彫刻の歴史

人間の彫刻パターンの最初の証拠は、最初のホモ・エレクトスが発見されたインドネシアのジャワ島のトリニルから、54万年から43万年前にさかのぼるチゼルシェルです。南アフリカのダイプルーフロックシェルターで見つかった水容器として使用され、紀元前60,000年頃の中世石器時代に遡るダチョウの卵の殻にHat化した縞模様は、人間の彫刻の次の文書化された事例です。骨と象牙への彫刻は、旧石器時代後期の芸術にとって重要な技術であり、岩石上の大きな彫刻のペトログリフは、世界中の多くの先史時代と文化から発見されています。

古代では、金属に刻印できる唯一の彫刻は、紀元前1千年紀の初め以降、一部の宝飾品に見られる浅い溝です。古代の金の指輪やその他のアイテムのいわゆる刻印デザインの大部分は、追跡または時々ロストワックス鋳造と追跡の組み合わせ。刻まれた宝石とは、刻まれた、または刻まれた半貴石のことです。これは古代世界で重要な小規模な芸術形式であり、19世紀まで人気がありました。

木彫り
木版画は少なくとも7世紀の中国から知られており、最古の痕跡はシルクロードの中国西部の門であるMoの莫高窟までです。それらはもともと経典、仏教の教典の本に使用されていました。中国はまた、紙を発明し(206AD、西漢時代)、あらゆる種類の本の印刷、迅速な普及とコストで、そして北Song王朝のもとでxi世紀から紙幣や広告を印刷することを許可しました。トランプやその他のさまざまな日常品が印刷され始めました。

13世紀、フビライカーンによって設立された元王朝のもとで中国を征服し、指導したモンゴル人もこの技術にアクセスし、技術者と技術の一方の端をかつてない最大の帝国の他方に移しました。東は東ヨーロッパと北アフリカ、東は韓国とシベリアです。

数学(いわゆるアラビア数字、代数)、武器(トレビュシェット、銃器、クロスボウ)、紙、風車、およびその他の東洋の技術の多くの発見を含む東洋からの多くの技術が、十字軍とその後の交流の間にヨーロッパに到着しましたが、この技術がシルクロードによって西洋で導入されたという正式な証拠はありません。一部の専門家は、木版画の技術が北ヨーロッパのライン渓谷で再発明されたため、より正確に特定することは不可能であると考えています。

最古の西部の木製のマトリックスであるプロタット材は、1380年頃のものです。より正確には、クルミの木の板の断片(0.60×0.23 cm)であり、セネシー州(ソーヌエロワール)ライヴで処刑されました。 、ブルゴーニュでは、一方はセンチュリオンと2人の兵士を表し、他方は受胎告知の天使を表します。また、バクスハイム図書館で見つかった聖クリストファーが1423年からの原稿に貼り付いていることに注意すべきです。

木版画は印刷機に先行します。彫刻技術はサポートと非常に関連しています。なぜなら、複製可能なオリジナルを使用するためには安価である必要があり、したがって紙を導入することが重要だからです。したがって、木版生産の進化は、印刷の発展に続くでしょう。

ルネッサンス

北ヨーロッパで
木版画は、紙の使用と並行して1400年まで開発されました。これにより、印刷物を大量に複製することが可能になり、一般の聴衆に届けられました。より詳細な複製を可能にする銅の彫刻は、より高価で、栽培されたスポンサーを対象としています。ライン渓谷で1430年に一般化され、金細工の技術を活用しました。シェーンガウアーとデューラーは訓練により金細工師でした。

ショーンガウアーが作品を帰属させることは困難です。これらの匿名の彫刻家は、一般的に「独自の方法で名前によって」指定されます。

1446年のマスター、ドイツで最初に彫刻刀で彫刻を行いました(Flagellation、Kulturforum、ベルリン)。
マスターES。さまざまなテーマの1450年から1467年までの彫刻。彼のアルファベットは、しばしば他の彫刻家によって模倣されます。
1460年から1467年までアクティブなバナーのマスター。
トランプの達人、おそらく金細工師よりも画家のように、9は平行なhatch化によって影を作ります。つまり、クプフェルシュチカビネット(ドレスデン)とフランス国立図書館(パリ)に保管されている約60の作品です。
Master of the Reason Book(Hausbuchmeister)は、アムステルダム内閣のマスターとも呼ばれ、1465年から1505年まで活動していました。亜鉛またはスズのドライポイントが発足したようです。80の彫刻が「絵画と明暗法の効果」とともにリストされています。
1471年から1491年にかけて活躍したマーティンショーンガウアーは、名前を関連付けることができる最初のモノグラミストでした。彼はチゼル技術を革新しています。彼の作品は、輪郭線の優勢と明るい部分と暗い部分の交互性(ラ・モンテー・オー・カルヴェール、フォンド・コルシーニ、ローマ)で顕著です。
イスラエル・ファン・メッケネム(1450-1503)は、「当時の最も多作な彫刻家の1つであり、その4分の3がコピーでした」(イエスと信仰の医師、ボローニャピナコテカナツィオナーレ)。
ダニエル・ホプファー。
マーティン・ショーンガウアーの影響を受けたアルブレヒト・デューラーは、ライン川の彫刻家の中で最も革新的です。
ハンス・バルダンは、1510年に木造のレ・ソルシエールに彫刻を施しました。彼はラインのシャープさと作品のドラマチックなトーンで際立っています。私たちは彼に1521年のマーティンルーサーの肖像画(野生馬、フォンドコルシーニ、ローマ)を借りています。
もともとスイス出身のUrs Graf(1485-1528)は、最初にエッチングを使用したものの1つであり、そのプロセスはWenceslas d’Olmütz(1496)によるものです。「実験に熱心で、彼は「選別された方法」、interrasile opusの新しい名前を取り上げます。
アルブレヒトアルトドルファー(1480-1538)は、景観を自立した芸術的存在の階級に高めます。彼は、光の変化を強調するためにエッチングを使用した最初の人でした。
ルーカス・クラナッハ・ザ・エルダー(1472-1553)は画家であり彫刻家でした。彼は2本の森で色合いの技術を発明しました。木版画は、ルーテルのプロパガンダや本のイラストに使用されます(エジプトへの逃避行、フォンド・コルシーニ、ローマ)。
ルーカス・ファン・ライデン(1494-1533)は、北欧とイタリア化の要素を合成します(Saint Georges)。彼は技術的にも革新的です。
ピエール・ブリューゲル長老(1525-1569)は、ヒエロニムス・コックの工房で彫刻を学びました。

北東イタリア
ベネト、ダルマチア、エミリア、ロンバルディアでは、15世紀前半に木版画と銅版画が開発されます。公証人のヤコポルビエーリ(1430年にパルマで生まれた)の献身的な画像コレクションをご覧ください。

イタリアのマソフィニゲラは、1452年に、フィレンツェのサンジャン教会に刻まれたプレートの証拠を作成する手段を見つけました。「フィニゲラに続く最初の銅の彫刻家は、銀細工師、黒人、ダマスキーナーでした。一方では、トスカーナ、パドヴァ、ベネトにあり、もう一方の大きな球体を形成しています。」
アンドレア・マンテーニャ(1431-1506)は、主題と技術を更新します(シーザーの勝利、フォンド・コルシーニ、ローマ)。
Baccio Baldini(1436-1487)銀細工師とニエウル(ダンテ、バージールエビジョンデベリアトリス、フォッグ美術館、ケンブリッジ[マサチューセッツ])。
サンドロ・ボッティチェッリ。
アントニオ・デル・ポライウオロ(1431-1496)。
フランチェスコ・フランシア。
パルミジャーニーノ(1503-1540)はエッチングプロセスを支配しています(キリストの墓、フォンドコルシーニ、ローマ)。太い線が交差し、ベールに包まれたように見えますが、すべて乾いた点でいくつかの修正が加えられています。
Francesco Rosselli(1498-1513):「ブロードウェイ」の代表。
ニコレットダモデナ、ラインの硬さとその堅固な形(ローマのフォンドコルシーニのアレゴリーオブフォーチュン)で認識できます。
ジロラモ・モセッタ(1454-1531)は、色彩効果と記念碑的なスタイルに取り組んでいます。細い曲線が特徴で、時には曲がっています。
ベネデットモンターニャは、デューラーのスタイル、クロスハッチングと曲線で作品を制作しています。彼はプレート上のスフマートを翻訳しようとしています。
ジュリオカンパニョーラ(1482-1515)は点線技術を導入しました。彼にとって、彫刻は自律的な芸術のジャンルになります。
ティツィアーノ(1490-1576):彼の木版画は記念碑的です(1549年、12ブロックの紅海の通路)。「聖カタリナの神秘的な結婚式は、エッチングのために同時期に行われたものに近い、深く繊細な切開によって作られたクロスハッチングを提示します。」
マーク・アントワーヌ・ライモンディ(1470 -1534)。最初の彫刻はニエルに触発され、彼の作品は明暗法の習熟に向けて進化します(Le Songe deRaphaël、1507)。ラファエルとの彼のコラボレーションは、翻訳プリントの誕生を示しています。「技術的には、ノミの使用方法は画期的と思われます。単純なing化にはクロスハッチが伴うため、ノミと点線に切り込みを加えてよりリアルな明暗法を作成します。」
ヒューゴ・デ・カルピ、平凡な画家だが、天才彫刻家。彼は、シェードまたはクロマティックキシログラフィー(ラファエルと彼の恋人、アルベルティーナ、ヴィエンヌ)で革新しています。ヴェネツィア時代にさまざまな方法を試しました。1516年、上院と元首に、彼のプロセスを偽造者から守るように頼みました。

バロック
この期間中、彫刻は、リバティニズムとパーティーからのインスピレーションのほとんどを引き出す複製と自律的なジャンルとの間で振動します。

バロック運動の2つの先駆者:

オランダ生まれのコルネリス・コート(1533-1578)は、1572年にローマに定住しました。彼は、形のバリエーションと厚さのおかげで、音色の変調(ノーチェドカナ、ビブリオテーク国立、パリ)を獲得することにより、チゼルテクニックに革命をもたらしました台詞。
彫刻作品で知られるヘンドリック・ゴルツィウス(1558-1617)。ノミ(イカルス、フォンドコルシーニ、ローマ)が刻まれた約500の彫刻。

イタリアで
次のアーティストにより、バロックは主題と技術の両方で主張しています。
Federico Barocci dit le Baroche(1528?-1612)は、エッチングとノミ(L’Annonciation、Fondo Corsini、Rome)を連想させます。「バロッシュは、最初の一口の後、ほとんど書道である細い線によって形成された風景の一部に、ワックスでワニスを適用します。したがって、マトリックスの溝を掘るいくつかの酸の通路を放棄します。「マルチバイトプロセス」と呼ばれる結果は、完全に革命的です。これに、特定の彫刻方法が追加されます。平行線は、振動光の効果を得るために点線を追加して、いくつかの方向で横を横切ります。」
アゴスティーノ・カラッチ(1557-1602)は、17世紀のイタリア人(1579年の7つの彫刻でのマギの礼拝)の最も偉大な作家の一人と考えられています。ノミの作品は、コートとゴルツィオを連想させます。1590年から、彼はエッチングを行いました。フェルディナンド・デ・メディシスとクリスティーヌ・ド・ロレーヌの結婚式を称えてインターメッツィー。
Jusepe de Riberaは、17世紀の彫刻の巨匠と考えられています。しかし、彼の作品は非常に短期間(1616-1630)でした。彼のお気に入りの領域は、不規則な線が優勢なエッチングです(LePoète、1620、Rome、ING)。
ステファノデッラベラ(1610-1664)は、1,000を超える彫刻があり、そのほとんどがノミとドライポイントで強化されたエッチングです(Les Caprices de la mort、vers 1648)。
ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネ(1609-1665)は、常に独学の男と考えられてきました。「彼の彫刻技術は、ラインに焦点を当てています…彼は、おそらく光効果を作成する彼の試み​​に関連する、ワンデザイン技術の発明者になるでしょう。」カスティリオーネは、黒のモノタイプではなく、白のデザインを使用しました背景(聖体のAll話)。

北ヨーロッパで
アントワープとフランダースは芸術家にとって真の保育園です。彼らのほとんど全員が技術を完成させるためにイタリアに旅行します。

その中で、私たちは保持しましょう:

ピエール・ポール・ルーベンス(1577-1640)。「彼はアントワープでビュリニストの学校を設立したという大きなメリットを持っています。彼にとって、版画は普及と知識の手段です。彼は本質的に翻訳の手段として彫刻を使用します。 P.ポールルーベンスフェシット(老女、ろうそくの明かり、ローマ、フォンドコルシーニ)
クリストッフェルジェガー(1596-1652)は、17世紀の木材彫刻の偉大な専門家であり、技術は衰退しています(ザガーデンオブラブ、ワッデスドンマナー、バッキンガムシャー)。
Pieter Claesz Soutman(1580-1657)は、彫刻刀で点描する技術を開発しました。これにより、明暗法を作成することが可能になりました。
Hercules Seghers(c。1590-1638)は、色付きのエッチングと黒いワニスを使ったアクアチントを発明しています。
レンブラントヴァンレイン(1606-1669)は最初にエッチングを使用し、次に乾燥点を使用します。最後に、彼は2つのテクニックを組み合わせて、ペーパーエフェクト(和紙または羊皮紙)を演奏します。

フランスでは
フィレンツェで修行されたacques Callot(1592?-1635)は、重要なシリーズ(Les Foires、Les Supplices、Les Miseries de la Guerre)でエッチングを開発しました。彼はテクニックの最大限の可能性を活用したいと考え、「アクアフォートリストの伝統的な「ソフトワニス」をフィレンツェの高級家具職人の「ハードワニス」に置き換えることを決めました。表面は拡大し、詳細は三次元空間」。
彫刻理論家のアブラハム・ボス(1604-1676)は、フランスのバロック彫刻家の原型です。彼の本は、当時の彫刻技術の要約です。「柔らかいワニスの作り方」から「屋台の扱い方」、「強い水を使う方法」、最後に「凹版ボードを印刷機の組み立て手段と一緒に印刷してください。」
ニコラス・アルヌート(1650-1722)。
ジャン・バプティスト・レヴィル(1767-1825)。

新古典主義
18世紀のイタリアの風景の眺めに対するコレクターの熱意は、そのような作家ヴァンヴィテッリ(1653-1736)、ジュゼッペヴァシ(1710-1782)、ルカカルバリス(1663-1730)、マルコリッチ(1617-1730)の生産を指揮します。後者は、彼のエッチングで、光と葉の動きの効果を翻訳するために、小さなぎざぎざの線を導入します。

カナレット(1697-1768)は、光の振動を彼のエッチングに変換しようとします(1763年、ロイヤルコレクション、ウィンザー城、ラグーンにバルコニーとギャラリーのあるカプリス)。
Giambattista Tiepolo(1696-1770)と彼の息子Giandomenico(1727-1804)は素晴らしい技術者です。hatch化、カウンターサイズ、平行なうねり、点描、平行線のある曲線です。
ジュゼッペワーグナー(1706-1786)のワークショップは、頻繁に参加するアーティスト(ブルストロン、バラッティ、ズッキー…)のほか、そこで開発される新しい技術、特に美しい方法の両方において重要です。きれいで深い線を作り出すことができるソフトポイントでノミに彫刻する。

「ピラネーゼ」(1720-1778)として知られるジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ。
ディドロとダランベールの百科事典のイラストは、この芸術が栽培の普及にどのように役立ったかを示しています。

18世紀には、さまざまな形(凹版、エッチングなど)の銅版が主流となりました。木彫りは、人気のある画像に限定されます。

現代の時代
一方で、Aloys Senefelderによるリソグラフィの発明。完全に新しい原理(水と脂肪のインクの拮抗作用、そしてもはや浮き彫りではない)に基づくリソグラフィーにより、困難な彫刻技法を学ぶ必要なく、直接描画することができます。したがって、多くの画家やイラストレーターは、ドイツ、イタリア、フランス、イギリスで広く流通している版画にアクセスします。

一方、ブリトン・トーマス・ベウィックは、「エンドグレイン」(または「スタンディング」)の彫刻を開発することにより、最新の木材彫刻をもたらします。木材には銅のようなノミが刻まれています。これは、すべてのフィネスを可能にし、浮き彫りの技法であるという利点があります。したがって、テキストと同時に活版印刷で彫刻を印刷できます。

1818年頃にフランスでチャールズトンプソンによって導入されたこの手法は、出版および報道機関によって広く使用されています。HéliodorePisan、FrançoisPannemaker et fils、Hippolyte Lavoignatなど、何百人もの彫刻家が有名で、特にHonoréDaumier、GustaveDoré、Grandvilleなどの偉大なイラストレーターの作品を解釈しています。印刷機の成長に伴い、木彫りは、名工の技術者が務める複製産業になる傾向がありますが、多くの場合、創造性が欠けています。

オーギュスト・レペレなどの作家によるオリジナルの木版画に戻ろうとする試みは、19世紀の終わりには遅すぎます。エッチングは写真に基づいた技術に取って代わられています(ハーフトーン)。

レコーダーを代表する企業の創設は、1962年代後半の重要なイベントの1つです。1862年のエッチング協会、1889年のフランスの画家と彫刻家の協会。1802年にロンドンで設立された彫刻家協会です。

バルビゾンスクールは、ジャーナルオーフォルテのイニシアチブで、ガラスクリシェ16などの新しいテクニックを試しています。ミレーとコローは、この新しいテクニックを採用します(Le Petit Berger、Corot、Milan、1855、A.Bertarelli) 。アントニオ・フォンタネージは、発明のエッチングを再発見します。彼は繰り返し噛む(光の効果)を使用します。彼はまた、ガラスの決まり文句を使用しています。

代表
ジョヴァンニ・ファットーリ(1825-1908)はエッチングの巨匠の一人であり、ボードレールはこう言います。「プラスチックアートの表現の中で、エッチングは文学表現に最も近く、自然発生的な人間に最適です。 」

ロドルフ・アッカーマン(1764年4月20日、ザクセン選帝Stのストールバーグ選出-1834年3月30日、ロンドンのフィンチリー)は、書店、石版画家、出版社、美術書の挿絵の先駆者の1人です。彼は、aquatintまたはaquateinteの技術、エッチングによるエッチングプロセスの民主化を支援してきました。

ウィスラー(1834-1903)は、Fantin-Latour、Courbet、およびLegrosとの彫刻を開始しました。彼はエッチングから始まり、1871年にドライポイントに取り組んだ(レイランド家の肖像)。フランシス・ヘイデン(1818-1910)は、大気の影響を変換する技術を混合します:乾燥点、バニシング、噛み、アクアチント。

マネのような印象派は、雰囲気を翻訳するために彫刻とリソグラフィーを使用します(パリ、ビブリオテーク国立図書館)。ドガは、モノタイプを追加することで同じことを行います(1885年、パリの芸術と考古学の図書館にある女性のトイレ)。ピサロは木彫りがより好きです(女性が草を作る、1895年)。ピエール・ルノワール、ポール・セザンヌ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホを忘れてはなりません。ポール・ゴーギャン(1848-1903)に関しては、彼は木彫りを好んでいました(Te Faruru、1893、Chicago、Art Institute)。

功利主義的な制約を取り除き、彫刻は純粋な芸術的領域に戻り、伝統的な技術を再発見し、近代化します。20世紀は、フェリックスヴァロットン(La Manifestation、ローザンヌ、ヴァロットンギャラリー)やエドヴァルドムンクなどのアーティストと共に、糸の木、そのシンプルさと表現力のある価値を再発見しました。

DieBrückeとBlaue Reiterの動きのアーティストは、木版画に惹かれており、そこではフォームの簡素化で遊ぶことができます。

マティスは、木版画、エッチング、ドライポイント(Henri Matisseの彫刻、1900年)、リソグラフィー(バヤデールパンツのある大きなオダリスク、1925年、ベルン、EWKコレクション)、アクアチント、リノカットなど、すべての手法で実験します。

ジョルジオ・モランディ(1890-1964)「形を生成する光、それを可塑的に構築するボリューム、それ自体をトーンまたは「色の位置」として配置することで区別できる色を統合するよう管理します。オランダの咬傷のおかげで、彼は光の波を転写することができます。

ピカソ(1881-1973)には膨大な数の彫刻があり、2,000点以上の既知の作品があります。1933年にロジャーラクーリエールがノミと砂糖を入れたアクチアントで始めて、彼はVollard Suiteを作成しました。彼はすべてのプロセスを試し、それらを更新します。さまざまな州が完璧主義の芸術家を示しています。

ジョルジュ・ジメル(1898-1962)は、1921年から、イラスト用のノミと塩のアクアタントを含む多数の木版画を制作しました。ミュージシャン、アンドレ・クーロイの序文、セビラックの肖像、フランス国立図書館に保存されています。彼は木版画を開発し、装飾用およびオートクチュール用のプリント生地を生産しました。

Valentin Le Campion(1903-1952)は、ブックプレートを専門としています。

クロード・ジュメレット(1946-)は、エスティエンヌ派の元生徒です。彼は高い賞を受賞した彫刻家であり、ペリグーの郵便切手印刷所の名人彫刻家であり、刻印技術の会員です。

ジャッキー・ラリヴィエール(1946-)上記と同じ。
特にジャン・フォウトリエ、ラウル・ウバック、ジョニー・フリードレンダー、スタンリー・ヘイター、アンリ・ジョージ・アダム、ジョージ・ボール、ロジャー・ヴィイヤー、マルセル・フィオリーニ、ルトレ・B、またはピエール・コートタンの作品における新しい素材と新しいプロセスの使用は、彫刻から解放されます描画または絵画への従属、およびその特定の手段の認識に従事することにより、その表現の完全な自律性が保証されます。

現代彫刻
彫刻の現代的な使用例には、ペンダントなどのジュエリーや婚約指輪の内側にテキストを作成して、パートナーの名前などのテキストを含めるか、スポーツトロフィーに勝者の名前を追加することが含まれます。現代の彫刻の他の用途は、印刷業界で見られます。そこでは、毎日、何千枚ものページがグラビア印刷シリンダー、通常は画像が転写される約0.1 mmの銅層を備えたスチールベースに機械的に彫刻されています。彫刻後、画像は約6 µmのクロム層で保護されます。このプロセスを使用すると、画像は高速印刷機で100万部以上コピーされます。パリのエコール・エスティエンヌのように、世界中のいくつかの学校は彫刻の指導で有名です。

彫刻の更新
スタンレーウィリアムヘイター(アトリエ17)、ジョエルサーブ(アトリエ63)などの彫刻ワークショップ、ラクーリエールフレラウトワークショップのような印刷は、彫刻の復活に参加します。Philippe Mohlitz、George Ball、ÉrikDesmazièresが注目を集め、Mario Avatiが黒い道を、Philippe Favierがドライポイントを、そして多くの芸術家、老いも若きも、さまざまなテクニックとその複数の組み合わせの彫刻に興味を持っています。特定の郵便切手の凹版彫刻には、エスティエンヌ学校の元学生とのアウトレットがあります。協会のアート刻印スタンプにグループ化されています。

リソグラフィー
1960年代には、フランスで葬儀業界向けに登場した別の種類の彫刻がありました。この彫刻はおそらく東部諸国からのもので、パリにはユーゴスラビア人2人とロシア人1人がいました。

この彫刻技術は、ダイヤモンドのトレースポイントを使用して、鏡のように磨かれた細かい黒御影石で行われます。原則として、それは中国のジンバブエのマーリンであり、花崗岩の中で最も高価なスウェーデン産の細かい黒い花崗岩もあります。

この彫刻には2つの指定があります。花崗岩で行われるため、石版印刷であり、技術はドライポイントと言われています。

それは独特の宝石細工の彫刻であり、彫刻の材料の図面と知識の習得が義務付けられており、芸術的な感性があります。この彫刻の隙間には、この彫刻にすべての輝きを与えるために塗料を入れなければならず、葬儀芸術のために作られているため悪天候に耐えることができます(ミシェル・ロバーデット、左下の署名による聖母のユリを参照) 。

現代の技術では、サンドブラスト、電動フライス、レーザーによる彫刻があり、そのオペレーターはコンピューターを使用するため、フリーハンド彫刻の芸術的な側面がなくなります。

映画の彫刻
2012:ピーター・グリーナウェイのゴルトツィウスとペリカン会社は、オランダの画家で彫刻家のヘンドリック・ゴルトツィウスの物語です。
2014:ジャン・ピエール・リモシンによる北斎訪問。ArteおよびZadig Productionsが制作した51分のドキュメンタリー。

工芸品としての彫刻
ツールの重要な部分と同様に、技術の要素は、宝石、金属加工技術、木彫り、古代から武器のオーバーヘッドの製造、または直接剣に使用されてきた彫刻から彫り込まれました、、鎧自体など-宝石自体に。基本的な違いは、タスクの理解にあります:彫刻、視覚芸術のイーゼル形式のように-高品質で表現力豊かな印象を得る必要があるため-アーティストが意図したプラスチックの特性と応用芸術-製品自体にこれらの特性が必要です。