イスラム美術は、文化的にイスラムの住民が住んでいた、または支配されている領土内に住んでいた人々によって、7世紀以降に作られた視覚芸術を包含する。 したがって、1,400年以上にわたって多くの土地や様々な人々をカバーしているため、定義するのは非常に難しい芸術です。 それは特に宗教、時間、場所、絵画のような単一の媒体の芸術ではありません。 巨大なイスラム建築の分野は、書道、絵画、ガラス、陶器、カーペットや刺繍などの繊維工芸品など、さまざまな分野を残した別の記事のテーマです。
ローマ、初期キリスト教芸術、およびビザンチン様式は、初期のイスラム美術と建築で引き継がれました。 イスラム原理主義以前のペルシャのサッサニアの芸術の影響は非常に重要でした。 中央アジアの様式は様々な遊牧民の襲撃をもたらした。 中国の影響はイスラム絵画、陶器、織物に形成的な影響を及ぼしていた」イスラム美術の概念全体は、現代美術史家によって「想像力の象徴」や「蜃気楼」と呼ばれているが、イスラム世界、特にイスラム時代の黄金時代のさまざまな時代と場所で作られた芸術との類似点は、学者が広くこの言葉を使用するのに十分であった。
始まり
前王朝
イスラム時代の急速な拡大の期間は、イスラム美術のラベルのための合理的に正確な始まりを形成する。 イスラム文化の初期の地理的境界は、現代のシリアにあった。 初期のイスラム教徒の対象をペルシア人やサッサニードとビザンチンの芸術の先人たちと区別することは非常に困難であり、初期のイスラム教徒の征服後には、アーティストを含む人口の大量転換が時には何世紀にも及ぶことがあった。 ルーヴル美術館に保存されている有名な小さなボウルが目にした釉薬のない陶器の重要な生産がありました。ルーヴル美術館で保存された彫刻は、イスラム時代の帰属を保証しています。 植物のモチーフは、これらの初期の作品で最も重要でした。
サッサニアの芸術的伝統からの影響には、王様の姿が戦士であり、ライオンが貴族と精神の象徴となっています。 ベドウィンの部族の伝統は、征服された領土のより洗練されたスタイルと混ざりました。 初期のコインにはビザンチンとサッサニアスタイルの人物がいましたが、文字通りのイスラム風格が引き継がれる前に、おそらくその継続価値をユーザに安心させるためでした。
ウマヤード
新しいコンセプトと新しい計画が実践されたウマイヤー朝（661-750）の下で、宗教的および市民的な建築が開発されました。
エルサレムの岩のドームは、強烈なビザンチンの影響（ゴールド・バックグラウンドに対するモザイク、そして聖セパルチャーの教会を思い出す中心的な計画）によって特徴付けられるイスラム建築の中で最も重要な建物の一つですが、偉大な叙事詩的フリーズのような純粋にイスラムの要素を持っています。 ヨルダンとシリアの砂漠の宮殿（例えば、Mshatta、Qasr Amra、Khirbat al-Mafjar）は、カリフを居住地、レセプションホール、風呂に仕掛け、いくつかの壁画を含めて装飾され、王室の贅沢。
この期間中、セラミックスの作業はやや原始的（素焼き）でした。 この時からいくつかの金属物体が生き残っていますが、これらの物体をイスラム以前のものと区別することはむしろ困難です。
‘Abd al-Malikは、君主の像ではなく、アラビア語の碑文を特徴とする標準的な貨幣を導入した。 ドーム・オブ・ザ・ロックの時代に地元の硬貨を素早く開発したことで、ウマヤードの文化的な再編が再考されました。 この時期には、特にイスラム美術の起源が見えました。
この間、ウマイヤーの芸術家や職人は、新しい語彙を発明しなかったが、地中海やイランの後期古代から受けたものを好んで始めた。彼らは彼ら自身の芸術的概念に適応した。 たとえば、ダマスカス大モスクのモザイクは、ビザンチンのモデルに基づいていますが、比喩的要素を木や都市のイメージに置き換えます。 砂漠の宮殿もこれらの影響を目の当たりにしています。 彼らが継承した様々な伝統を組み合わせ、モチーフと建築要素を再読み込みすることによって、アーティストは典型的なイスラム教徒の芸術を少しずつ作り出しました。特に、アラベスクの審美的な美しさは、モニュメントと照明のQur’ānsの両方に現れます。
アッバシッド
アッバース朝（750年 – 1258年）は、首都ダマスカスからバグダッドへ、そしてバグダッドからサマラへの首都の移動を目撃した。 バグダッドへの移行は、政治、文化、芸術に影響を与えた。 美術史家のロバート・ヒレンブラント（Robert Hillenbrand、1999）は、イスラム芸術の新しいパラダイムを作り出したイラン、ユーラシア大草原、中国、インドの出身の東洋的影響の会合が、「イスラムのローマ」の創設への動きを描いている。 ビザンチンのヨーロッパとグレコローマの資料から継承された古典的な形は、新しいイスラムのハブから引き出されたものに賛成して捨てられた。 9世紀の歴史家Al-Ya’qubiが書いたように、バグダッドの都市のデザインさえも、それを「世界の鼻」に置いた。
バグダッドの古代都市は、現代都市の下にあるので、よく発掘することはできません。 しかし、大部分放棄されたアッバシッド・サマラはよく研究されており、アラベスクの先史を追跡できるスタッコ・レリーフの生き残り事例で知られています。 サマラのスタッコから知られているモチーフは、他の場所に建てられた構造物の日付を記入し、さらには木材を中心としたエジプトからイランまでの持ち物にも見られます。
サマラはイスラム美術の「時代到来」を目撃しました。 ポリクロームで塗装されたスタッコは、新しいスタイルのモールディングと彫刻の実験に使用されました。 アッバース時代は、芸術の2つの主要なイノベーション、すなわち、寓意と金属光沢の発明と一致した。 Hadithic禁止黄金または銀製の船の使用は黄金と金属酸化物を黄土と酢に混ぜることによって作られた陶器の金属光沢剤の開発につながり、すでにガラス張りの船に塗装され、次に2度目に発射された。 それは高価で、キルンを通して第2ラウンドを管理することは困難でしたが、中国の磁器を超越したいという希望はこの技術の発展につながりました。
アッバース芸術生産の一般的な認識は主に陶器に焦点を当てていますが、アッバース時代の最大の発展はテキスタイルにありました。 ティラとして知られている政府が運営するワークショップは、君主の名を冠するシルクを生産し、貴族たちに支配者に対する彼らの忠誠心を示すことを可能にした。 他のシルクは絵であった。 壁のインテリア、インテリアの装飾、部屋の分離におけるシルクウェアの有用性は、「シルクルート」に沿った現金価値ほど重要ではありませんでした。
この間、陶器の表面装飾には書道が使われ始めました。 イルミネーションされたクルアーンが注目を集めました。レターフォームは、より複雑で、言葉自体の認識を遅くするような様式になっています。
中世の時代（9世紀〜15世紀）
9世紀から、イスラエルの中心部から最も離れた州でアッバース主権が争われました。 スペインのウマヤヤドに続くシーア王朝の創設は、この野党、イランの小さな王朝や自治のガバナーたちに力を与えた。
スペインとマグレブ
スペイン（またはアル・アンダルス）に設立された最初のイスラム王朝はスペインのウマヤヤドのものでした。 彼らの名前が示すように、彼らはシリアの偉大なウマヤヤドの子孫であった。 スペインのウマイヤーズは秋以降、様々な自治国であるタイファ（1031-91）に取って代わられましたが、この時期の芸術的生産はウマイヤーズのものと大きく異なるものではありません。 11世紀の終わりには、2人のベルベル人族、アルモラヴィドとアルモハドがマグレブとスペインの頭を捉え、マグレヴィの影響をアートにもたらしました。 キリスト教徒の君主による一連の軍事的勝利は、1492年まで、14世紀末までに、イスラムスペインをナスリッド王朝が支配したグラナダ市に縮小した。
アル・アンダルスは中世の素晴らしい文化の中心地でした。 哲学と科学を教えていたキリスト教世界では未知の偉大な大学（アベロなど）に加え、領土も同様に重要な芸術の中心地でした。
多くの技術が物体の製造に用いられた。 アイボリーは、箱や棺の製造に幅広く使用されていました。 アル・ムギラの巨根はそのジャンルの傑作です。 金属工事では、通常はイスラム世界では稀少であったラウンドの大きな彫刻は、水や噴水噴出口のための精巧なレセプタクルとして役立った。 多くの繊維、特にシルクが輸出されました。多くは、キリスト教世界の教会財宝庫にあります。そこでは、聖人の遺物を覆うために使われました。 Maghrebiルールの期間から、絵画や彫刻を施された木工の味が分かるかもしれません。
北アフリカの芸術はそれほど研究されていません。 AlmoravidとAlmohadの王朝は、裸の壁を持つモスクなど、緊縮に向かう傾向が特徴です。 それにもかかわらず、贅沢な芸術は大量に生産され続けた。 マリニッドとハフシッドの王朝は、重要ではあるが理解が不十分な建築と、かなりの量の塗装と彫刻を施した木工を開発しました。
アラブマシュリック
909年と1171年からエジプトを統治したファチマ王朝は、政治的に困惑したバグダッドからカイロへの工芸品や知識を導入した。
1070年までにセルジョクはバグダッドを解放し、マンツケルトでビザンチンを破った後、イスラム世界の支配的な政治力として浮上した。 マリク・シャーの支配下で、セルジュクはシリアで同時に建築に秀でたが、アタベグ（セルジュク王子の総督）が権力を引き受けた。 まったく独立して、彼らはフランクの十字軍との紛争を利用しました。 1171年、サラディンはファチマのエジプトを押収し、一時的なアユイビド王朝を王座に設置した。 この時期は冶金学の革新とダマスカスの鋼鉄剣や食器類の製造が広く知られており、高品質の生産陶器、ガラス、金属工芸品が途切れることなく製造され、エナメルガラスが重要な工芸品となった。
1250年、マムルークスはエイユビードからエジプトを支配し、1261年にはシリアでも主張していたが、その最も有名な支配者はバイバルスであった。 マムルーク人は、厳密に言えば、王朝ではない。なぜなら、彼らは相続的な連帯を維持していないからである。 実際、マムルク人はトルコ人と白人の奴隷を解放しました。彼らは（理論的には）同じような駅の他の人に力を渡しました。 この政権形態は、1517年まで3世紀の間持続し、豊かな建築プロジェクト（この間に何千もの建物が建設された）をもたらした一方、高級芸術の後援は主にエナメルガラスと金属工芸を好み、中世エジプトの ルーブル美術館の “Baptistèrede Saint-Louis”は、この時期の非常に高品質の金属工事の例です。
イランと中央アジア
イランやインドの北部では、Tahirids、Samanids、Ghaznavids、Ghuridsは10世紀に闘争していました。この芸術はこの大会の重要な要素でした。 NishapurやGhazniなどの大都市が建設され、イスファハン大聖堂の建設が開始されました。 陶器はかなり個々のスタイルを開発している間、葬儀の建築も栽培されました：黄色の地面上の万華鏡の装飾; 着色された釉薬を走らせることによって作られた大理石の装飾、 または釉薬の下に滑りの複数の層で絵を描く。
現代モンゴルのトルコ起源の遊牧民であるセルジュ人は、10世紀末に向かってイスラム史の舞台に登場した。 イスラエルは1194年にイランで死ぬ前に1048年にバグダッドを拘束したが、小規模で独立した主権者と後援者の支援を受けて、「セルジュ」の制作は12世紀末から13世紀末まで続けられた。 当時、ダマスカスやバグダッドからMerv、Nishapur、Rayy、Isfahanに文化、政治、芸術の生産の中心地が移りました。
人気のある後援は、経済成長と新しい都市富のために拡大した。 建築の碑文は、作品の後援者にもっと集中する傾向がありました。 例えば、スルタン、ヴィジェル、またはより低い職員は、モスクの碑文で頻繁に言及されるだろう。 一方、大衆市場の生産の増加と芸術の販売は、商人や専門家にとってより一般的でアクセスしやすくなった。 生産が増えたため、多くの遺物はセルジュク時代から生き延び、容易に日付を記入することができます。 対照的に、初期の作品の日付はより曖昧です。 それゆえ、古典的なイラン人やトルコ人の源泉からの継承ではなく、新しい開発としてセルジュクの芸術を誤解するのは簡単です。
この期間のセラミックスの革新には、粘土からではなくシリコンペースト（「フリットウェア」）からの鉱物の生産と容器の製造が含まれ、金属労働者は貴金属でブロンズを覆い始める。 イランからイラクへのセルジク時代には、本の統一が見られる。 これらの絵画は、フィデリティ、裏切り、そして勇気の強い象徴的な意味を伝える動物的な人物像を持っています。
13世紀には、ジンギスカンのリーダーシップを受けたモンゴル人がイスラム世界を席巻しました。 彼の死後、彼の帝国は彼の息子に分かれ、多くの王朝を形成しました：中国の元、イランのイルカノイド、イラン北部とロシア南部のゴールデン・ホルド。
イルカニーズ
もともと元皇帝に従属していたが、急速に独立になったこれらの「小さな貨幣」の下で豊かな文明が発達した。 モンゴル人は座り心地がよくなり、建物の南北方向など、彼らの遊牧民の起源の痕跡を残したので、建築活動は激化しました。 同時に、「イラン化」のプロセスが起こり、「イランの計画」モスクのような以前に確立されたタイプに従った建設が再開された。 ペルシア語の本の芸術はまた、この王朝のもとで生まれ、ラシッド・アル・ディン・ハマダニのジャミ ‘アル・タワリク（arami tararikh）のような大きな写本の貴族的な後援によって奨励された。 lajvardina（光沢のバリエーション）などのセラミックスの新しい技術が登場し、すべての芸術で中国の影響が認知されています。
ゴールデンホールドとティムリーズ
ゴールデンホールドの遊牧民の初期の芸術はほとんど理解されていません。 研究は始まりであり、町の計画と建築の証拠が発見されました。 また、中国ではしばしば強い影響を与える金での作品の重要な生産がありました。 この作品の多くは、今日、エルミタージュで保存されています。
中世のイラン芸術の第三の偉大な時期の始まりは、ティムールのものであり、ティムールの指導の下、第三の群の遊牧民の侵略によって特徴付けられた。 15世紀の間、この王朝は、Kamālud-DīnBehzādのような有名な画家を含むペルシャの原画の黄金時代をもたらしただけでなく、多数のワークショップや客船を生み出しました。
シリア、イラク、アナトリア
セルジュク・トルコ軍は、イランをアナトリアに押し進め、マンチカート戦争（1071年）でビザンチン帝国の勝利を収め、イランの王朝支部とは独立した国家を創設した。 彼らの力は、1243年のモンゴルの侵略に伴い大きく減少したようだが、1304年まではコインがその名の通り打たれた。建築と目的はイランとシリアの両方の様式を合成し、 木工の芸術は栽培され、少なくとも1つの図解された原稿がこの時期に遡る。
Caravanseraisは、1日の旅行の間隔で配置された、地域全体の主要な貿易ルートを点在させた。 これらのキャバンセラライインの建設は、規模、強化、複製可能性が向上しました。 また、彼らは中央モスクを含むようになった。
Turkmenは、Lake Van地区に定住した遊牧民でした。 彼らはTabrizのBlue Mosqueのようないくつかのモスクを担当していたが、彼らはAnatolian Seljuqsの崩壊後に決定的な影響力を持っていた。 13世紀に始まったアナトリアは、トルクメニスタンの小さな王朝が支配していました。トルーマンの王朝は、ビザンチン領土を徐々に切り裂きました。 徐々に大きな王朝が現れ、オスマン帝国は1450年以降「オスマン帝国」と呼ばれています。 トルクメンの作品は、オットマン美術の先駆者、特に「ミレット（Milet）」陶器と最初の青白いアナトリア作品として見ることができます。
イスラムの絵画は、主にシリアとイラクからの13世紀初めの黄金時代を目撃した。 ビザンチンの視覚的な語彙（青と金の色、天使と勝利のモチーフ、ドレープのシンボル）と、12世紀の書物のフロントピースのモンゴロイドの顔のタイプとの組み合わせ。
以前のコインナイジットには必然的にアラビア語の碑文が登場しましたが、アイユービッドの社会がよりコスモポリタンかつマルチエスニックになると、コスチュームには占星術的、フィギュア的（ギリシア、セレウス、ビザンチン、ササニ、現代トルコの支配者のバストが特徴） 。
Hillerbrandは、Yahya ibn Mahmud al-Wasitiによってコピーされイラスト化されたMaqamatと呼ばれる中世のイスラム文章は、最も初期の「コーヒーテーブルブック」の一部であったことを示唆している。 彼らはイスラム美術の日常生活を支え、ユーモラスな物語を描き、絵画伝承の継承をほとんどまたは全く示さない最初の文章の中にあった。
南アジア
インドの亜大陸は、9世紀にGhaznavidsとGhuridsによって征服されたいくつかの北部地域は、Muizzi（奴隷王）がデリ・スルタン派の誕生を記した1206年まで自治にはならなかった。 その後、ベンガル、カシミール、グジャラート、ジャウンプール、マルワ、北デカン（バハマ国）に、他の競合するサルタン人が誕生した。 彼らは、ペルシャの伝統から少しずつ自分を切り離し、特にヒンドゥー教の芸術との相互作用によって特徴付けられた建築と都市主義への独自のアプローチを生み出しました。 物体の生産に関する研究はほとんど始まっていないが、写本照明の活発な芸術が知られている。 スルタナートの時代は、徐々に領土を奪ったムガールの到着で終わった。
三帝国
オスマン帝国
14世紀に始まったオスマン帝国は、第一次世界大戦直後まで存続しました。この印象的な長寿は、（アナトリアからチュニジアにかけての）巨大な領土と組み合わさって、豊富な建築、タイルと船の両方のためのセラミックスの大量生産、特にイズニークウェア、重要な金属工芸品とジュエリー、トルコのペーパーマーブルエブラ、トルコのカーペット、タペストリーと例外的なオスマン帝国のミニチュアと装飾的なオットマン照明。
オスマン帝国の写本イラストの傑作には、16世紀末からのものとスルタン・ムラード3世の時代からの2つの「祭典の書」（姓-IHümayun）があります。 これらの本には数多くのイラストが含まれており、サファヴィの影響力が強い。 したがって、彼らは16世紀のオットマン・サファヴィッド戦争の過程で捉えられた本に触発されたかもしれない。
オスマン帝国は、16世紀にタイルと陶器の両方で中国の高さから大きく変貌した花のモチーフを使用して、陶器に明るい赤色顔料「Iznik red」を開発したことでも知られています。ペルシャのモデル。 18世紀から、オスマン帝国の芸術はかなりのヨーロッパの影響を受け、トルコ人はロココのバージョンを採用しました。
Mughals
インドのムガール帝国は1526年から（技術的に）1858年まで続いたが、17世紀後半からは皇帝から地方の支配者、そして後にはヨーロッパの権力、 18世紀後半。 この期間は裁判所の豪華な芸術にとって最も顕著であり、ムガールのスタイルは地元のヒンドゥー教徒や後のシークの支配者にも大きな影響を与えました。 ムガールのミニチュアは、ペルシャの芸術家、特にサファヴィッド・ペルシャの亡命時にフマユンによって戻されたグループをインポートすることから始まりましたが、すぐに現地のアーティスト、多くのヒンドゥー教徒がこのスタイルで訓練されました。 現実的な肖像画や動植物の画像は、ペルシャ人が今までに達成したことを超えてムガール芸術で開発され、時にはキャンバスにミニチュアのサイズが増えました。 ムガールの裁判所は、ヨーロッパの版画やその他の芸術作品にアクセスすることができました。これらの作品は、徐々に西洋的な視点の漸進的な導入や人物像のポーズの幅広い展開に示されています。 いくつかの西洋の画像は直接コピーされたり、借りられたりしました。 地元ナワブの裁判所が発展するにつれて、伝統的なインド絵画の影響力の強い別個の州のスタイルがイスラム教徒とヒンドゥー教の裁判所で発展した。
ルーキー、ダイヤモンド、エメラルドで飾られたジャスパー、ヒスイのような宝石類のジュエリーやハードストーン彫刻の芸術は、ムガールの作家アブール・ファズル（Abu’l Fazl）によって言及されています。 馬の頭の形をした一連の硬い石の短剣が特に印象的です。
Mughalsはまたダマスカス鋼を導入し、現地生産のWootz鋼を精製した冶金学者でもあったが、シルバーモチーフが黒い背景に押し付けられた金属工芸の「ビドリ」技術も導入した。 Ali KashmiriやMuhammed Salih Thatawiのような有名なMughalの冶金学者は、継ぎ目のない天体の球体を作りました。
サファヴィーズとカジャーズ
1501年から1786年にかけてのイランのサファヴィーズは、ムガールとオスマン帝国、そして初期にはペルシャの支配者であり、その一部はペルシャの大半の宗派に成功したシャーアの信仰によって区別されています。 陶芸は中国の磁器の強い影響を受け、青と白で頻繁に行われます。 多くの庭園、宮殿（Ali Qapuなど）、巨大なバザール、大きな皇居のあるモスクを含むイスファハーンのシャー・アッバスの建築プログラムでは、建築が盛んに行われました。
写本照明の芸術は、特にシャー・タハマップ・シャーナム（Shah Tahmasp Shahnameh）という250以上の絵画を収蔵した巨大なフェルドウィの詩の中でも、新しい高さを達成しました。 17世紀には、アルバム（muraqqa）に基づいて新しいタイプの絵画が展開されています。 このアルバムは、以前の本から切り取られた、時には独立した作品として作られた、様々なアーティストによる絵画、絵画、または書道を含む単一のシートを結合したコンポーザーの創作物でした。 Reza Abbasiの絵画は、この新しい絵画の大部分を描いています.1つか2つの大きな図形、典型的には庭園の理想化された美しさを描いています。
サファヴィドの崩壊後、数世紀に渡ってカスピ海の岸に設立されたトルクメン族のカジャール族が権力を引き継いだ。 Qajarの芸術は、Qajarのシャーを描いた大規模な油絵のように、ヨーロッパの影響力を増しています。 鉄骨工事も新たな重要性を前提としていた。 オスマン帝国のように、Qajar王朝は第一次世界大戦後数年のうちに1925年まで生存しました。
現代
15世紀から、より小さなイスラム裁判所の数は、オスマン帝国、そして後にサファヴィーズとヨーロッパの権力がそれらを飲み込んだようになり始めました。 これは通常、裁判所の後援によって強く導かれたイスラム美術に影響を及ぼした。 少なくとも18世紀以降、エリートイスラム美術はますますヨーロッパスタイルの影響を受け、応用芸術では西洋スタイルが主に採用されたり、開発が中断されたりして、18世紀後半から19世紀初頭。 イランの陶器のような非常に長い歴史を持つ産業の多くは閉鎖されていたが、真鍮の金属工芸品のようなものは一般的に凍結され、生産の多くは観光客に向かい、オリエンタルエキゾチカとして輸出された。
カーペット産業は依然として大きく、1700年以前に始まったデザインを使用していますが、現地でも世界中でも機械製の模造品と競合しています。 Maghrebのzelligeモザイクタイルのような幅広い社会的基盤を持つ芸術品や工芸品は、しばしばより良く生存してきました。 イスラム諸国はいくつかの国では非常に活発な芸術界を持つ近代的かつ現代的な芸術を開発してきたが、イスラム関連のテーマを扱っているアーティストは多いが「イスラム美術」という特殊なカテゴリーに分類することは疑問である。書道のような伝統的な要素を使う。 特に、イスラム世界の石油が豊富な部分では、モダンな建築とインテリアは、イスラム美術の遺産から引き出されたモチーフと要素を利用しています。
イスラム美術は宗教芸術に限定されず、イスラム社会の豊かで多様な文化のすべての芸術も含まれています。 それには頻繁に、一部のイスラム神学者によって禁じられていない限り、批判される世俗的要素や要素が含まれています。 これまでの書道碑文とは別に、具体的には宗教芸術は、中世の芸術よりもイスラム美術ではあまり顕著ではありませんが、モスクやその周辺の複合施設が最も一般的な遺跡であるイスラム建築は例外です。 比喩的な絵画は、宗教的な場面をカバーするかもしれませんが、通常は宮殿の壁や詩の照明付きの本のような本質的に世俗的な文脈です。 原稿Qur’ansの書道や装飾は重要な側面ですが、ガラスモスクランプやタイル（Girihタイルなど）、木工やカーペットなどの他の礼拝服などの他の宗教芸術は、現代の世俗芸術と同じスタイルとモチーフを持っていますしかし、宗教的な碑文はさらに顕著である。
アラベスクと呼ばれる繰り返しで幾何学的な花や植物のデザインを使用するなど、イスラム美術の繰り返し要素があります。 イスラム美術におけるアラベスクは、しばしば、神の超越的で不可分で無限の性質を象徴するために使用されています。 反復の間違いは、神のみが完璧を生むことができると信じる芸術家によって謙遜のショーとして意図的に導入されるかもしれないが、この理論は論争されている。
典型的には、完全にではないが、イスラム芸術は、純粋に幾何学的なものであろうと花柄であろうと、アラビア書道であろうと、人形の描写は偶像崇拝であることを多くのイスラム教徒が懸念しているので、クルアーンで禁じられている神に対する罪。 人間の描写はイスラム美術のすべての時代、とりわけ彼らの欠如がまれなミニチュアのもっと個人的な形で見られる。 礼拝の目的のための人間の表現は、偶像礼拝とみなされ、シャリア法と呼ばれるイスラーム法の解釈によって正当に禁じられています。 イスラム教徒の預言者ムハンマドの歴史的イスラム美術には、多くの描写があります。 動物や人間の小さな装飾人物、特に動物を狩っている人は、多くのメディアで世俗的な作品に登場していますが、肖像画の作成には時間がかかりました。