西洋建築の歴史 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

アーキテクチャーの歴史は、さまざまな伝統、地域、全体的なスタイルのトレンド、および日付を通じて、アーキテクチャーの変化を追跡します。建築の支店は、民間、神聖、海軍、軍事、および風景の建築です。

中世の建築
中世の世俗的建築の生き残りの例は、主に防衛のために役立った。城と要塞の壁は、中世の建築物の最も顕著で残る非宗教的な例を提供します。 Windowsは装飾的な目的以上に十字型を得ました。クロスボウマンが内部から侵入者を安全に撃つための完璧なフィット感を提供しました。 Crenellationの壁（胸壁）は、射撃しないときに背中に隠れる屋根の弓兵のための避難所を提供しました。

前ロマネスク
初期の中世の西欧建築は、メロヴィング朝、カロリング、オットー朝、アストゥリアスなど、初期キリスト教と前ロマネスクに分かれています。これらの用語は問題を抱えていますが、それにもかかわらず、時代の入り口としては十分に役立ちます。各時代の歴史には、イタリア、北部、スペイン、ビザンチンの各要素、特に王、教皇、様々な教会職員の間の宗教的、政治的な操作の「歴史的」と「近代化」の要素が含まれています。

ロマネスク
ローマ帝国の建築と例が大陸のすべての部分で発見されて以来、11世紀と12世紀の中世ヨーロッパで広く普及したロマネスク様式は、最初の汎ヨーロッパスタイルでした。この言葉は、それが描いている芸術と現代的ではなく、むしろ形態と材料におけるローマの建築との類似性に基づく近代奨学金の発明である。ロマネスクの特徴は、円形またはやや尖ったアーチ、バレルの金庫、および金庫を支える十字形の桟橋の使用が特徴です。

ゴシック
ゴシック建築のさまざまな要素は、11世紀と12世紀の多くの建築プロジェクト、特にイル=ド=フランス地域に出現しましたが、最初に組み合わされて、12世紀の修道院教会で目立ったゴシック様式として認識されるようになりましたパリの近くにあるSaint-DenisにあるSaint-Denis。ガラスの大きな広がりを持つ骨格の石構造、外部フライングバットレスで支えられた壁面、彫刻された石造りの金庫、柱状の柱、ピンナクル、鋭く尖った尖塔を使った尖ったアーチを特徴とするゴシック建築では、 Windowsには美しいステンドグラスがあり、聖書や聖人の生活からのストーリーを紹介しています。このようなデザインの進歩は、大聖堂の台頭をこれまで以上に高め、可能な限り高い教会を建設する地域間のコンテストになった。

ルネサンス建築
ルネッサンスは、しばしば14世紀に始まったイタリアのルネッサンスを指すが、近年の研究により、15世紀以前にヨーロッパに同様の動きが存在することが明らかになった。その結果、「初期の近代」という言葉は、この文化的動きを説明する上で人気を集めています。この時期の文化的再生は、古典美術における奨学金の復活と、芸術を養う新たな科学的・哲学的知識の吸収によってもたらされることが多い。

中世の建築からの発展は、光の無形性と神の創造物を人間の存在に結びつける方法としての物質の有形性の間で幾何学的に仲介する方法に関係していました。この関係は、ルネッサンスの絵画に開かれた空間の広がりで証明された、地平線の新しい表現を通して人間の理解の領域に無限の感覚をもたらしたパースペクティブの発明によってある意味で変化し、新しいヒューマニストの思想を形作る助けとなった。

パースペクティブは、人間の理性によって理解され、制御可能な普遍的な先験的な事実としての空間の新しい理解を表した。したがって、ルネサンスの建物は、空間が特定の固定された視点から完全に理解されるように設計された概念的な明確さの感覚が異なります。パースペクティブの力は、経験を表現することに限らず、イメージを現実に戻すことによって経験自体を予測することも可能にしました。

ルネッサンスは15世紀後半にフランスに広がった。チャールズ8世はナポリの征服からいくつかのイタリアの芸術家と1496年に戻った。ルネッサンスのシャトーはロワール渓谷に建設されました。最も初期の例はアンボワーズ城でしたが、フランシス1世（1515-47）の下でスタイルが支配的になりました。（ロワール渓谷のシャトーを参照）。 Châteaude Chambordは、1540年にChâteaude Fontainebleauで働いたSebastiano Serlioのような建築家のもとで進んだゴシック様式とイタリア風の装飾の組み合わせです。

Philibert Delorme、Androuet du Cerceau、Giacomo Vignola、Pierre Lescotなどの建築家は、新しいアイデアに触発されました。パリのルーヴル美術館の南西部の内装ファサードは、レスコットによってデザインされ、ジャン・ゴウジョンの外装で覆われています。建築はヘンリー2世とヘンリー3世の治世において繁栄し続けました。

イングランドジョーンズ（1573-1652）は、イングランドジョーンズ（1573-1652）であり、パリアディオの影響が非常に強いイタリアで建築を学んだ。ジョーンズは新しい運動の熱意でいっぱいにイギリスに戻り、すぐに1616年にグリニッジでクイーンズハウス、3年後にホワイトホールで宴会館を設計し始めた。彼らのきれいな線と対称性を持つこれらの作品は、依然としてマリオン窓、彫刻と砲塔に魅了された国で画期的でした。

ヨーロッパと植民地時代の建築
16世紀から20世紀初頭にかけて様々なヨーロッパの植民地時代の帝国が誕生したことで、ヨーロッパの新しい文化の傾向は世界中の場所に輸出されたり採用されたりし、しばしば新しい地域のバリエーションに発展しました。

バロック様式の建築
ルネッサンス時代のマンネリズムとバロック時代は、意味と表現に不安が高まってきたことを示しました。科学と哲学の重要な発展は、残りの文化と現実の数学的表現を分離し、人間が建築を通して世界に関連する方法を根本的に変えました。それはロココの装飾的な味の下で、その最も極端で飾られた発展に達するだろう。

古典主義に戻る
17世紀後半から18世紀にかけて、アンドレア・パラディオ（16世紀ヴェネツィア出身）の作品と理論は、再びI Quattro Libri dell’Architetturaの英語翻訳によって広められ、イングランドで解釈され採用されるだろう。コリン・キャンベルのヴィトゥルビウス・ブリタニカス。このパラディオの建築と古典的なイメージは、新しい国家建築を求めてトーマス・ジェファーソンや他の初期の建築家に影響を与えることになるでしょう。

18世紀半ばまでには、ポンペイやエルクラーナムの発掘と相まって、グランドツアーの一環として古典的な遺跡への訪問が増えたことから、バロックよりも本格的なクラシック形式の装飾と使用が抑制される傾向がありました。

フェデラルスタイルの建築は、北米で建てられた古典建築の名前です。 1780年と1830年、そして特に1785年から1815年にかけて、このスタイルはその時代、連邦時代にその名前を共有しています。この用語はまた、同じ期間の米国における家具設計と関連して使用される。このスタイルは、ドイツ語圏のBiedermeierスタイル、英国のRegencyスタイル、フランス帝国スタイルの中産階級の古典主義に広く対応しています。

復興主義とオリエンタリズム
19世紀は、様々な様式のリバイバル、バリエーション、解釈が支配的でした。

ボザール様式の建築
ボザール様式の建築は、パリのÉcoledes Beaux Artsで教えられた学術的な古典的な建築様式を表しています。スタイル “Beaux-Arts”は、Académiedes BeauxのArchitectureセクションのRevolutionに続いて、Académieroyale d’architectureの最初の権威の下で、2.5世紀の教訓の蓄積されたすべての製品です。芸術。ローマで勉強する機会を提供する建築のローマグランプリのための競技のAncienRégimeの下にある組織は、第二帝国時代（1850-1870）に結集した指導の過程でそのコードと美学を刻印し、 3番目の共和国。 1968年まで大規模な改築をせずに、ボザール様式の建築を作り出した様式が続いた。

アール・ヌーボー
1900年頃には、世界中の多くの建築家が伝統的な先例を新しい社会的要求と技術的可能性と統合するための新しい建築ソリューションを開発し始めました。ブリュッセルでのVictor HortaとHenry van de Velde、バルセロナのAntoniGaudí、ウィーンのOtto Wagner、グラスゴーのCharles Rennie Mackintoshなどの作品は、古いものと新しいものの共通の闘いと見ることができます。

初期の近代建築
初期の近代建築は1900年頃に始まった同様の特徴、主に形態の簡素化と装飾の排除という数々の建築様式から始まりました。1940年代までにこれらの様式は主に統合され、国際スタイルとして識別されました。

現代建築の正確な特徴と起源は、まだ解釈と議論に開放されています。重要な引き金はルイ・サリバンに与えられた最大のものであるように見えます。建築における機能主義は、建築家がその建物の目的に基づいて建築物を設計すべき原則である。この声明は、それが最初に現れたよりも自明ではなく、特に近代建築に関して、職業内の混乱と論争の問題である。

表現主義の建築
表現主義建築は、表現主義的な視覚と舞台芸術と並行して、20世紀初頭に北欧で発展した建築運動であった。

このスタイルは、時には天然のバイオモーフフォームに触発された、時にはレンガ、スチール、特にガラスの量産によってもたらされる新しい技術的可能性によって、新素材、初期革新、非常に珍しいマスキングの早期モダニストの採用によって特徴付けられました。第一次世界大戦で戦った多くの表現主義建築家とその経験は、1919年のドイツ革命以降の政治的混乱や社会的混乱と相まって、ユートピア的な見通しとロマン主義的社会主義の議題となった。経済状況は、1914年から1920年代の間に建てられた手数料を厳しく制限し、最も重要な表現主義者の作品の多くは、ブルーノ・タウトのアルパイン・アーキテクチャーやヘルマン・フィンスターリンのFormspielsなどの紙のプロジェクトとして残っていました。一時的な展示物の建物は非常に多く、この間に重要であった。劇場や映画のためのシナリオは、表現主義的な想像力のための別の出口を提供し、過酷な経済環境の中でコンベンションに挑戦しようとするデザイナーに補足的な収入をもたらしました。

アールデコ
アールデコ様式の建築は、オーギュスト・ペレット（1911-1913年）とアンリ・ソヴェージ（1913年）によるマジョレール建築によるシャンゼリゼ通りで、第一次世界大戦直前にパリで登場しました。大理石、セラミックス、スタッコのプラーク、さらにはステンレススチールのプラークの建物の外側に適用された鉄筋コンクリート、幾何学的形状、直線、装飾彫刻の画期的な使用は、アールヌーボーからの出発点でした。このスタイルは1920年代と1930年代にピークを迎え、1925年にパリの近代産業と装飾美術の国際展覧会の名を馳せた。アールデコは、1920年代後半にアメリカで特に人気が高まった。クライスラービル（1930年）、エンパイアステートビル（1931年）などの超高層ビル、ニューヨーク市のラジオシティミュージックホール（1932年）、カリフォルニア州オークランドのパラマウントシアターなど、 1930年代には、海洋ライナー、飛行機、電車などの空気力学的形態のカーブに影響された、Streamline Moderneと呼ばれる切り詰められたバリエーションが登場しました。アールデコは、1930年代にはオフィスビル、官公庁ビル、鉄道駅、映画館などに使われましたが、大恐慌やルコルビュジエのような近代建築家のスタイルに対する強い批判のために、、彼はそれが過度の装飾だったと非難した。 1939年には、そのスタイルはほとんどファッションから外れており、より厳格な国際スタイルに取って代わりました。

国際スタイル
国際スタイルは、1920年代と1930年代の主要な建築傾向でした。この用語は、通常、第二次世界大戦前の数十年のモダニズムの建物と建築家を指します。この用語は、世界中のモダニズムに共通の特徴を特定し、分類し、拡大したヘンリー・ラッセル・ヒッチコックとフィリップ・ジョンソンによる本の名前から由来しています。その結果、モダニズムの文体的側面に焦点が当てられた。したがって、国際スタイルの基本的なデザイン原則は、モダニズムの一部を構成する。

モダニズムのアイデアは、創業者のウォルター・グロピウス（Walter Gropius）、そしてその後のハンネス（Hannes）のリーダーシップのもと、ワイマールのドイツバウハウス校（1919年）、デッサウ（1926-32年）、そして最終的に1932-33年のベルリンマイヤー、そして最後にルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ。建築における現代主義の理論は、建築物をどのようなスタイルにしなければならないか、19世紀の建築を曖昧にする懸念、構造と機能の最小限の表現に形を縮小しようとする願いを回避しようとしていた。米国では、フィリップ・ジョンソンとヘンリー・ラッセル・ヒッチコックは1931年にこの新しい現象を扱っていたかのように扱いました。これはインターナショナル・スタイルという新しいスタイルを代表するもので、それによって単に伝統的な装飾を排除するという主な使命を誤って表現していました。モダン建築を抽象的な科学的プログラムとして追求するための中核的な取り組みは、ヨーロッパでより忠実に進んできましたが、特にル・コルビュジエの仕事では、スタイルの問題が常に厳しくて清潔な目標を覆していました。

現代建築

近代建築
現代建築は、建物の構造とテーマから形の簡素化と装飾の創造によって一般に特徴付けられます。これは、包括的な動きに適用される用語であり、その正確な定義および範囲は広く変化する。近代的な建築は、現代的なスタイルとして、特に企業のオフィスビルのために、21世紀に続いています。より広い意味では、近代的な建築は20世紀に入り、急速な技術進歩と社会の近代化と建築設計の基礎となる原則を調和させる努力を始めました。それは、数多くの動き、デザインの学校、建築様式、お互いの緊張関係、そしてしばしばそのような分類を同じように無視するという形をとります。

重要な地域主義
クリティカル・リージョナリズムは、現代の建築において無意味さと意味の欠如に対処するために、文脈力を使って場所と意味を与えることによって、建築に対するアプローチです。クリティカルな地域主義という言葉は、Alexander TzonisとLiane Lefaivreによって最初に使われ、後でKenneth Framptonによって有名になった。

Framptonは彼の見解を「重要な地域主義に向けて：抵抗のアーキテクチャの6つのポイント」に置いた。彼はポール・リシュールの「近代化して源泉に戻る方法、古くて休眠した文明を復活させ、普遍文明に参加する方法」の問題を喚起している。 Framptonによると、批判的な地域主義は普遍的な漸進的な性質のために近代的な建築を批判的に採用すべきであるが、同時に文脈に特有の応答を評価すべきである。強調は、視覚的ではなく地形、気候、光、地形の形態でなければならず、視覚的ではなく触覚でなければならない。 Framptonは彼の議論を補うために現象論から引き出す。

ポストモダンの建築
ポストモダン・アーキテクチャは国際的なスタイルであり、その最初の例は1950年代から引用され、現在のアーキテクチャに影響を与え続けています。アーキテクチャにおけるポストモダニティは、国際的なモダニズムの形式に対応して、建築に「ウィット、オーナメント、リファレンス」を返すことで、一般的に伝えられていると考えられている。多くの文化的動きと同様に、ポストモダニズムの最も顕著で目に見えるアイデアのいくつかは建築で見ることができます。モダニズム運動の機能的かつ形式化された形と空間は、無神論的に多様な美学に置き換えられます。スタイルは衝突し、形はそれ自身のために採用され、親しみやすいスタイルと空間を見る新しい方法が豊富です。

現代建築の典型的な例としては、商業空間におけるレバーハウスとシーグラムビルディング、フランクロイドライトの建築や民間または共同空間におけるバウハウス運動などがあります。ポストモダン・アーキテクチャの移行例は、ポートランドのポートランド・ビルディングとニューヨーク市のソニー・ビルディング（元々はAT＆Tビルディング）であり、これまでの要素と参考文献を借用し、色彩と象徴性をアーキテクチャに再導入する。ポストモダンな建築のインスピレーションの代表的な例は、1972年のラスベガスから学んだ本の中で、ロバート・ベンチュリによって研究されたラスベガス・ストリップに沿っています。ヴェンチュリは、ミス・ヴァン・デル・ローエの言い回しを反転させて、「少なくはありません」と答えました。

ポストモダンの動きの後、ニュー・アーバニズムとニュー・クラシカル・アーキテクチャーが顕著な動きを遂げつつ、プレモダニストの都市と建築の理想のルネッサンスが確立されました。

脱構造主義の建築
アーキテクチャの脱構築主義は、1980年代後半に始まったポストモダン・アーキテクチャの発展です。それは断片化のアイデア、設計の非線形プロセス、構造物の表面または皮膚のアイデアを操作することへの関心、および非ユークリッド幾何学的形状（すなわち、非直線形状）を特徴とし、構造やエンベロープなどのアーキテクチャ要素。多くの脱構築主義的な「スタイル」を示す建築物の完成した外観は、予測不可能な刺激と制御された混乱を特徴とする。

脱構築主義運動の歴史の中で重要な出来事としては、1982年Parc de la Villette建築デザインコンクール（特にJacques DerridaとPeter EisenmanとBernard Tschumiの入賞作品）、ニューヨーク近代美術館の1988年Deconstructivist Architecture展フィリップ・ジョンソンとマーク・ウィグレー、ピーター・アイゼンマンがデザインしたコロンブスのウェクスナー芸術センターが1989年にオープンしました。フランク・ゲーリー、ダニエル・リベスキンド、レム・コールハース、ピーター・アイゼンマン、ザハ・ハディド、クップ・ヒメルブラウ、バーナード・ツチミの作品がニューヨークで展示されました。展覧会以来、脱構築主義に関連した建築家の多くは、この言葉から離れています。それにもかかわらず、この用語は固執しており、現実には、現代建築の中で一般的な傾向を受け入れるようになった。

21世紀の建築
2013年1月21日、建築家は世界で初めて3Dプリントされた建物の建設を開始しました。高強度の人工大理石を使用した産業規模の3Dプリンタ。世界中の企業は3D印刷された多数の建物を所有しており、多くは完成するのに数時間しかかかりません。 3D印刷された建物は、実用的で、費用効果が高く、環境に優しいことが示されています。この技術は他のフレームワークにも拡大されつつあります。

持続可能な建築は、ニューアーバニズム、新古典建築、エコ都市の動向など、現代建築における重要なテーマです。