大規模な改装を経て、2014年には、KulturforumのKunstgewerbemuseum(装飾美術館)は、見事な新しい装いで世界を迎えます。 1966年に戦後のモダニズムの精神でRolf Gutbrodによって設計された建物の多くの部分は、Kuehn Malvezziの建築事務所によって改造されました。ロビーでは、チケットデスク、インフォメーションデスク、クロークは、立方体の形をした白い設備に収容されています。簡素化された形で背景に隠れ、階段はそれ自体のスペースを占めています。階段の踏面は豪華なケーシングに囲まれており、水平方向を強調し、同時にその彫刻の質を引き立てながら、階段を統一しています。

わかりやすい看板システムが建物の空間的配置を説明し、周囲の訪問者に赤い頭上のサインで案内します。 Fashion、Design、JugendstilからArt Decoまでの展示室も新しく設計されています。

アート、ファッション、デザインの家
Kunstgewerbemuseumでは、さまざまなスタイルや素材を網羅した膨大な展示を展示するために、さまざまなテーマツアーを提供しています。あなたが入るとすぐに、新しいファッションギャラリーは招集します。保存目的のために薄暗い部屋に設置された大きなショーケースでは、130の衣装とアクセサリーのまわりでマネキンモデル。 150年に及ぶファッションの歴史を代表するこのディスプレイは、ポールポワレ、エルザシャパレッリ、クリスチャンディオールなどの有名なクチュールの創作物を窓から見ながら、商店街を散歩しているような感覚を伝えます。ベルリンがファッションのあらゆる側面をカバーする常設展示会を開催したのは今回が初めてです。ディスプレイの核心は、2003年に購入されたMartin KamerとWolfgang Rufの国際的なコレクションです。

デザインコレクションのバウハウスクラシック
もう1つのハイライトは、地下の新しいデザインコレクションです。この最高品質のセレクションは、Ettore Sottsass、Philippe Starck、Konstantin Grcicといった現代的なデザインセレブのデザインと共にバウハウスのクラシックを紹介します。 19世紀から現代までの革新的なデザインの選択で、椅子ギャラリーはツアーを締めくくる。椅子は、他のほとんどのものよりも優れたデザインのさまざまな可能性を示しています。ここでは、スペクトルはシンプルで実用的なものから豪華なものまで、想像力が機能を完全に追い越すようなデザインで最高潮に達しています。

デザイントーク
毎日私たちはそれらを、私たちの周りのものを使っています。コーヒーカップを口の中に持ってきている間、Instagramをスクロールし、背景にある食器洗い機の賑やかさを真にし、その間にポストがメールボックスに入ります。もちろん、それはどういうわけか有形な、物質的な文化です。しかし、私たちはそれらを理解することができますか?日常の小さなルーチンが私たちの現実を形作っています。アーティファクトがテーブルの下にある場合、ルーチンは残っていますか?それが私たちの日常生活と私たちの共存の原因となっているものは何ですか?

デザイン研究、人類学、社会学、パフォーマンスの高い都市学、デザインと展示会の実践の分野からゲストが招待されます。彼らと一緒に、それから大きなラウンドまたは対話で続けられることができる公衆の会話があるでしょう。

ベルリン美術館
彼はKunstgewerbemuseum(装飾美術館)はドイツでその種の最も古いです。それは金と宝石で作られた壮大な遺物、ガラスと磁器の絶妙な花瓶、繊細な織物、華やかな象眼細工の家具、そして現代の工業デザインの古典的な例を含むヨーロッパの芸術品や工芸品の世界的に有名な例を含みます。 Kunstgewerbemuseumが主催する常設展と特別展は、ベルリンの2か所、ポツダム広場近くのKulturforumと、Dahme川沿いの島のSchlossKöpenickにあります。 SchlossKöpenickサイトには、16〜18世紀のインテリアデザインの傑作が展示されています。

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Kulturforumの博物館は、1960年代にドイツを代表する建築家の一人であるRolf Gutbrodによるデザインのために1985年に完成しました。 Gutbrodの商標は、彼が彼の建物の構造要素を明確に見えるようにしておくことを許可していることです。博物館は「造られた景色」と考えられ、側面の周りに点在する木は隣接するTiergarten公園を参照します。建物は外側からは閉じた外観をしていますが、内側には開放的な階段と寛大な展示スペースがあります。訪問者はコレクションの中で注目に値する展示に完全に焦点を当て、そしてあるレベルから次のレベルにさまようことをお勧めします。

2012年から2014年まで、元のGutbrotの建物の大部分は、Kuehn Malvezziの建築様式によって近代化されました。 2014年11月22日に再開して以来、KunstgewerbemuseumのKulturforumのメインサイトは、中世から現在までのヨーロッパのデザインにおける主要な成果の体系的な概要を再び提供しています。コレクションディスプレイの新機能には、大規模なファッションギャラリーのほか、デザイン部門とJugendstil to ArtDéco部門があります。

コレクション
Kunstgewerbemuseum(装飾美術館)のコレクションの広さは印象的で、初期の中世から現代までの工芸品、ファッションとデザインの多種多様な材料と形を網羅しています。博物館は中世からの神聖な芸術のその有名な作品で特に有名です:世界的に有名な中世の金細工のような中世の金細工の傑作は、ヘンガーの聖ディオニュジウス修道院からの僧侶のような遺品です。そして、グエルフ宝のコレクションからの修道士と金細工人Eilbertusによって作られた携帯用の祭壇。

16世紀から18世紀の作品は、当時の卓越した職人技を証明するものであり、訪問者に近世のヨーロッパの芸術と文化の歴史を発見する絶好の機会を提供します。コレクションは貴重なルネッサンスのチェストから革の壁紙、イタリアのマイオリカの素晴らしい例、そしてガラスアートまで多岐にわたります。アートのプライベートキャビネットから華やかなキャビネットやオブジェクトは、バロック時代の収集への情熱を反映しています。この時代の王室の素晴らしさの全ては、ベルリン宮殿の騎士団のホールからの素晴らしいシルバービュッフェで印象的に証明されています。ロココ時代は、Schloss WiesentheidのChamber of MirrorsとTurinのPalazzo Granieriのchinoiserie Lacquer Roomの壁パネルと、Schloss Breslauのテーブルサービスの磁器によって例示されています。 1779年からのDavid Roentgenの執筆机は、新古典主義への移行を示しています。

JugendstilとArt Decoは、EmileGalléのガラス製品、Henry van de Veldeの家具、CésarKleinのガラスの扉など、Kunstgewerbemuseumにも展示されています。コレクションには、Bruno Paulの家具、Ludwig Mies van der Rohe、Marcel Breuerなどの有名で影響力のあるデザインのクラシック、およびWilhelm Wagenfeldの食器が含まれています。

18世紀から20世紀にかけてのコレクションの幅広いコスチュームとアクセサリーは、2014年に美術館が再オープンして以来、新しく考案されたファッションギャラリーで展示されています。