フランスルネッサンスの歴史 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

フランスのルネッサンスは、15世紀末から17世紀初頭にかけてフランスに芸術的、文化的運動を展開しています。現代の段階では、ルネサンスは、イタリアでの運動の始まりと他のヨーロッパ諸国での普及の後、フランスに現れます。

イタリアのように、その特徴は人生の渇き、人間の信頼、知識の欲求、自由な発想の精神です。この動きは中世の精神に挑戦し、新しい形の人生と文明を求めています。確かに、印刷機による情報の拡散の可能性、そして大西洋を超えた新しい世界の発見は、この時代の世界のビジョンを大きく変えます。

フランスのルネサンスは、時代の最も象徴的な王たちが使用している彫刻家、彫刻家の時代です。フランソワ1世とヘンリー1世です。それは、レオナルド・ダ・ヴィンチの時代です。フォンテーヌブローの学校と16世紀のパリでのメディチの到着。

フランスのルネッサンスは4つの部分に分かれています。最初の行為は、ゴシック様式とルネッサンスの間の移行を形成するルイ12世（およそ1495-1530）のスタイルです。しかし、この最初のスタイルは1515年に減少しました。特に、ルワール渓谷では、イタリアルネサンスの完全な受け入れがより早く感じられました。イタリアのように、17世紀の初めまで、3つのフェーズが目立っています.1世紀と2世紀のフランスのルネッサンスはマンネリズムで終わりました。

君主制を強化する：主権
フランスでは、ルネXIの治世の後、王の権力が彼の臣下に強調されているというルネッサンスは特有のものです。我々は徐々に祖先の体制から主権体制に移行する。

実際、戦争技術の進化はこの変化に間接的な影響を及ぼします。新しい長距離戦兵器（ボンバード）が発明されたため、城の防衛は徐々に無効になりました。新しい防御システムが想像されなければなりません。

百年戦争（特にアインコートの戦い、1415年）の特定のエピソードの間、フランス軍の非能率はこの変化を明らかにしています。

中世の社会における「特権」が地域社会の侵略の際に周囲の住民に責任をもって補償されている封建法人は、もはや同じ役割を果たさない。彼らは「国家」レベルで軍事的責任を負ったが、地方レベルではなく（現代言語で）、権限を保持していた。

suzeraintiesの階層は動揺しています。したがって、統一国の安全保障を保証する君主の相互責任を再定義する必要がある。主権の原則の定義の主要な理論家はジャン・ボディンです。

フランシス1世はフランスの最初の君主の一人であり、真実の意味で（封建制度では、王たちは臣民の祖先であり、忠誠の宣誓をした）絶対主義は、厳密に言えば、ナントの勅令（1598年）、そして特にリシュリューの強い影響を受けているルイ13世とルイス14世の責任を重んじられたアンリ4世のみが現れます。

フランスルネッサンス（1495-17世紀初頭）の4つの段階は、
フランスのルネッサンスは4つの部分に分かれています。最初の行為はルイ12世様式（1495-1530年頃）で、ゴシック様式とルネッサンスの間の移行を形成しています。しかし、この最初のスタイルは1515年に減少しました。特に、ルワール渓谷では、イタリアルネサンスの完全な受け入れがより早く感じられました。イタリアのように、17世紀の初めまで、3つのフェーズが目立っています.1世紀と2世紀のフランスのルネッサンスはマンネリズムで終わりました。

その発展のあらゆる段階で、フランスのルネッサンスの芸術は、イタリアのモデル、フランダースのアーティストとフランスの特殊性の間の会合から生まれた独創的な芸術のままです。しかし、このモデルは1495年から1610年にかけて多くの変化を遂げました。なぜなら、フランス人はQuattrocentoの終わりの芸術、すなわちルネッサンスとマンネリズムの芸術を賞賛し続けてきたからです。これらの連続した会議から、豊かで、無秩序で、時には把握が難しい芸術的な作品が生まれました。「現代的な」フランスの芸術は、16世紀半ばの偉大な作品を通して形作られましたが、フォンテンブローの王室の城、「本当の新しいローマ」の周りには、フランソワの王の下に生まれましたイタリアの大規模なセンターと競争することができ、フォンテーヌブラーの学校と呼ばれるヨーロッパで唯一の大規模な芸術センターです。

こうして作られた新しい状況は未来を支配しています。17世紀半ばに “全国的”なスタイルが主張され、Versailleが今後果たす役割を宣言します。

ルイ12世様式：ゴシックとルネッサンス初期（1495-1525 / 1530）
ルイ12世（1495年から1525年/ 1530年）のスタイルは、トランジションスタイルであり、2つの眩しい時代、ゴシック時代とルネッサンス時代の間の非常に短い通路です。彼は、ゴシックアーチとゴシック様式の自然主義から始まる装飾的な芸術が完全なアーチに向かって動き、柔らかく丸い形が最初のルネサンスの典型的な様式のアンティークモチーフと混ざり合った時を描いています。ブロア、サン・デニのルイ12世の墓には多くのものがあります。

1495年から、アンボワーズにイタリアの植民地の植民地が設置され、フランスのメーソンたちと協力して活動しました。この日付は、この新しい芸術的な動きの出発点と一般的に考えられています。一般的な方法では、構造はフランス語のままで、装飾だけが変化してイタリア語になります。しかし、イタリアの唯一の貢献でこの新しいスタイルを決定するのは残念である。フランスの建築生産とスペインのプラテレスク10の関係が存在し、特にアントワープの影響は装飾芸術でも注目に値する絵画とステンドグラスの芸術のように。

ルイ12世スタイルの限界は、とりわけロワール・ヴァッレの外に出るときにはかなり変わります。ルイ12世（1498-1515）の治世の17年間に加えて、この時期にはチャールズ8世の統治の終わりとフランシス1世の始まり、1495年の芸術運動の始まり約1525/1530 5：フォンテンブロー学校のFrançoisIの創作に続く実際の文体ターンに対応する1530年は、一般的にルネッサンス様式4の完全な受け入れと考えられている。チャールズVIIIの期間の終わりの装飾的な仕事では、完全な円に近づくためにアーチ状のアーチから分離する顕著な傾向があります。アンブイーズ城4のチャールズ8世翼の下部では、ミラノでのブラドラントの作品の影響がルドヴィッティ・スフォルツァのために認識されています。建物の上部がゴシックならば、ガードの通路の正面にはそのようなロジア、シリーズ滑らかな柱のリズミカルスパンを示す半円形のアーチがあります。一般的に、観賞用の形はすでに卵形期の特別な猶予を持っていません。ファサードのリズムはスパンの開口部が重ね合わされてより規則的に編成され、シェルはルネッサンス装飾の重要な要素です。

この開発は、1481年にアンボワーズのチャールズ2世が望んだ装飾工事が始まったシャトー・ド・メイヤントで特に顕著である。構造が完全に中世のままであれば、尖塔コードによって相互に連結された窓が重ね合わされ、最初のルネッサンス。同様に、ゴシック様式の欄干を上回る古典的な楕円形のエンブレムと、螺旋状の階段の上部のテンピエート（Tempietto）処理が、一連の半円アーチとシェルで処理されています。

チャールズ8世治世の終わりに、イタリアの装飾品の寄付が華やかなレパートリーを豊かにするならば、今からルイ12世のもとにフランスの学校全体が新しく提案されて開き、移行の原則を確立するスタイル。

彫刻では、イタリアの要素の体系的な貢献や、イタリアのルネサンスの成果の “ゴシックな”再解釈さえも、ゴシック様式の構造がロンバードカンデラブラを備えた柱廊に挟まれたローマの勝利のアーチの形を取るソレムスの聖墓に明白です。ゴシック様式の葉は、今パリのCluny Hotelのようにギザギザでぎこちなく、シャトー・ド・ガイヨン（Châteaude Gaillon）にあるローマ帝国の皇帝の肖像画と一体となっています。

建築では、xiv E世紀の建物に存在する「レンガと石」の使用は一般化する傾向があります（Aloy-le-Vieilの城、Blois城のWing Louis XII、Alluyeのホテルデブロワ）。コーナータレットとスパイラルの階段のファサードを持つ高いフランスの屋根は伝統を継承していますが、窓の体系的な重ね合わせ、スカイライト、ヴィラPoggio RealeとナポリのCastel Nuovoの影響を受けたロッジアの外観は新しい装飾美術のマニフェストです構造は深くゴシに残っています。パヴィアとミラノからの装飾語彙の普及は、特定の現代性の到来として認識されている一方で、それゆえに大きな役割を担っています。

この急速に発展する芸術では、庭園は建築よりも重要になります。新しい造園のおかげで、フランスのルネサンスの最初の庭の創造のチャールズ8世の下にあったPacello da Mercoglianoのイタリア人アーティストAmboiseへの到着、 1496年からChâteau-Gaillardの王室内に位置する “Jardins du Roy”への牧畜業と農学的な順化作業が行われました。 1499年、ルイ12世は、シャトー・ド・ブロワの庭園の実現を、ジョルジュ・アンボワーズが続いていた同じチームに任命し、シャトー・ド・ガイヨン下の異なる階に花壇を作りました。

結論として、ルイ12世様式は、フランス人をイタリア人として驚かせたいということを示しています。1515年頃の初代ルネサンス時代に生まれた、まだ中世のフランスの建築物にイタリアのノベルティを取り入れたのは幻想です。

最初のルネッサンス（1515年から1530年/ 1540年）
前期と同様に、ルネール渓谷やイル=ド=フランスだけでなく、ベリー、クエルシー、ペリゴールなどのいくつかの州では、レジデンス城が建設されたことで、フランスにおけるルネッサンスの最も顕著な表現が表れています（Châteaud’Assier and Montal）は、百年戦争の余波から回復した後、中世の建造物を近代化するために、大家族が数世代に渡って負債に陥るのを見ます。

しかし、トゥレーヌではフランスルネサンス最大の城が建てられます。

15世紀の終わりから、ルイ12世様式の移行過程は、1515年から1520年にかけて徐々に初期のルネッサンス6の形を課し、以前よりも数多くのイタリアのアーティストの新しい波が到来し、フランスの芸術に大きな影響を与え、真の破裂を生みます。ゴシック様式は、イタリアの礼儀で徐々に滅ぼされてしまいます。この開発は、古典的な装飾がまだゴシック様式の構造を隠している聖マウリユドヴォージュ教会の入り口に特に敏感です。

前の時とは異なり、主人公はもはや王の側近ではなく、人間主義君主として行動するフランシス1世自身が、この様式の進化の主要な選手の1人になります。彼は芸術に身を委ねることによって、彼の軍事的役割を放棄することなく、彼の民衆とキリスト教徒の守護者であり導かれることを望んでいます。

これは彼がイタリアの芸術家を使って城を建設する方法です。これらの文学の職人は、その後、フランスのメーソンの石工についての素晴らしいオーラを持っています：Chambordの主張された建築家、Domenico Bernabei da Cortonaは、 “金の言葉”という意味でここで取られたイタリアの金の口 “Boccador” 。

しかし、フランスルネッサンス全体を通して、建物の計画は伝統的なままであり、建築的要素はロンバードの新しい芸術によって自由にインスパイアされたままであろう。おそらくフランスの建築は、この芸術的な時期よりもエレガントで、軽く、華麗です。 Val de Loireの建物からは、伝統的なフランスのマスター・メーソンが魅力的な味わいがあり、いつもその構造を形と合わせて残念ながら受け入れ、大胆なシルエットと美しい中世、装飾イタリアのルネサンスの

このように、ルイ12世様式に沿って、私たちは、高い屋根のような国の伝統を残しています：サンジェルマン・アン・レイの城はテラスで覆われている唯一のものです。砲兵の進展によって、塔、マチクラ、エイリアシング、城の城などの防御装置が無駄になった場合でも、それらは伝統によってまだ保存されています。しかし、これらの防御要素はすべて、その物質が空になって、非常に多くの装飾要素に変換されます。したがってChenonceau城、La Rochefoucauld、Villandryなどの多くの建物や、Azay-le-Rideau（19世紀に改装された）のように、ダンジョンの永続性は、彼が代表する象徴的シンボル; その軍事機能は今や威信と誇りのものに取って代わられている。

この動きでは、中世の城の塔はAzay-le-Rideauになり、優雅な塔は角を曲がった角になり、歩道の岸壁は小さな窓になり、この空間を快適な循環のギャラリーに変えます。ルイ12世様式で登場した特徴は、ファサードの窓にフロアからフロアにつながるドアフレームがあり、一種のベイを滑らかに仕上げています。 BloisやChambordに見られるこのグリッドパターンは、横と縦を強調しながら隆起に規則的な、しばしば「架空の」感覚を与え、煙突と鐘の打ち掛けは冠を形成するように見える建物には、中世の幻想の最後の反映です。

建築が外部に大きく開放されている場合、装飾的な豊かさは中庭、特に階段の中央モチーフのために確保されたままです。イタリアのルネサンスには一般的には反対の階段があり、その階段はフランスの要素としてみなされ、全体の城を引き寄せます：ブロワの城の翼フランソワ1に保存されているオードブルの多角形の塔は、イタリアのイノベーションよりもはるかに上回る斜面ランプは、{{| | | | | | | | | | XV}}。

ブロワの城のロッジの正面がある特定の現代性をもたらすならば、バチカンのベルヴェデーレの中庭に触発された外側の列の開口部によって、ブラマンテのローマのモデルの使用が修正され、中世の構造がすでに存在しています。未完成のこのファサードは、中庭のFrançoisIの翼に匹敵するイタリア風の装飾を受けられませんでした。それにもかかわらず、それは最初のルネッサンス時代に行われた様々な研究の代表であり続けています。ゴシックモールディングの鋭いエッジに堅実で鋭いプロファイルを代入することによって、古代モデルの模倣が進歩しています。

ブラマントの成果のこの解釈は、たとえ古代の勲章を尊重しなくても、La RochefoucauldとChamborの城の中庭を飾った柱のアーチを重ね合わせたものである。

最初の実現ex nihilo、Chambordの城は狩りと儀式の予定であり、ほとんど居住していない劇場として考えられています。 Leonardo da VinciとBoccadorの存在は、イタリアのルネッサンスと接触しているフランスの城を反映しています。中世の塔には射手の亀裂以外の日はありませんでしたが、ここで柱状の窓の上に重なり合って建物を大きく照らしていましたが、彫刻されたコロネットははじめて消えました。広々としたインテリアは、特にイタリアのスタイルで扱われたロゼージュやスレート・ディスク、催眠灯、カール・ド・ランプなど、すべて暖炉、ドミトリーまたはタレットの盛り付けで飾られた屋根に付けられています。北から、フランシスが私を捕虜にしたパヴィアのシャルトリューズの黒い大理石のインレイを呼び起こしながら。住宅用の対称アパートの開発は新規であるが、計画の構成は伝統的なままで、ヴァンセンヌ城を連想させ、中庭は中庭とコモンズの囲いに囲まれている。しかし、1519年の最初のプロジェクトは、1526年に改装され、王のアパートをサイドウィングに移しました。中心のダンジョンは、ロイヤルアパートを連続して必要とする新しい宮廷儀式と互換性がなくなりました。 Poggio a CaianoのMedici Villaのように、各レベルには、レオナルド・ダ・ヴィンと協力して考案された二重革命（イメージ）を持つ階段に組み込まれた中心軸の周りに分散したアパートがあります。しかし、作品は遅くなる：Pavieの敗北後、FrançoisIはPariに戻らなければならない。

捕虜から帰った1527年、王家の後援が重要なままであれば、王はそれにもかかわらず首都（Villers）の一連の城にもたらした改造によって、彼の国の様式の進化の主要な主人公であるコテテ、ラ・ムエット）。イル=ド=フランスでは新しいイノベーションが登場していますが、ロワール渓谷はルネッサンス時代のコンサバトリーになります。

マドリードの城は今日破壊され、この進化を反映しています。マドリードのフランシスⅠの刑務所の前にある素晴らしいスペインの金融家の家であるカサ・デル・カンポのPalacio de los Vargasは、ピックアップされた計画はフランスの伝統に反対している。新しいホリデーレジデンスとして実現された対称アパートメントは、中央のボールルームの周りに組織され、建物を回るロッジの2つのフロアは、Della Robbiのユニークな装飾ガラス張りのテラコッタを提示しました。城の標高は、外れたパビリオンによってマークされ、ここでは屋根裏部屋の分離によって得られた新しいリズムのシャンボールの中世の塔をここに置き換えました。幾何学的な計画の使用とロッジの存在は、ヴィラファルネーゼを発表し、ナポリのポッジョリーレとポッジョアカイアーノのメディチ家ヴィラの遠い反射です。

ファーストルネッサンスの新しいスタイルは、フラン全体に広がっているわけではありません。リヨン、ディジョン、ブザンソン、ナンシー、バー・ル・デュク17などの都市は、ルネッサンス時代の最初のルネッサンスの邸宅や邸宅です。最も有名な家の中には、モレ・シュル・ロワンのフランシス・Iアンジェの家庭のピンチ（1525-1535）、ホテルBullioud（1536）、リヨンのHotel Gadagne（まだルイ12世様式）、メッツの頭の家（1527）、Hotel d’Haussonville（1527- 1543年）のナンシー、または市役所1。

シェールとロワール。しかし、Azay-le-Rideauのほぼすべての近代的な人、つまり「ファンタジー」イタリア人の肖像画や塔、小頭やその他の装飾的な機械のような中世の記憶は、ここでは完全にシンプルなスタイル、完全にフランス語であり、屋根はAncy-le-FrancとChâteaud’Écouenの実現を前提としています。 Villandryのオリジナリティが第二ルネッサンスを発表するアバンギャルドな建築デザインにある場合、自然と石との完全な調和を目指して建てられた用途、驚くべき美しさの庭、実際に最も完成度の高い表現の一つフランスのルネサンスの

スタイルヘンリー2世として知られていた第2回ルネサンスは、1540年代からスタイルの成熟とその帰化、そしてルワール渓谷がルネッサンス時代のルネッサンス時代のルネッサンス時代のルネッサンス時代のルネッサンス時代のルネッサンス時代のルネッサンス時代のルネッサンス時代のルネサンス期この新しい時代は、主にヘンリー2世、フランシス2世、チャールズ1世の治世中に発展し、1559年から1564年の間に終了しました。聖戦の跡で始まる宗教の戦争が始まる時です。バルトロミューとカトリックの反改革。

最初のルネッサンスが徐々にこの州で受け入れられていますが、イル=ド=フランでは一連のイノベーションが感じられます。

Serlio（1475-1555）のフランスへの到着に続く1540年から、古典主義は進歩する：その建築仕事は限られているが、その影響は “建築条約”（1537 -1551）の公表によって相当である。彼の彫刻作品のおかげで、彼は古代のモニュメントの美しさに他のアーティストを紹介し、計画と装飾をより誠実かつ規則的に進化させるのを手助けしています。しかし、フランス建築はSerlioを誘惑するクリーンな機能を保ち続けています。スカイライトは「クラウンのような建物のための偉大な装飾品」で、青いスレートで覆われた大きな屋根は「とても楽しくて高貴なもの」です1。

ルイ12世時代のルネッサンス様式の初期の建築家は、伝統的な巨匠であり、豊かな者であり、学者や学者になってイタリア人留学生になることができます。

本来のスタイルを踏襲するこの新世代のアーティストたちは、古代のレッスン、イタリアのルネサンスの伝統と国の伝統の間のオリジナルの合成を行っています。 Philibert Delormeは、リヨンのHotel Bullioud、Saint-Maur-des-FossésとAnetの城、Villers-Cotterêtsの礼拝堂の著者です。 Pierre Lescotはルーヴル美術館とルクセンブルクのルネッサンス棟（Musee Carnavalet）を建設しています。 Jean Bullantは、EcouenとFère-en-Tardenoisの城とPetit Chateau de Chantillyを築いています。

これらの建築家は現在、彫刻家と密接に協力し、学術的な建築と装飾を定義し、装飾の豊かさを強調しています。CelliniはFontainebleauのNymphの青銅の救済であるGolden Gateを彫ります。彼の典型的な「マナーニスト」作品はフランスで大きな印象を与え、おそらくFontaine des Innocentsのディレクター、Jean Goujon、ルーヴルファサードの装飾に影響を与えました。マンネリストの影響は、サン=ドニのフランシス1世の墓とフランシス1世の心の記念碑を担当するピエール・ボンデンプスの作品にも浸透しています。

ブルゴーニュでは、この新しい理想に対応するための最初の成果のひとつであるシャトー・ダンシー・ル・フラン（1538-1546）があります。建築家Serlioによって設計されたこの城は、1538年から1546年までAntoine III de Clermontのために建てられ、フランの古典主義に向かって進化しています。この建物では、フランスの土壌から「モジュラー建築」と呼ばれるものが始まります。初期のルネッサンスを連想させる、1階の窓のわずかな巻回ペディメントがここにのみあります。残りの部分については、ニッチを含み、高いスタイロバットに取り付けられた双眼鏡の間隔で隔てられた、湾の窓または窓の均一な順序を逸らすものは何もない。このメイン・ベイとセカンダリ・ベイ（ここではニッチで表現されているように見えます）の交替は、このような率直さと厳格さで扱われたリュミク・ベイのフランスでの最初の例の1つです。この新しいスタイルはポルチコ・イーストの建設中にボルネゼル城の建築家を後に鼓舞するでしょう。

この明快さの要求は、Île-de-FrancのChâteaud’Écoouen（1532-1567）に続きます。この建物をAzay-le-Rideauのような最初のルネッサンスの城と比較することで、2つの時代の建築の大きな違いを知ることができます。マチクルズの防御装置やアゼイ・ル・リドーの歩道はすべてシャトー・ド・エコウエで消滅します。シャンボールの隅の塔は、シンプルな四角いパビリオンのAncy-le-FrancとVillandryのようになります。同じことが装飾のためになります。エコエンとルワール渓谷のスカイライトを比較して、進歩を実現させるだけで十分です。尖塔の舞台では、最初のルネサンス時代のシェルと小さな飛行柱のニッチが、清潔なラインのコンビネーションを継ぎ合わせ、非常に華やかな装飾が施されています。フランシスの時代の葉、葉、アラベスクは、スタイルは最初のルネッサンスの軽い恵みに引き継がれます。 Villandryですでに見られた気質を繰り返して、城は、パビリオンが調和して表現されている四角い計画の規則性によって近代的な気質を示しています。内部空間を換気するために、低い翼が中庭を閉じます。入り口は、Anne de Montmorencyの乗馬像がGaillonとAneの城で観察されたコンポジションを再開するロッジアに乗せられたフロントボディによって行われます。建物全体は、所有者の軍事担当を思い起こさせるバスティックな溝によって隔離されています。裁判所の底はもはや本館ではなく、王と女王のものがフランの平野を見下ろすアパートの2つの翼を結ぶ陳列館の単純なギャラリーです。下位レベルでは、Fontainebleauのように共同バスが発展し、レクリエーションエリア（庭園、テニスコート）につながっています。 Jean Bullantによって引き継がれた北側の翼の正面は、古くからの古典的なコニシェによって克服された、規則的な命令の新しい重畳を提示する。しかし、ヘンリー2世が提供しているマイケル・アンジェロの奴隷の像の割合に適応するための南側のファサードで行われた研究は、フランスで初めて巨大な秩序を利用する機会を与えている。屋根の底に2つのレベルは、ローマのパンテオンに触発され、古代の象徴によって克服され、古代の記念碑の錯覚を作成します。ミシェル・アンジェロの成果がローマのキャピトルヒルとサンピエトロ大聖堂に及ぼす影響は明らかであるが、イタリアのルネサンスへの言及はローマ時代の例から徐々に消え去っている。

1546年に始まったルーヴル美術館（Lescot）の翼は、ルネッサンス時代の第2ルネサンスの傑作です。アンティーク建築家、ピエール・レスコットによるこの作品は、ジャン・ゴウジョン1によって装飾されました。元の建物の中心に計画されていた階段は、ヘンリー2世の要請により、ギリシア・カリアーティスJean Goujonの要請により、アテネのアクロポリスのエレクテリオにある。レスコが提唱したフランス式の宣言の様式で、ファサードはイタリアの規則性に達することなく、新しい古典的な注文を重ね合わせます：私たちが上がるにつれて、その比率はますます高くなり、2つを重ね合わせるというアイデアは、大きな装飾されたヘッドバンドの条例は、イタリアで尊敬されている屋根裏の床のフランスで馴染みますが、最初の屋根裏部屋では「右のフランセーズ」が壊れています。その小さな突起にもかかわらず、フロントボディ、中世の塔の最後の記憶は、ファサードをアニメーション化するのに十分です。 Jean Goujonの素晴らしい彫刻は、この建物をユニークな作品にするために貢献しています。グラウンドフロアでは、ピラーターで囲まれた半円状のアーチは垂直と水平の強調を引き起こしますが、ダブルサポートのセットはメダルで装飾されたニッチを構成し、アーキテクチャフランス語で典型的なレイアウトになります。

この時代のもう一つの大きな成果であるAnetの城は、Philibert Delormeによって、王の犠牲を払って、Henry I.の女神Diane de Poitiersのために作られました。革命の時代に破壊されました。チャペルと3つの重ね合わされた注文はパリのボザールの学校で保存されました。第二ルネサンスの典型的なものとなっている四角い計画は、入り口の向かい側に位置する住居を提示する。 Ecouenのようにバスティドディケンには、饗宴と大宴会のための大砲があります。ピラミッド入り口は、デルモームによって再解釈された勝利のアーチを表すイタリアの思い出です。 4つのイオニア柱は、弓道に落ちる弓を支え、側方の柱は、ファルネーゼ・デ・サンガッロ・ヨンジュの宮殿に触発されています。フォルテンブルアのゴールデンゲートのためにCelliniによって作られたニンフを囲む、多色の材料のセットである手すりのカットの下で。一番上には、消えたオートマトンのグループが時間を記録していました。 Michelangelo’s capriccioにインスパイアされた奇妙な発明の趣味を表現しているPhilibert Delorme 18：この影響のもとでは、前例のない丸みを帯びたボリュームが使われているように見えますが、ペディメントや柱を巻いたり、Michel-Angelesの作品を熟知しています。したがって、建物の両側に発達する “石棺”と呼ばれる煙突は、FlorencのMediciの墓の遠い記憶のように見えます。中庭の端に位置する中央の躯体は、オーダーの重なり合いによって、Ecouenの北棟で観測された正準順序の同じ重ね合わせを取っている間に昇天面を与えます。アンティークの彫像は二重の支持によって飾られたニッチに置かれています。古典的な注文では、Delormeは奇妙な順序を作成することを好みます。ペアリングされた列のジョイントを隠すことを可能にする技術的問題の解決策としてアーキテクトによって提示された環状列。この発明はまた、フランスの建築の新しい成熟度を表現し、ヘンリー2世の死に縛られたアイデアである「フレンチオーダー」18の創作についての考察を行っているが、ミラーのホールからの建設中にジュール・ハードウイン・マンサートによって撮影されたVersailleの宮殿。

Anet城の礼拝堂は最も革新的な成果のままです。これは、フランスでは初めてのことです。中心的な計画を使用しています。ピラスタに囲まれたニッチの彫刻は現代のブラマンテとミケランジェロの作品に影響されますが、それを越えるフリーズはサンガルの影響を受けます。彫刻はJean Goujoのものかもしれません。この建物はフランシス1世のエナメルとScibec de Carpの使徒たちのためのショーケースとなっています。キポラの金庫は、八角形の様式で、床舗装にされた円の入り子を含む装飾を展開する。ローマ時代のモザイクで頻繁に遭遇する要素に触れられたこのモチーフは、オリジナルのフランス建築を創造するために、古代の業績を直接参照してイタリアのモデルを上回りたいという願を示唆しています。

これで偉大な王立プロジェクトと並行して、大都市の大邸宅がこの新しいスタイルの帰りに参加します：第2ルネサンの衝動の下で、葉とメダリオンの豪華な装飾はすべて、ホテルのShabbled Moret OrleansのJean d’Alibertの家には、モンテカルロのシステムの前で消えていて、Fontainebleauの学校に触れられたカードリッジカントアウトが窓を乗越しています。この期間中に求められた明快さは、ホテルジャック・ド・リグネリス（Carnavalet博物館）を含むパリの中庭と庭の間に大邸宅があります。

ロワール渓谷、ブルゴーニュのバスティーユ・ウルフ（バスティー・ド・ウルフェ）の城、アヴェロンのアングロンにあるグランド・ガーデン・ジョインヴィル（1546年以前）のカジノ、ボルネゼル（1545-1550）の城やエスコビル・デ・カーン（1537年）のホテルのノルマンディーにあります。ル・マンとロデズでは、ヴィトゥルビアン、ギョユユ・フィル・アンド・フランドリエの影響がありますが、トゥールーズでは建築家ニコラス・バシエーリが人間的な環境全体のサービスに専念します（1560年）1のホテルの3つのスーバーオーダーの美しい例と同様に、サン・ジョリーの城（1545 /破壊）を引用することができます。ディジョンのドフィーヌ宮殿（1539年）やグランベル宮殿やブザンソンの市庁舎など、一部のパブリックの建物も第2ルネンスに参加しています。

宗教建築がゴシック様式の建造物や金庫（パリのサン・ユーシャー、ル・アーヴルの大聖堂）に忠実でありがとう、多くの教会はアンティック（ロデズ、ジーザール、サン・アイ・アニ・ド・シャトルル）の正面玄関を用て、勝利の凱旋門（パリのサン・シャペル、サン・ピエール・デ・メールレザ）のように彼らのルードスクリーンを扱う。

フランネルのルネサンスとヒューマニズムの究極のエコーを形作るこの最後のフェーズは1559年から1564年にかけて、このスタイルを「マニニア」の名義として名前として正当にできるクリエイティブなファッションを取巻く古典主義から発信します。聖バルトロメ大虐殺の跡をはったした宗教戦争の冒頭で、悲観主義と懐疑主義が、純粋な人道的形成の男性と芸術家を侵略します。古代の基準思想は、プラットに比してストイックになる。ヒュマニズムが生き残れば、その深い哲学は進化し、カトリックの反改革によって復興され、再考される。