および技術開発の影響を受けた。 古い側と新しい側には、建築家、建築家、アーティストの両方がいました。 前者は、経済思想によって新しいものに向けられ、古いものは条約に縛られていた。 建築家の中で、若い人たちは国内外の発展を進める方法を模索していました。 また、ドイツのHeimatstilのドイツ文明の影響を受け、ロマンチックな雰囲気の建築家もいました。

第2の期間、1930-1940年頃には、ハンガリーの建築の発展に変化があった。 これはいくつかの重要な状況によって引き起こされました。 これらの中で最も重要な2つのうち、変化した経済状況と新しい建築の海外展開の絶え間なく変化する効果は確かに増加しています。 1929年の大恐慌の後、冷静な建築家はより合理的な建築上の要求をしました。 そして彼らは、バウハウスで育てられた若いハンガリー人の建築家と若いハンガリーの建築家の成果によってもたらされた可能性を知りました。

主な建築作業
住宅建設
第一次世界大戦では、戦争の結果、私たちの家はハンガリーでまだ破壊されていません。 しかし、ほぼ100万人の住民の移住と以前の住宅建設の失敗のために、移住した人口は、1920年代、特に首都ではますます落ち込んだ。

1914年までに、首都に毎年500平方メートルが建てられ、この数字は1917年に29に減少した。住宅建設は戦後6年しか経っておらず、経済統合と資金安定の後、1927年戦前の容積(677アパートメント)を超え、1928年にはこれまで使用されていなかった1039のアパートが経験豊富な数に達しました。 しかし、戦後の経済的な困難がなくなるにつれて、1929年の世界の危機によって暴動が再びブロックされた。

ブダペストの外国人のアパートと比較して、ブダペストの平均の部屋数は少ないが、彼らのフロアスペースは大きい。 これは、低レベルで機能性の低い住宅文化の特徴です。室内キッチンのアパートが、大量の需要の主要な種類です。 二段ベッドと現代のダイニングキッチンはまだ広がっていない。

ブダペストの小さなアパートには、Bécsiút(1927年)、Budaörsiút住宅地(1925年)、Simorストリートオフィス(1926年)、より純粋なHengermalomストリート地帯(1927年)などがあります。

首都の都心部では、特に1920年代後半に活発な民間建設活動が行われ、より代表的な建物が建設されました。 町の外観に関しては、ほとんどの場合、その装飾の大きさに関して、世紀の変わり目と世紀の変わり目と同じ大きさの建築から抜け出されることはありません。 BélaMálnaiがそう呼ばれました。 Kossuth Lajos Square(1927)にあるMÁKの本部は、この典型的な例です。

1930年代の建築実践をはるかに超え、1950年代のファサードの装飾までは短期間の中断もあった。

主に新ルネッサンスと新バロック様式のファサードの形成が頻繁に行われており、同時にこの時期のブダ丘陵に主に建てられた大規模な家屋の建設ではさらに顕著であり、森林や潅木を広げています首都を取り巻く緑のベルトに向かって。

モダリティの近代化の結果としての平らなレイアウトが、回廊や中庭のアパート(ナポポルガールの家)を避けることによって大幅に進化した家屋とは対照的に、ヴィラのフロアプランは財政的手段にもかかわらず、利用可能です。 二次的な部屋は共通であり、表現は機能的なニーズを克服する。 ヴィラの機能的なレイアウトはおそらくすべての建物タイプの中で最もモダンです。 この特別な論争は、知られていないことと、建造者が代表的な外見に満足しているという事実によって引き起こされたものではありません。 しかし、最先端の家庭の必要性を宣伝することは、新しい建築の対象となっています。

田舎の町では、住宅建設の状況が首都とは異なっていた。 政府の住宅建設促進策は、主に租税救済の恩恵を受けており、緩やかな統合の可能性に応じて、閉鎖型の1階建ての戸建て住宅を支持し、規模の大きな建物の家屋。 孤立した家族の家は、集落の中心からはるかに離れていて、部分的に公表されていた、密度の低い地域では派手だった。 これらの建物の外観は、前後に比べて多様です。 典型的な例は、ペールのメセック坂の建設の始まり、古いガーデンシティ、ショプロンダウンヒルの建設の完了、GyőrのNádorCityの個々の住居です。 状況は、ブダペスト(Zugló)と周辺都市(Rákospalota、Pesterzsébetなど)の特定の地区でも同様です。

公共の建物
20世紀前半には、最も多くのジャンルが公共建物の様々な宗教的教会でした。 彼らはまた、この分野における第一次世界大戦において、十年間の脱落を補うことを望んでいました。 町の教区数の増加に加えて、多くの場合、村の寺院が建てられました。 建築の歴史の中で、寺院広場は、建築のアイデア(群衆の構成と詳細)のためのより大きな自由を提供するように、クリエイティブな仕事の最大のジャンルの一つでした。

学校の建物
学校の建物は、公共建築の建設のもう一つの重要な領域でした。 この地域でも、村と農園ネットワークの発展は、主に10年遅れの排除に関係している。 カルチャー主義大司教の努力は、2人の建築家、KertészK.RóbertéとSvábGyulaの仕事によって特徴づけられました。 この村にある村の建物ストック、村落、農場の大きさのために村に建物が繋がっていることは、世紀の変わり目に死んでいく国家建築という考え方には依然として生きています。 フォーク建築の例に基づいて建てられた学校の建物は、ハンガリーの村のイメージによって美しく補完されました。ハンガリーの村は、この数十年に渡って伝統的な視覚の統一性を失う美しさを反映しています。

タウンホール、タウンホールビル
現時点では、大平原の大きな村と市場の町に町のホールと町のホールが建設された(Mezőkövesd、Mezőtúr)。

病院建設
医療の後進性を改善するためにいくつかの病院が建設されています。 1920年代初めには、パビリオンシステムが支配的でした(BudaのNew SzentJános病院)、Nyíregyháza、Szombathely、Szekszárdの病院は、パビリオンのレイアウトによって徐々に中断され、より大きなコンポジションでの作業が含まれていました。 彼らはスパビル(Gellértのスパ建造物や低地のいくつかの町)で、広告目的のために多分装飾されています。

商業および工業用建物
商業施設および産業施設は、まだ建築の役割を帰していない。 このような産業構造は非常に小さかった(ソプロンのシルク製造業(1923年))。

都市計画
第一次世界大戦の終わりには、都市計画はまだ最後の世紀の後半に、首都と大部分の農村のための和解と規制計画がすでに実施されていたにもかかわらず、建築における若い概念でした。 20代では、都市計画活動が、ブダペストや地方の町で、主にコンテストの設計のための大規模な改装と居住の準備のために、公衆に何らかの経験をもたらしました。 1920年代の建築活動の最も特徴的な特徴の1つは、以前の都市開発実践の維持と完了です。 世紀の終わりと世紀の折衷的な折衷的な終わりに、すべては現在彼らが構築しているもの(Piarist Gymnasium(1915)、GellértHill(Villányiút)の後ろのCistercian教会と体育館)によく適しています。

建設工学、建設技術および構造
壁の構造。 第一次世界大戦に続く数十年間、住宅と公共の建物の壁構造の主な材料は、かなりの壁の厚さを決定する古い29×14×6.5cmで焼けたレンガでした(新しい、小さな煉瓦25x12x6 、5cmのサイズ)。

天井の構造では、伝統的な鋼の梁のほかに、私たちの時代は実験の時です。 公共の建物では、鉄筋コンクリート梁で作られた鉄筋コンクリートスラブ床と鉄筋コンクリートスラブ床が好まれていました。 後の腐食現象により、高価な改修を必要とするMátraiReinforced Concrete Floor Patentが材料を節約する解決策として使用されました。

覆う構造。 ほとんどの建物はまだ平らな屋根と呼ばれるわずかに傾斜したスラブを備えた木枠の木枠で作られており、基本的に作品の質量構造に影響を与えている屋根の構造が広がり始めています。 今のところ、鉄筋コンクリートに十分な熟練労働者がいないので、作業を十分に実行するには十分な熟練断熱労働者がいませんでした。

ファサードデコレーションでは、様々なスタイルのミニストリーミングが表現されていたため、石積みの作業は重要なままでした。 石膏の建築に加えて、石で装飾されたファサードの装飾もされていますが、彫刻された石造りの作品は通常、歩道に限られています。 滑らかな石造りの壁は、装飾のない白い石膏としての時代の終わりにのみ特徴的になり始める。 セラミックタイルを含むパターン化された人工石の床の幅広い選択肢がありました。 ウッドチップは、フロアコーティングおよびファサードコーティングの両方に使用された。 階段は伝統的なずらした、浮き上がった、片面の、積み重ねられた積み重ねられた階段、錬鉄製のレールで特徴づけられました。 ドア、窓およびドアの構造は主に木材ベースの解決策であり、窓の開口部の場合には、連結された樋構造および水平折り畳み翼が標準的である。 ドアの場合、シャーシとインサート(引き出し)のドアが好きです。 中実構造設計にはきれいに間隔を置いたシーブと構造プロファイルが含まれていました。 タイル張りのドアはまだ広がっておらず、金属窓枠は工業用建物でのみ使用されています。

建設業は機械化されておらず、低賃金の人間(主に女性)労働者である悪名高い「トレプニン」の筏でもほとんどの場合、標高が高かった。 これら二つの努力を利益の追求と組み合わせることは、しばしば輸出の質を低下させた。

第一次世界大戦から三十年代まで
20世紀のハンガリーの建築では、戦後の歴史的(社会的、技術的)決定論は、第一次世界大戦に先行するハンガリーの建築形態と、当時の現代的な普遍的かつ国際的な建築からの影響、その時代の建築遺産にはその時代の歴史があります。 後期折衷主義は、同じ建築作業と混同されることが多いこれらの影響によく適している。 シュクラーとハンガリーの民俗建築の19世紀初頭の建築の影響に加えて、ネオ・バロックの折衷主義が最も強く代表されている。

しかし、彼はまた近代的なアールヌーヴォーとニュービーダーマイヤーを使用した絵画とエレガンスの英国エドワード的な建築様式やドイツのHeimatstilと呼ばれるホームアーキテクチャーアーキテクチャーが好きで、そのロマンチックな大衆構造はしばしば繁栄の機能主義者であった英語ブルジョアの家。 表現主義には追随者もいた。 しかし、いくつかの作品、特に工業用建物では、クリーンな建築がすでに目に見えています。

これらの年は、実際には何年もの建築の変化でした。 態度の変容は、社会的変化を必要とする開発不足、経済的後進性および技術開発の影響を受けた。 古い側と新しい側には、建築家、建築家、アーティストの両方がいました。 前者は、経済思想によって新しいものに向けられ、古いものは条約に縛られていた。 建築家の中で、若い人たちは国内外の発展を進める方法を模索していました。 景色に合うように努めているドイツのHeimatstilの文明に影響された、ロマンチックな雰囲気の建築家がいました。

ストーリースタイルに従う

スタイルスタイル
ネオバロック様式の建築は、1910年代の世紀のターンの壮大な建築的更新の反動であった。 ネオ・ジャーマン、ネオ・ローマン、ネオ・ゴシックは再び復活しましたが、ほとんどの作品はネオ・バロック様式で新ルネサンス様式のものが混在していました。

地中海の建築遺産の形態は20年代に特殊な力で開花しました。理由は多岐にわたります。 バロック様式はハンガリー国家の伝統とみなされました。トルコの占領の再建中、ハンガリーの村と町の教会と宮殿はこのスタイルで建てられました。 世紀の変わり目になってきた革新的な変革の最中、バロック様式の多くの人々は、群衆の構成、空間的なデザイン、そしてその詳細を凝縮した形を見つけることを考えていました一般的な普及を保証することができた。 革命に直面した新しい傾向によって脅かされた州、市、教会の建築家は、歴史的スタイルの栽培を要求した。

当時の公式ビルダーは、歴史的スタイルと同じように装飾された建物を必要としましたが、ネオ・バロックを好んでおり、苦難はほとんど報告されていませんでした(セゲドドームスペース)。 職人はKrisztinavárosのGyulaSándy(1925年)とJenőLechnerの任意の様式の教会の郵便局建物を修飾しました。

しかし、なぜバロック様式の建築家が自由な手でデザイナーを授けたという事実のために、有名な建築家(DénesGyörgyi、BélaMálnai、IvánKotsis)があったのだろうか。

絵のような効果を探す

スタイルオリエンテーションの特徴

絵画を目指す建築的アプローチは、独自の国家背景を持っています。 ハンガリーの建築に反対するために、ベルギー、ドイツ、オーストリアの離脱に注意を払わなければならなかったため、絵画に触発されたイングランドの死後の建築は、19世紀にはほとんど展開できませんでした。国家意識に従って。 ÖdönLechnerの後ろにある若い建築家、そしてこの核からTransylvanianアーキテクチャ(Malonyaとそのサークル)と分析的民俗建築が成長しました。

しかし、第一次世界大戦後の10年間で、その状況は、その舞台を横切った絵画の建設を支持しました。 美しい外観は、過去世紀の新しい建築的な特徴やタスクの典型です。 工場の建物や輸送施設は、展示館の新しい機能や外観を探していますが、これがなければ、時代の技術的成果によって実現された内容を見分けることができます。 ペインティングの追求では、使用される形の起源ではありませんが、望ましい効果が決定的です。 この目的には、より高度な要素も含まれています。象徴的な統合の目標は、絵のような効果を追求する際に検討することができますが、これはアーキテクチャの基準よりはるかに遅れています。

歴史的スタイルとは異なる年齢では、パターンデザインに適応するのではなく、その効果を分析することによって、建築的願望の本質をより表現することができます。 19世紀後半にはすでに、そして特に折衷的な時代の間に、主な建築的特徴を持つ建物は絵のような構成と装飾が施されています。 この絵画への熱望は、先の世紀のロマン主義と関連絵画、特に絵画で達成された効果を達成したいという欲求に由来しています。

国家的なスタイリングの努力、世紀に入ってからの民俗建築の要素の研究と復興、そして科学と芸術政策の目的に沿った都市化への都市化の移転。 その審美的な側面とその美しい外観はそれを好きでした。 意識的なナショナリズムと絵画の意図の2つの願望は、いくつかの作品で会った。 ファッショナブルな絵画のパターンは、英語のロマンスと西ヨーロッパの折衷主義の後、20代のドイツの “Heimatstil”でした。

アールヌーヴォーは「時代遅れ」であり、建築社会は当初から革新的な新しいスタイルの仕事でした。 さらに、民間建築から集められた建築様式は、都会の規模、特にブダペストの首都建設に対応していなかった。 これらのトレンドを排除した結果、道は折衷主義に戻ったが、同時に折衷主義の下で、建築物の様々な絵画的効果も与えられた。その強さは歴史的にも審美的な外観でもなかったまたはずっと前。

ハンガリーの離脱に生きる
スタイルオリエンテーションの特徴

ハンガリーの建築様式を展開するためのÖdönLechnerの努力は、世紀の変わり目にハンガリーの建築に強い反響を呼んだ。 一方で、彼らはフォロワーにインスピレーションを与えました。一方、若い世代に属する建築家たちは、フォークビルディングと装飾的な芸術の方法、そしてウィーンのアールヌーボーの作品、さまざまな形や構成に注目しています。 彼らの共通の特徴は、おそらくギリシャローマ時代の書簡の使用に基づいて歴史主義を拒否すること、さらにそれを広告することです。

アールヌーボーのある種の要素は、ハンガリーの造形と混ざり合っていたため、非対称的な建物構成、特定の装飾、ポリクロミー、ロマンチックな空間効果が混在していました。 これらはすべて、非常に強力な要素であり、その前進 – ネオ・バロックの折衷主義は20代でさえも強制されることはできませんでしたが、その時代の離脱は拒絶され、ファッションは失敗し、実際にはしばしばばかげて実験されました。 親しみのある民間建築とハンガリーの民間建築が混在しているため、世紀のターンの素晴らしい建築様式の実験は、ハンガリーの離脱と呼ぶことができます。 私たちは、さまざまな運命と規模の建物のこの傾向を見つけます。 多くの場合、新しいバロックの要素や新バロックの特徴が混在しています。

世紀の変わり目のスタイルは、既に述べたブダペスト・ゲレルト・ホテル、アルトゥール・セベスティン、ステリッド・イジドール、アールミン・アルパド(1911-1918)の作品で続きました。 ArturgerSebestyénはLechnerのフォローアップアーティスト、HenminHegedűs – ウィーンのインスピレーションを受けたアールヌーボー様式のHenrikBöhmのデザイナーで、彼等の公爵夫人や他の建物でも証明されています。 Lechnerの遺産のマスターの奴隷は、20代のLechnerJenőの甥だった。 彼の典型的な作品では、ハンガリーのアールヌーボーには、ルネサンスの歴史的モチーフが付いています。 興味深いことに、GyulaSándyは著名なルネサンスを彼のモデルと見なしましたが、彼の作品は世俗的ではありません。

他の優れた時代の建築家
1920年代のハンガリーの建築は、上映されたクリエイターの概要に概説されています。また、同じ主人たちが作品によってしばしば感知されるさまざまな傾向を指摘しています。 前述の傾向とその文化は、より活発な建築家やその作品の発表によって補完することができます。

ハンガリーのアヴァンギャルドの最も重要な中心の1つはウィーンでした。 まず第一に、多面的なコミュニケーションセンターとして、ハンガリーの行動主義の影響は、チェコスロバキア、ルーマニア、ユーゴスラビアのハンガリーや非ハンガリーの芸術運動における最も根本的な文学的・芸術的運動として感じられたからです。 彼はここから、東ヨーロッパと西ヨーロッパのアヴァンギャルドな芸術運動との最も多様な形の関係を得ることを試みた。 ウィーンでは、1926年にMa(雑誌)がヨーロッパで最も権威ある芸術の一つとして出版した最も最近の馬は、ウィーンのハンガリーの前衛芸術を広い意味で肖像する。

30代と40代のハンガリーの建築
1930年までに、ハンガリーにおける建築の発展に変化があった。 これはいくつかの重要な状況によって引き起こされました。 これらの中で最も重要な2つのうち、変化した経済状況と新しい建築の海外展開の絶え間なく変化する効果は確かに増加しています。 1929年に発生した世界的な経済危機の後、慎重な建築業者はより合理的な建築的要求をしました。 そして彼らは、バウハウスで育てられた若いハンガリー人の建築家と若いハンガリーの建築家の成果によってもたらされた可能性を知りました。 同時に、建設技術も大幅に進歩しました。 以前はいくつかの建物構造に限定されていた鉄筋コンクリート建設が現在一般的に使用されており、国内産業は他の国々の助けなしに複雑な作業を行うことができました。

建築アプローチの新しい変容は、ブダペストの1930年の国際建築家会議のスピーチと出版物によく反映されていましたが、この集まりは根本的な革新のフォーラムとはみなされません。 しかし、同様のタイムリーなテーマを作成しようとすると、実際には新鮮なストリームを作成しようとしていました。 また、1930年に建築業界の柱で、その時代の典型的な建築家であったVilmos Magyarは、「新しい文化」という記事を発表しました。 これは、私たちの時代は「機械時代」(事実上、厳格な合理化)であると説明しています。」…彼は冷静で説得力のある理念の中で、酔っ払い、しかし予測不可能な可能性を開く “。 しかし、少なくとも長期的には、合理化の力は、新アーキテクチャの徹底的な支持者のほとんどが圧倒的に過大評価されていました。 それは、20世紀の折衷的な折衷案のように、市街地や建物、ファサード、装飾的な詳細など、新しい建築物が内外に完全に展開された後の半世紀の特徴に反映されています。ロマンス。

ハンガリーの建築におけるバウハウス効果
ハンガリーのバウハウスの側面は、ハンガリーにおける前衛的(行動主義的)運動の枠組みのなかで必然的に見出され、基本的には社会政策の変化に適応した以前の君主制の社会文化的な再生努力の進化と解釈される。

ハンガリー以外の芸術センターで芸術家の殆どが練習していたため、この時代は20代でハンガリーの芸術の歴史において非常に重要です。 第一次世界大戦と共和制共和国の崩壊後、主にハンガリーの文学的/芸術的努力が国外に存在する可能性がある(ウィーン、ベルリン、パリで、その後ローマで継続)。 1920年代半ばになってからは、作家や芸術家の中には戻ることができましたが、ハンガリーでは彼らの芸術的目標を達成するのに適した環境を見つけられませんでした。

ハンガリーのアヴァンギャルドの最も重要な中心の1つはウィーンでした。 まず第一に、多面的なコミュニケーションセンターとして、ハンガリーの行動主義の影響は、チェコスロバキア、ルーマニア、ユーゴスラビアのハンガリーや非ハンガリーの芸術運動における最も根本的な文学的・芸術的運動として感じられたからです。 彼はここから、東ヨーロッパと西ヨーロッパのアヴァンギャルドな芸術運動との最も多様な形の関係を得ることを試みた。 ウィーンでは、1926年にMa(雑誌)がヨーロッパで最も権威ある芸術の一つとして出版した最も最近の馬は、ウィーンのハンガリーの前衛芸術を広い意味で肖像する。

KURI(建設的、実用的、合理的、イニシャルの国際的なイニシャルの集約と略記)は、バウハウスのハンガリー人とセルビア人の学生と、Gropiusの建築家の職員の仕事でした。 活動主義の組織的意図と同様に、彼は現代芸術の動向を見て、彼の思考の合成、分析され組織された空間の概念を建築家にとって遂行されるべき課題として強く要請した。実際に世紀のターンからヨーロッパの建築に存在していました。 最初の計画はまだ完全には実施されていません。

建築家は、経済的、構造的、数学的、知的なコンテンツを表現する必要性を、同じ幾何学的形態の基本的な注記で表すことができると想像しています(この技術は四角形の覇権のように、 、 “世界” 1923年のバウハウス展でのマニフェストのMolnárFarkasの創作者の1人は、KURIの実現のための計画としてRed Cube Houseを発表しました(10×10×10mの家はより象徴的です機能的に解決された建物)。

活動家の論文に掲載されたマニフェストに現れたバウハウス学生の実験的な操作、要約、統合、絶対的な意図は、1920年代のハンガリーの前衛的な行動主義とバウハウスの原則との関係によってよく特徴付けられている。 数十年間の「ポスター」の原則は、環境の芸術の枝やジャンルによって区別されましたが、それらを更新するための物質的かつ空間的経験は、全世界的な意向によってしばらく枠組みされていました。 もう一つの視点は、現在の歴史への長期にわたる反対と、「世界栗」、「世界国家」、あるいはそれほど大胆ではない「中央ヨーロッパ合衆国」(序文の後半ポーズソニーの火)。

1929年、SándorBortnyikは当初、より大きな施設であるハンガリーのバウハウスのために計画されていたMovedHelyに広告グラフィックスクールを開設しました。 しかし彼らの建築家はそうではありませんでした。 (このワークショップは、60年代のヨーロッパの主要巨匠、GyőzőVásárhelyi – Victor Vasarelyでした。)

グロピウスの出発であるバウハウスの変容、モホリ=ナジー(1928年)、その後の解散(1933年)(あるいはそれ以前)

モルナール・ファーカス
フォルバットアルフレッド
フィッシャー・ヨーゼフ
ブダペストとペーチで働いていました。 彼らは建築と社会の問題を調和させようとしましたが(Hannes Meyerinstructorsのことを考えてください)、現代の労働者階級のアパートが設計されましたが、ほとんど行われませんでした。 ヨーロッパの先進的な建築精神は、30代後半から受け入れられるようになっています。 時代のパラドックスは、バウハウス派が、ヴィラのジャンルで、より才能のある新興上・中流階級の民間建設においてのみ、彼らの仕事を発展させることができたということです。 赤い部屋も造られていたが、縮小された(6x6x6m)形式でしかなく、その元の意味は「世界の好奇心」や「ゼニティスト」のバルカン革命や移住世界の国、東ヨーロッパ – ドナウ川の谷ハンガリーの国家連合は、遠い未来の観点から実際に、あるいは遠くになっていない。 未来の進歩的な建設は無限に近づいており、現在はますます脅かされている。第二次世界大戦が近づいている(ハンガリーのバウハウススの活動は、クロアチアのエントリー “ハンガリーのグループ”に詳述されている)。 1945年以降の負傷者の負傷後、短期間ではあるが、イデオロギー的で専門的なスキルを使用する。

“…美術史と歴史のパラドックスは、1920年代末までに、ハンガリー党の共産主義者と、かつてはアバンギャルドな芸術的な前衛的な動きが、今日誤って構成部分の1つと誤って識別され、バウハウスの名前は完全に分離されています.KMPとMSZMPのランクでは、非常に強力な反アバンギャルドな雰囲気があり、その理論的な前例と並行は前衛移民のサークルで見つけることができます。ドイツのアヴァンギャルドとルークの間で、30年代の初めに、モスクワのエミグレ新聞が出版した政治的、芸術的な議論が出版された。ルカ・ドイツの表現主義とファシズムの活動は、準備運動の中でランクされた。同様の不注意なポジションは、1920年代のハンガリー共産党運動のフォーラム 国内の準備活動家の願望。 AladárTamásによって編集された100%(1927-1928年)において、カッサクサークルはまた不公平に社会的ファシズムのカテゴリに分類されていた… “(MM 1919-1945)

この知的な対立によって、いわゆうソクレア主義建築の誕生を表すメレ・ペレニとメテ・メジャーの間の記念碑的な建物とアーティストの同盟が特定できます。バウハウス精神の全国的なルネサンは、前衛精神の「老人」と新たに創造された芸術家の崇高な芸術と建築の芸術家(建築家)が1956年の革命以来唯一達成したシーン。