第56回国際美術展「ラビエンナーレディヴェネツィア」でウクライナ国立パビリオンが「希望！」というタイトルのグループ展を開催します。 Yevgenia Belorusets、Nikita Kadan、Zhanna Kadyrova、Mykola Ridnyi＆Serhiy Zhadan、Artem Volokitin、Anna Zvyagintseva、Open Groupなど、若い世代のウクライナのアーティストが出演します。このプロジェクトは、ビクターピンチュク財団の支援を受けてPinchukArtCentreが主催しています。
ウクライナ国立パビリオンは、世界に手を差し伸べる新しい透明なウクライナのモデルとして立っています。この展覧会では、若い世代のアーティストが、現在の紛争と国々の最近の歴史に立ち向かいながら、ウクライナの将来を望んでいます。
Open GroupとYevgenia Belorusetsは、武力紛争における個人の個人的な責任と責任を反対の方法で強調しています。彼らの作品は、社会における異なる市民的態度を明らかにしています。オープングループは、軍に徴兵された若い男性と、彼らの家族が帰国を待つことに対処します。 Belorusetsは、紛争地域内で生活し、働くことを選択したが、戦争に参加することを拒否し、鉱山で毎日働くことによって彼らの未来を「救う」ことを試みている見えない鉱山労働者を描いています。
アンナ・ズビャギンツェワによるケージ（2010）は、自由と投獄、法の支配と無法、強さと脆弱性の間の矛盾を体現しています。 RidnyiとZhadanのブラインドスポットは暴力の代償に焦点を当てていますが、思考の過激化を引き起こす狭い物語には抵抗しています。アルテムヴォロキチンは、彼の絵画で人生の現実を、希望と恐怖の間、死と崇高さの間を移動する暴力行為に変えます。 Zhanna Kadyrovaは、ウクライナを世界の一部として示し、最近の過去を使用して未来を垣間見せています。
パビリオンのすぐ外にあるニキータカダンの公共の彫刻は、過去を指し、現在の戦争の状況に直面しています。彼は紛争の歴史化に関連する質問を扱い、これをウクライナのソビエトの過去と対決させます。
ハイライト
群集。日。
ジャンナ・カディロワ
2014年3月16日、クリミアは不法な国民投票でウクライナから脱退し、ロシアに参加することを投票しました。 2015年3月16日、世界の地政学的状況に深い影響を与えたこの劇的な事件の1年後、Zhanna Kadyrovaは世界中から新聞を集めました。彼女はそれらを使用して6メートルの長さのパノラマコラージュを作成し、人々のすべての顔を切り取り、それらを再構成し、異なる社会的地位、政治的地位、または宗教の人々を新聞ページの元のフレーム内に並べて並べました。地理的な文化の文脈で群集を「フレーミング」する論文の名前を除いて、テキストまたは言語へのすべての参照を失うと、各コラージュは全体が群集の肖像画を表すインスタレーションとともに、人々の集団の表現になります。
作品はまた、世界のマスメディアの違いと統一的な特徴を調査します。新聞を1日から選ぶことにより、カディロヴァはウクライナとその紛争に与えられた国際的な注目をたどり、メディアの力と責任を模索し、さまざまな国で「人」がどのように代表されているかに焦点を当てます。世界中の人々が変化のために通りに出かける世界的な社会不安の時代に、カディロワは手に負えないほどの群衆、匿名、多文化を共有し、共有してくれます。
「国で起きる変化が国民に大きな影響を与えることは明らかです。それでも主な望みは人々に関係しています。人類の強力な資源が人々に表れている極端な状況で社会がどのように変化しているかを観察します-相互扶助、自己組織化、非利己主義。したがって、市民社会を構築する希望が残っています。」
ケージ
アンナ・ズビャギンツェワ
アンナ・ズビャギンツェワの編みケージは、被告人の裁判中に着席させるためにウクライナの裁判所に設置された標準的なケージに基づいています。アーティストは2010年に、司法制度の政治的誤用と社会活動のためのHudrada（Zvyagintsevaが所属する学芸グループ）の3人のメンバーの告発への対応としてこの作品を作成しました。仕事は、記念碑と失踪のバランスを取り、自由と投獄、法の支配と無法、強さと脆弱さなどの矛盾を体現しています。ニット素材はケージを変形させて不安定にし、物理法則自体の期待、独立性と信頼性への期待を損ないます。時間と忍耐の比喩である編み物のジェスチャーは、社会の再構築と形成における女性に起因する役割を強調しています。
2015年のケージは、司法制度の濫用によりほとんど崩壊した国の象徴的なイメージになっています。それは、破損したシステムを取り替え、法の支配を復活させることができるという社会内の脆弱な希望を表明しています。ケージによって表明された緊急性は、ウクライナとその最近の歴史を超えて広がっています。それは、ほとんどの国が日々直面している課題、つまり法の支配の考え方を強化し保護することです。
「私にとっての希望は1語の質問です。この展覧会のタイトルには感嘆符ではなく疑問符を付けたいと思います。希望は一般的なフレーズである「すべてがうまくいく」に似ています。これは責任の移転です未来にどこかへ、あなたは明らかに現在と過去に満足していない一方で、過去はあなたが把握できるものではありません。さもなければ、希望は暗闇を指す指、立ち上がって行く準備の証明書としてのみ存在することができます。場合、いくつかの責任があります。」
スペクタクル-1
アルテムボロキチン
彼の新しい絵の中で、アルテムボロキティンは戦争を光景として扱い、暴力行為に焦点を当てています。彼の記念碑的なキャンバスは、崇高な恐怖と戦争の深く感情的な側面を扱っています。抽象化された白黒の地平線の中で、2種類の爆発が画像の最前線にセンセーショナルなイベントを作り出します。爆発の最初のタイプは花火であり、喜び、美しさと勝利の表現です。もう1つは、爆撃中の激しい爆発の結果として、ほぼ写真のように描かれた雲です。背景の風景が縮小され、フェージングの黒い線で描かれ、風景のエッチングを思い出させます。地平線は、暴力の限界を無名の背景とするために現実を回避します。
ボロキチンの絵の1つのトピックは、戦争の内面化がどのように私たちの見解を指示するかです。テレビ、ラジオ、ソーシャルメディアを通じて、戦場はリビングルームへの拡張を見つけます。世界とウクライナとの距離の葛藤を見るのは非常に困難になっています。これにより、比喩的な風景の多様化を抑えつつ、壮観なドラマや中空の戦争の勝利に集中するトンネルビジョンが生まれます。
「私にとっての希望は、非常に高濃度の物質です。微量でも、現実を変えるには十分です。」
「待機」の同義語。
オープングループ
9つのスクリーンで構成されたビデオウォールが、最近起草されたウクライナの兵士の家族の家の9つの正面玄関からライブストリームを送信しており、すべて国のさまざまな地域に住んでいます。画面の裏側には、家族の夕食のテーブルの額入り写真が掛けられており、これらのドアの裏側の生活を表しています。展覧会の期間中、Open Groupのメンバーの1人がライブストリームの前に座っています。通常、ウクライナのテーブルで、兵士が帰宅するのを待っており、この期間中は食事を拒否しています。仕事は存在、不在、そして期待の間を行き来します。演技行為には、持久力のテストが必要です。これは、家族、兵士、ウクライナ社会全体で共有される品質です。これは、兵士の復帰とこの紛争の終焉への希望を表しています。シンプルで正直な形で、この作品は人々と彼らの恐れに対処します。暴力的な紛争に巻き込まれた人々の無力さを明らかにしながら、彼らが生活を続けるための新しい方法を見つけることを可能にする希望を示唆しています。
「たくさんの人がいる。最後に私たちはそうだ。あるいは最初はそうかもしれない。なぜそうしないのか。すべてがうまくいくことを願っている」
冒とくの難しさ。
ニキータ花壇
ソビエト連邦からのショーケースを参照するその形式と資料の伝統的なショーケースは、ニキータカダンが戦争中にウクライナ東部で収集した資料を蓄積しています。内部の瓦礫は、驚くべき真実性を備えた政治的物語を明らかにします。これらの破壊された遺物は、（現在の）歴史を語る言葉、画像、記憶の容器です。したがって、この彫刻は、記憶の制度化、紛争から生じた文化的健忘症に対する歴史的理解の形成における地域遺産の役割を扱っています。ショーケース自体は、収集したがれきとは反対に、ウクライナのソビエトの過去を取り上げています。これは、歴史の中で忘れられがちな部分です。それは現在の紛争を歴史的な枠組みの中に置き、確立されたイデオロギーの紛争の延長として戦争を提示します。
瓦礫の間、ショーケースの内側で、豆植物が成長し、時間の経過とともに破壊された加工品を覆います。それは彫刻を温室に変えます。マイダン広場の占領から始まり、ドンバスの戦争地帯に続く紛争の至る所に現れた人気の庭園を指します。これらの庭園は、希望、新たな始まり、未来の生活と和解のプロセスを示唆しています。
「伝統的にホープの寓意的特徴は、完全に外力に翻弄されている難破船の犠牲者によって呼ばれています。海岸で安全な人々のためにそれについて深い一般化をするのは簡単です。そして彼のことを説明することは不可能です波によって演奏されている人にとっての状況です。他のすべてに取って代わった純粋なすべてを包含する希望の経験は、語られないままでいなければなりません。それは、援助、抜け道を残すための言い訳、無思慮と問題を追求しないでください。希望を使い果たす必要がある場合に限り、希望を話し合い、閾値のようにそれを越えて、反対側にいる必要があります。そうしないと、燃えている地面を静かに歩くことができます。そして私たちの選択に対して完全な責任を負います。」
私の写真を撮らないでください！または、彼らは明日私を撃ちます。
エフゲニアベラルーセ
Yevgenia Belorusetsは、ウクライナ東部の紛争地帯の内部で数か月を費やし、彼らの生活と仕事の場所が分離主義者の統治領域にもウクライナ政府の統治領域にもない鉱夫を描写しました。彼女の肖像画は、どちらの側にも属さない戦争の犠牲者への深い個人的な関与を明らかにします。鉱山労働者の戦いは、短期的にも長期的にも生存の1つです。最初に彼らは戦争を生き残る必要があり、次に彼らは鉱山を救う必要があります。それは紛争が終わったら家族や村に未来があることを確認するためです。
日中、作品の最初の部分は、鉱山労働者の記念碑的な肖像画、彼のタバコの煙の後ろに幽霊のように現れる男性の（不）像を示しています。この画像の裏側は、「戦争の霧」の下の人生の物語を伝える架空の新聞、Today’s Paperの表紙です。夜、新聞で紹介された物語は、パビリオンのガラスの壁を覆うスライドプロジェクションによって展開されます。このようにして、ベロルセッツの肖像画は、鉱夫の生活の隠喩として作品の一時的および一時的な身体性を使用して、出現と消失の間を移動します。
「私は自力で足を踏み入れた国に住んでいると思います。しかし今、それは戦争を経験しています。隣国はその本質、その不確実性のためにそれを罰します。それは私にとって非常に貴重です。希望？ウクライナは常にそれはあなたが予想するより多くのそれを持っていました。それはあらゆるところに潜んでいる合理性であり、それはおそらく私たちを再び救うでしょう。」
盲点
Mykola Ridnyi、Serhiy Zhadan
Mykola RidnyiとSerhiy Zhadanによるブラインドスポットは、Zhadanによる詩とRidnyiによる記念碑的な印刷イメージの2つの異なる要素で構成されています。彼らは一緒に、同じメダルの2つの側面を形成します。リドニは自分のイメージのモチーフをインターネットで見つけ、黒いペンキを吹き付けました。元の写真の限られた部分的に消去されたビューを作成するのぞき穴だけを残しました。残っているのは、絵の中の現実と暴力の抽象化です。ブラックスプレーされたイメージとは対照的に、ザダンの詩は暴力に顔を出します。それぞれの詩は個人的な物語を語り、ウクライナ東部での戦争を通じて生きている実在の人物と架空の人物の両方の肖像画を描いています。
ブラインドスポットは、メディアやインターネットで現実を簡素化する方法を攻撃します。画像は、ストーリーを伝えるために使用されますが、現実のコンテキストから離れてしまうことがよくあります。このように、盲点は私たちが世界を見る方法で作成され、現実の感覚は選択的な視点と限られた知識によって構築されます。スプレーされた画像は、宣伝の力のメタファーであり、イメージの一部を消去して、ストーリーに適合するものだけを表示する意識的な行為です。詩は暴力の犠牲者を個別化し、これらの組み合わされたアプローチでは、ブラインドスポットは思考の過激化を誘発するあらゆる狭い物語に抵抗します。
1.希望はより長く沈黙を保つことができます–彼らは保証と展望についての話が終わった後にのみそれについて話し始めます。 2.希望は通常最後の瞬間に現れます。時々それは遅すぎるようです。 3.しかし、私たちはそれに賭けることはめったにないので、それは常にいくつかのチャンスがあります。 4.すべてを持っている人にも希望が必要です。そして、何も持っていない人はそれをさらに必要とします。 5.人間には、正義と私見の権利を奪われたとしても、希望を抱く権利があります。しかし、時々私たちが持っている唯一のものは正義への希望です。 6.信仰や常識とは異なり、希望は無神論者と狂信者の両方を満足させます。しかし、狂信者は完全には満足していません。 7.希望は通常、合理的な議論が残っていないときに言及されます。あるいは、不合理な議論がうまくいかないとき。 8.希望は多くのことに意味を与えます。さらに、それだけで意味のあるものもあります。 9.いずれにせよ、あなたが死の前に見るものの中に希望があります。 10.主なことは、死を恐れないことが希望であるということです。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。