カラー写真は、色を再現できるメディアを使用する写真です。 対照的に、白黒（モノクロ）写真は、輝度（輝度）の単一チャネルのみを記録し、灰色の陰影を示すことができる媒体を使用する。
カラー写真では、電子センサまたは感光性化学薬品は、露光時に色情報を記録する。 これは、普通の人間の目がどのように色を感知するかを模倣して、色のスペクトルを3つの情報チャネルに分析することによって行われ、1つは赤で支配され、もう1つは緑で、3つ目は青で支配される。 記録された情報は、様々な割合の赤色、緑色および青色光（ビデオディスプレイ、デジタルプロジェクタおよびいくつかの歴史的写真プロセスによって使用されるRGBカラー）を混合することによって、または様々な比率を除去するために染料または顔料を使用することによって、赤色、緑色、青色の白色光（CMYカラー、紙の印刷物とフィルムの透明シートに使用されています）があります。
選択された領域を手でまたは機械的にまたはコンピュータの助けを借りて着色することによって「カラー化」されたモノクロ画像は、「カラー写真」ではなく「カラー写真」である。 それらの色は、撮影された物体の実際の色に依存せず、非常に不正確または完全に恣意的であり得る。
ほぼすべての実用的なカラープロセスの基礎である3色の方法は、スコットランドの物理学者James Clerk Maxwellによる1855年の論文で最初に提案された。最初のカラー写真はThomas Suttonが1861年にMaxwellの講義で制作したものである。モノクロ写真は、ほとんどがアート・フォトなどのニッチ市場に転落していました。
歴史
初期の実験
カラー写真は1840年代に始まりました。 初期の実験は、その上に落ちる光の色を仮定する「カメレオン物質」を見つけることに向けられていました。 敏感な表面に直接太陽スペクトルを投影することによって得られる初期の結果は、最終的な成功を約束したようですが、カメラで形成された比較的暗い画像には数時間から数日間の曝露が必要でした。 その色の質と範囲は、1850年頃にアメリカのダーゲルトタイプのLevi Hillによって発明された化学的に複雑な「ヒロタイプ」のプロセスのように、主に原色に厳しく制限されていました.Edmond Becquerelのような他の実験者は、観察のために画像が光にさらされたときに、色が迅速に退色するのを防止する。 次の数十年にわたって、これらの行に沿った新たな実験は、定期的に希望を起こし、その後それらを破棄し、実用的価値の何ももたらさなかった。
色とは全く異なるアプローチ
ガブリエル・リップマンは、1908年にノーベル物理学賞を受賞した干渉現象に基づいて写真を用いて色を再現する方法の発明者として覚えています。
1886年、リップマンの関心は、太陽光スペクトルの色を写真の版に固定する方法に変わっていました。 1891年2月2日、彼は アカデミー の 科学 ： “私は、画像が固定されたまま残っており、劣化なしに昼光の中に留まることができるように、写真の版にその色でスペクトルの画像を得ることに成功しました。 1892年4月までに、彼はステンドグラスの窓、旗の群、赤いケシと多色のオウムをかぶったオレンジのボウルのカラー画像を作成するのに成功したと報告することができました。 彼は、1894年と1906年の2つの論文で干渉法を用いたカラー写真理論を発表しました。
3色プロセス
事実上すべての実用的なカラープロセスの基礎となる3色の方法は、スコットランドの物理学者James Clerk Maxwellによる1855年のカラービジョンに関する論文で最初に提案されました。
ヤングヘルムホルツ理論に基づいて、人間の目は色が見えます。なぜなら、内面は数百万個の混在したコーンセルで覆われているからです。理論的には、理論的には、もう1つは中央または「緑色」領域に対してより敏感であり、3つ目は「青色」によって最も強く刺激される。 名前のついた色は、可視光の連続スペクトルに課せられたやや恣意的な分割であり、この理論はコーン感度の完全な正確な記述ではありません。 しかし、これら3つの色の簡単な説明は、これらの3つの色が使用されると、様々な中間波長の光の錯覚を形成するために3つのコーンタイプが適切かつ不等に刺激されるという感覚と十分に一致する。
色覚の研究では、マクスウェルは回転ディスクを使って比率を変えることができ、赤色、緑色、青色の三つの純粋な色を混合することで目に見える色合いや灰色のトーンを作ることができることを示しました特定の照明条件下で3つのタイプの細胞を同じ程度に刺激するであろう。 それぞれのタイプの細胞は実際には色は見えませんが、多かれ少なかれ刺激されていることを強調するために、彼は白黒写真に類似していました。同じシーンの3つの無色写真が赤、緑、青フィルタ、および透明板（「スライド」）を同じフィルタで投影してスクリーンに重ねると、結果として、赤、緑、青の画像だけでなく、元のシーンのすべての色も再現された画像になります。
マックスウェルの処方に従って作られた最初のカラー写真は、3つの単色「色分解」のセットで、1861年にトマス・サットンによって3倍法でカラー表示されたマクスウェルの講義を説明するために使用されました。 被験者は赤と緑を含む様々な色の縞模様のリボン製の弓であった。 マックスウェルは写真撮影ではなく物理学や生理学に関する講義では、結果が不十分で、赤と緑の光に対してより敏感な写真素材の必要性についてコメントしました。 一世紀後、サットンが使用した写真プロセスは、赤色光に完全に敏感でなく、緑色にわずかに敏感であったため、歴史家は赤色の再現によってまったく神秘的でした。 研究者らは、1961年に、多くの赤色染料がSuttonの赤色フィルターによって偶然に透過された紫外光も反射することを発見し、赤色、緑色、青色ではなく紫外、青緑、青の波長によるものであると推測しました。
付加的な色
カラーライト（通常は赤、緑、青）をさまざまな割合で混在させてカラーを作成することは、色再現の追加的な方法です。 LCD、LED、プラズマ、およびCRT（ピクチャーチューブ）カラービデオディスプレイはすべてこの方法を使用します。 これらのディスプレイのうちの1つが十分に強いルーペで検査される場合、各画素は実際には通常の視距離でブレンドされた赤色、緑色および青色のサブ画素から構成され、広範囲の色ならびに白色およびグレーの陰影。 これは、RGBカラーモデルとも呼ばれます。
減法混色
加法混色合成のために使用される赤、緑および青のフィルタを通して撮られた同様の3つの画像は、染料または顔料によって白色光から色を差し引くサブトラクティブ法によってカラープリントおよび透明フィルムを生成するためにも使用され得る。 写真では、染料の色は通常、シアン、赤を吸収する緑がかった青です。 マゼンタ、緑を吸収する紫がかったピンク、 青色を吸収する黄色である。 赤フィルタリングされた画像は、シアン色素画像を生成するために使用され、緑フィルタリング画像は、マゼンタ色素画像を生成し、青フィルタリング画像は、黄色色素画像を生成するために使用される。 3つの色素画像が重ね合わされると、それらは完全なカラー画像を形成する。
これは、CMYKカラーモデルとも呼ばれます。 「K」は、理想的には、スペクトルの様々な部分を吸収または伝達すべきであるが、いかなる色も反映しない、使用される着色インクの不完全性を補償するために、インクジェットおよび他の機械的印刷プロセスで通常加えられる黒成分であり、イメージ定義。
最初は、各画像を作成する際に使用するフィルターの色で印刷する必要があるように見えるかもしれませんが、補色で印刷する理由が明らかになるはずです。 例えば、赤い被写体は、赤でフィルタリングされた画像では非常に薄く、他の2つの画像では非常に暗くなります。その結果、赤い光だけを吸収するシアンの痕跡がありますが、多量のマゼンタとイエローとを含み、緑色光と青色光の大部分を吸収し、主に赤色光を残してプリントの場合に白紙から反射し、または透明の場合には透明支持体を透過する。
1935年から1942年の技術革新以前は、減法的なフルカラープリントや透明度を作成する唯一の方法は、労働集約的で時間のかかる手順の1つでした。 最も一般的には、3つの顔料画像が、いわゆるカーボンプロセスによって最初に別々に生成され、次に慎重に組み合わされて組み合わされる。 場合によっては、関連するプロセスを使用して3つのゼラチンマトリックスを作製し、これを染色し、組み立て、または3つの色素画像を最終支持体上にコーティングされたゼラチンの単一層に転写するために使用した。 ケミカルトーニングを使用して、3つの白黒銀画像をシアン、マゼンタ、およびイエロー画像に変換し、それらを組み立てた。 いくつかのプロセスでは、コーティングまたは再増感、ネガレジストレーション、露光および現像操作を繰り返すことによって、3つの画像を重ね合わせて作成しました。 20世紀前半には多くのバリエーションが考案され市販されたが、そのうちのいくつかは短命であり、他のもの、例えばTrichrome Carbroプロセスは数十年間続いた。 これらのプロセスの中には、非常に安定で軽量な色素を使用することができるため、何世紀にも渡って事実上変わらない画像が得られていますが、まだ完全には絶滅していません。
紙上の写真3色刷りの製作は、Louis Ducos du Hauronによって開拓されました。そのフランスの総合的な1868年の特許には、その後開発されたカラー写真プロセスの大部分の基本概念も含まれています。 3つのカラーフィルターネガを必要とするために、彼は1861年にトーマスサットンによって使用されたものと同じように赤と緑の光に完全に盲目的ではない材料と方法を開発することができました。 露光時間は非現実的に長く、赤色またはオレンジ色のフィルターをかけたネガは、カメラで数時間の露出を必要としました。 彼の初期の生き残ったカラープリントは、押された花と葉の「日焼け止め」であり、3つのネガはそれぞれ、光感受性表面を直射日光に曝して最初にカラーフィルターを通過させ、次いで植物を通過させることによって作られている。 彼の最初の試みは赤色 – 黄 – 青色に基づいており、色の反転がなく、顔料に使用されました。 その後、色の反転を伴う光の原色を使用しました。
色増感
写真材料が青緑、青、紫および紫にのみ敏感である限り、3色写真は決して実用的ではありません。 1873年、ドイツの化学者ヘルマン・ヴィルヘルム・フォーゲル（Hermann Wilhelm Vogel）は、少量の特定のアニリン染料を写真乳剤に添加すると、染料が吸収した色に感度を加える可能性があることを発見しました。 彼は、真の赤を除いて、以前は無効だったすべての色に対して様々な感性を付けた色素を特定しましたが、わずかな感度の痕跡しか追加できませんでした。 翌年、Edmond Becquerelはクロロフィルが赤色の増感剤であることを発見しました。 これらの増感剤（および後に開発されたより良いもの）が、分光写真などの科学的用途を超えて多くの用途を見いだすまでには、何年もかかるだろうが、迅速かつ熱心にルイス・デュオス・デュ・ホーロン、チャールズ・クロスおよび他のカラー写真のパイオニアによって採用された。 「問題」色の露出時間を数時間から数分に短縮できるようになりました。 以前より敏感なゼラチンエマルジョンが古い濡れたコロイドプロセスと乾いたコロジオンプロセスに取って代わり、分は秒になりました。 20世紀初頭に導入された新しい増感色素は、最終的にいわゆる「瞬間的な」色曝露を可能にした。
カラーカメラ
カメラをリロードして露光間でフィルタを変更して色分解を行うことは不便であり、既に長い露光時間に遅延が加えられ、カメラが誤って位置ずれしてしまう可能性がある。 実際の撮影を改善するために、多くの実験者がカラー写真用に1つ以上の特殊カメラを設計しました。 彼らは通常、主に2つのタイプのものでした。
第1のタイプは、レンズを通って来る光を3つの部分に分割するための部分的に反射する表面のシステムを使用し、各部分は異なるカラーフィルタを通過し、別個の画像を形成し、3つの画像は、プレート（可撓性フィルムは、エマルションの支持体としてのガラスプレートをまだ置き換えていない）または1つのプレートの異なる領域に塗布した。 後に「ワンショット」カメラとして知られる洗練されたバージョンは、出版用の商業用写真のような特別な目的のために1950年代後半に使用され続けた。
マルチプルバック、繰り返しバックカメラまたはドロップバックカメラとして様々に知られている第2のタイプは、一度に1枚の画像を露光したが、各フィルタおよび乳剤の対応する非露光領域を迅速に許容するフィルタおよびプレート用のスライドホルダを使用した所定の位置にシフトされる。 ドイツの光化学教授Adolf Mietheは1903年にBermpohlによって商業的に導入されたこのタイプの高品質カメラを設計しました。おそらくMietheの生徒Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskiiによって使用されたこのMiethe-Bermpohlカメラでしょう。アンケート ロシア 1917年の革命の前に。 1897年にFrederic Eugene Ivesによって特許取得された洗練された1つの変種は、時計仕掛けによって駆動され、使用されるエマルジョンの特定の色感度に応じて、異なる長さの露光を自動的に行うよう調整することができました。
さもなければ、複数のカラーフィルタをかけたレンズを備えた単純なカメラが試されることもあったが、シーン内のすべてが遠距離にあるか、または同じ距離の平面内にすべて収まらないと、レンズの視点の違い（視差）結果として得られる画像のすべての部分を同時に完全に「登録」する。
カラー写真が実験室を離れます
1890年代後半までは、カラー写真は厳密には、自分の装備を作り、写真乳剤の独自のカラーセンシングを行い、独自のカラーフィルターを作ってテストし、そうでなければ大量の時間を費やしていました。彼らの追求への努力。 必要な一連の操作の間に何かが間違ってしまう機会が多く、問題のない結果は稀でした。 ほとんどのカメラマンは、まだカラー写真のアイデアをパイプの夢とみなしていました。狂人と詐欺師だけが達成したと主張するものでした。
しかし、1898年には、必要な装備品と既製品を購入することができました。 2枚の適切に赤感性の写真用プレートが既に市場に出回っていて、数年前に写真誌に丹念に描写されている2種類のカラー写真撮影システムが、最終的に一般に公開されました。
最も広範かつ高価なものは、Frederic Eugene Ivesによって開発された “クロムスコープ（Kromskop）”と呼ばれるシステムでした。 これは簡単な添加剤システムであり、その重要な要素はJames Clerk Maxwell、Louis Ducos du Hauron、Charles Crosによって以前に説明されていましたが、Ivesは色品質を最適化するための方法と材料の改良に慎重な作業と工夫を重ね、関与する光学系に固有の問題、および装置を商業的に製造するコストを下げるために装置を単純化することにある。 「クロモグラム」と呼ばれるカラー画像は、特殊な布テープヒンジ付き三重ダンボールフレームに取り付けられたガラス上の3枚の白黒透明フィルムのセットの形をしていました。 色のクロモグラムを見るためには、色のガラスフィルターを使って各スライドを正しい色の光で照らす閲覧装置である「Kromskop」（一般名「クロモスコープ」または「フォトクロモスコープ」）に挿入する必要がありました。それらを視覚的に結合して単一のフルカラー画像にする。 最も一般的なモデルは立体視であった。 そのペアのレンズを見ることで、完全な自然色と3次元の画像が見られました。これはビクトリア時代後期の驚くべき新型機です。
その結果は、卓越性とリアリズムのために普遍的な賞賛を得ました。 デモンストレーションでは、アイヴスは実際に撮影されたオブジェクトの隣に静止画の被写体を表示するビューアを配置し、直接比較を招いていました。 マックスウェルが1861年に行ったようなフィルターを通して、この目的のために特殊な金属や木製のフレームにマウントされた3つの画像を投影するために、クロムスクのトリプル「ランタン」を使用することができます。静止画、風景、芸術品が売られていて、これはKromskopビューアの通常の飼料でしたが、 “マルチプルバック”カメラアタッチメントと特別に調整された3種類のカラーフィルタのセットは、クロモグロスを作ることを望む “Kromskopists”によって購入することができました。
Kromskopsと既製のクロモグラムは、色彩と色覚についての教育、興味深い光学おもちゃの相当額を支払う立場にあった個人の教育の価値について、教育機関が購入しました。 少数の人々が、確かに、独自のクロモグラムを作った。 残念なことにIvesにとっては、これはシステムを利用するために設定されたビジネスを維持するのに十分ではなく、まもなく失敗しましたが、視聴者、プロジェクター、クロモグラム、Kromskopカメラやカメラの添付ファイルの数種類がScientific Shop 1907年後半にはシカゴで。
スクリーン・プレート時代
より簡単で、やや経済的な代替案は、Joly Screenプロセスでした。 これには特別なカメラやビューア、カメラレンズ用の特別な色補正フィルター、写真用プレート用の特別なホルダーは必要ありませんでした。 ホルダーにはシステムの心臓部が含まれていました.3色の非常に細い線が規則的な繰り返しパターンで規則正しくその表面を完全に覆っている透明なガラスプレートです。 アイデアは、3つの別々の完全な写真を3つのカラーフィルタで撮る代わりに、フィルタを非常に細いストリップ（色付きの線）の多数の形にして、必要な色情報を単一の複合画像に記録できるようにすることでした。 ネガが現像された後、正の透明度が印刷され、撮影画面のラインと同じパターンで赤、緑、青のラインを有するビューイングスクリーンが適用され、注意深く整列された。 色は魔法のように現れました。 透明性とスクリーンは、モノクロ液晶要素の層と、典型的なLCDディスプレイでカラー画像を生成する毛薄い赤、緑、青のカラーフィルタストライプのオーバーレイに非常に似ていました。 これはアイルランドの科学者ジョン・ジョリーの発明でしたが、多くの他の発明家と同様に、彼の基本的な概念はルイス・デュオス・デュ・ホーロンの1868年の長らく失効した特許に期待されていました。
Joly Screenプロセスにはいくつか問題がありました。 まず第一に、色付き線は合理的に細かいですが（約75組の3色の線でインチ）、通常の視距離ではまだ目に見えず、投影で拡大するとほとんど耐えられませんでした。 この問題は、3つのペンを使用して透明なカラーインクを塗布した機械上で、各スクリーンが個別に統制され、不規則性、高い不良率および高いコストをもたらすという事実によって悪化した。 当時写真板に使用されていたガラスは完全に平らではなく、スクリーンと画像との間に均一な良好な接触がなく、色が劣化した領域が生じた。 サンドイッチを斜めから見た場合、接触が悪いと偽色が現れました。 Kromskopシステムよりはるかに簡単ですが、Jolyシステムは安価ではありませんでした。 プレートホルダー、補正フィルター、1つのスクリーンと1つの表示画面のスターターキットは、$ 30（2010ドルで少なくとも$ 750に相当）と追加の表示画面はそれぞれ$ 1（2010ドルで少なくとも$ 25に相当）でした。 実際には未来への道を指していましたが、このシステムもやがて無視されました。
リップマン写真は、エマルジョンのブラッグ反射面に依存して色を作るカラー写真を作る方法です。 これは、石鹸の泡の色を使用してイメージを作成するのと同じです。 Gabriel Jonas Lippmannは、1908年にノーベル物理学賞を受賞し、単一のエマルジョンを使用した最初のカラー写真プロセスの制作に取り組みました。 色の忠実度は非常に高いですが、画像を再現することができず、表示には非常に特殊な照明条件が必要です。 Autochromeプロセスの開発は、すぐにリップマン法を冗長化しました。 この方法は、セキュリティ目的のためにコピーすることができない特異な画像を作成するために依然として利用されている。
フランスのルミエール兄弟によって発明されたLumièreAutochromeは1907年に市場に登場しました。それは個々に目に見えない小さすぎた馬鈴薯澱粉の染色された不規則なスクリーン版フィルターに基づいていました。 感光性乳剤をスクリーン上に直接塗布し、スクリーンと画像との間の不完全な接触による問題を排除した。 反転処理は、最初に生成されたネガ画像をポジ画像に変換するために使用されたので、印刷やスクリーン登録は必要ありませんでした。 Autochromeプロセスの欠点は、費用（1枚のプレートは同じサイズの12枚の白黒板に相当する）、手持ちの「スナップショット」と移動する被写体の写真を非実用的にする比較的長い露光時間、および光吸収カラースクリーンの存在による完成画像の濃度を含む。
最適な状態で、昼間の照度で見ると、よく作られ、よく保存されたオートクロームは、驚くほど新鮮で鮮やかに見えます。 残念なことに、現代のフィルムおよびデジタルコピーは、通常、スクリーンおよび乳剤の構造内の光の散乱による彩度および他の悪影響の損失を引き起こす高度に拡散した光源を用いて、また、蛍光または他の人工光によって、カラーバランス。 このプロセスの能力は、一般的に見られる鈍い、洗い流された、奇妙な色の複製によって判断されるべきではない。
何百万というオートクロームプレートが製造され、四半世紀に使用され、プレートは1930年代のフィルムベースのバージョンに置き換えられました。 Alticolorという名前の最後の映画版は1950年代にAutochromeプロセスをもたらしましたが、1955年に廃止されました。1890年代と1950年代の間に多くのカラースクリーン製品が利用できましたが、Dufaycolorを除いて、 1935年の静止画撮影は、LumièreAutochromeほど人気があり成功していました。 非デジタル写真のための添加剤スクリーンプロセスの最近の使用は、1983年に導入され、約20年後に「即時」35mmスライドフィルムであるPolachromeで終了しました。
Tripacks
Louis Ducos du Hauronは、通常のカメラで一緒に露光された後、別の3色分解のセットと同様に使用される透明支持体上に3種類の異なる色記録乳剤のサンドイッチを使用することを提案していました。 問題は、エマルションの2つが対面して接触することができるが、第3の層は1つの透明な支持層の厚さによって分離されなければならないことであった。 全てのハロゲン化銀乳剤は本質的に青色に敏感であるので、青色記録層はその上にあってその上に青色ブロック黄色フィルター層を有するべきである。 このブルー記録層は、「ソフト」に最も余裕のあるイエロープリントを作成するために使用され、最終的には最も鮮明な画像を生成することになります。 その後ろの2つの層は、赤色に感応するものの、緑色には感性を持たず、赤色には感性を持たないものの、最上の乳剤を通過するときに光の散乱を受け、一方または両方がそれから離れることによってさらに苦しむ。
これらの制限にもかかわらず、ガラスプレート上に塗布されたエマルジョンの間にフィルム上にエマルジョンを挟んだHess-Ives「Hiblock」のようないくつかの「トリップック」が商業的に製造された。 1930年代初期の短期間で、アメリカのAgfa-Ansco社はスナップショットカメラ用のロールフィルムのトリックであるColorolを生産しました。 3種の乳剤は、異常に薄いフィルム基材上にあった。 暴露後、処理のためにロールをAgfa-Anscoに送付し、3色の陰画をカラープリントのセットで顧客に戻した。 画像はシャープではなく、色はあまり良くありませんでしたが、本物の「ナチュラルカラー」のスナップショットでした。
1930年代からのカラーフィルム
1935年、American Eastman Kodakは、最初のモダンな “トライアック”カラーフィルムを導入し、より早く完全に異なる2色プロセスからリサイクルされた名前であるKodachromeと呼んだ。 その開発は、カラー写真プロセスを試し始めたコラテ・リサーチ・ラボラトリーズ（Kodak Research Laboratories）と共同作業を始めた、高く評価されていたクラシックミュージシャン2人、Leopold MannesとLeopold Godowsky、Jr.（「Man」と「God」というニックネーム） 。 コダクロムは、3つの層のエマルジョンを単一の基材上にコーティングし、各層は3つの添加剤原色の1つ、赤色、緑色および青色を記録した。 コダックの古い「あなたがボタンを押して、私たちは残りのことをする」スローガンに合わせて、フィルムはカメラにロードされ、普通の方法で露光され、コダックに郵送されて処理されました。 複雑な部分は、フィルムの製造の複雑さが無視されるならば、エマルジョンの3つの層への制御された化学物質の浸透を含む処理であった。 短い歴史の中でプロセスの簡略化された説明だけが適切です：各層が白黒の銀画像に現像されると、その現像段階の間に加えられる「染料カプラー」がシアン、マゼンタまたはイエローの色素画像をそれと一緒に作成される。 銀画像を化学的に除去し、完成したフィルムに3層の色素画像のみを残した。
当初、Kodachromeはホームムービー用の16mmフィルムとしてのみ利用できましたが、1936年には8mmのホームムービーフィルムとして、また35mmの長さの短編映画として紹介されました。 1938年には、プロの写真家のための様々なサイズのシートフィルムが導入され、不安定な色の初期の問題を解決するためにいくつかの変更が加えられ、多少単純化された処理方法が導入されました。
1936年、ドイツのアグファは、独自の一体型のトリックフィルム、Agfacolor Neuを使用しました。Agfacolor Neuは、コダクロームとほぼ同じですが、重要な利点が1つありました。Agfaは、製造中に乳剤層に色素カプラーを組み込み、同時に開発され、処理が大幅に簡素化されます。 現代のカラーフィルムは、現在では廃止されたKodachromeを除いて、組み込まれた色素カプラー技術を使用していますが、1970年代以来、ほとんどすべてが元のAgfaバージョンではなくKodakによって開発された変更を使用していました。
1941年、KodakはKodachromeスライドからプリントを注文することができました。 プリント「紙」は、実際には、フィルム上のものと同様の多層エマルジョンでコーティングされた白色プラスチックであった。 これらは、発色色素カプラー法により製造された最初の市販のカラープリントであった。 翌年、Kodacolorフィルムが導入されました。 Kodachromeとは違って、それは明るく暗いだけでなく、補色を示す陰性イメージに加工するように設計されています。 このようなネガを紙に印刷するために使用することは、印刷物の処理を単純化し、そのコストを削減する。
白黒と比較してカラーフィルムの費用と屋内照明で使用することの難しさが相まって、アマチュアによる普及が遅れています。 1950年には、白黒のスナップショットが依然として標準でした。 1960年までに、色ははるかに一般的でしたが、旅行写真や特別な行事のために予約される傾向がありました。 カラーフィルムとカラープリントは白黒の数倍のコストがかかり、濃い色や屋内でカラースナップショットを撮影するには、フラッシュバルブの使用、不便さ、追加費用が必要でした。 1970年代には、価格が下がり、フィルムの感度が向上し、電子フラッシュユニットがフラッシュバルブに取って代わり、ほとんどの家庭で色がスナップショット撮影の標準になっていました。 審美的な理由から好みの写真家や、色の薄いフィルムではまだ困難だった低照度の現存の光で写真を撮りたいと思っていた写真家も、白黒フィルムを使い続けました。 彼らは通常、独自の開発と印刷を行った。 1980年までに、典型的なスナップショットカメラで使用されるフォーマットの白黒フィルム、それに対する商業的な開発および印刷サービスはほとんどなくなっていました。
インスタントカラーフィルムは、1963年にポラロイドによって導入されました。ポラロイドの現代的なインスタントモノクロフィルムと同様に、最初のカラー製品は、ネガティブなポジティブな剥離プロセスで紙に独特のプリントを作り出しました。 ネガティブは再使用できず、廃棄されました。 不注意に破棄された腐食性の化学物質を含んだポラロイド・ネガティブは、ポーラロイド創始者のエドウィン・ランドをぞっとらせ、後のSX-70システムを開発するように促した。捨てるためにネガティブに分離する。
現在利用可能なカラーフィルムの中には、スライドプロジェクタまたは拡大ビューアでの使用のためにポジティブな透明フィルムを生成するように設計されているものもあるが、紙プリントも可能である。 フィルムを使用するプロのフォトグラファーにとっては、最初に印刷しなくても判断できるので、OHPフィルムが好ましい。 透明紙は、用紙上のより都合の良い印刷媒体よりも、より広いダイナミックレンジ、したがってよりリアルな程度のものも可能である。 アマチュアの色彩の「スライド」の初期の人気は、自動化された印刷装置の導入が印刷品質を高め、価格を下げ始めた後に低下した。
現在利用可能な他のフィルムは、カラー写真用紙上に拡大されたポジプリントを作成する際に使用するカラーネガを生成するように設計されている。 カラーネガは、デジタルスキャンして、写真以外の手段で印刷したり、ポジティブとして電子的に見ることもできます。 リバーサルフィルム透明性プロセスとは異なり、印刷時にかなりの程度の補正が可能であるため、ネガポジスプロセスは、限界内で、誤った露光および色の不十分な照明を許容します。 したがって、ネガティブフィルムはアマチュアによるカジュアルな使用に適しています。 ほぼすべての使い捨てカメラはネガフィルムを採用しています。 写真用の透明フィルムは、特殊な「ポジフィルム」に印刷することでネガから作ることができますが、これは映画業界以外では珍しいことでしたが、静止画像用の商業サービスはもはや利用できなくなります。 ネガティブフィルムや紙プリントは、今日最も一般的なカラーフィルム写真の形式です。
デジタル写真
1995年から2005年を中心とした過渡期の後、カラーフィルムは単色とカラーの両方で撮影できる安価な複数メガピクセルのデジタルカメラによってニッチ市場に移行しました。 フィルムは、その独特な「見た目」と好みのため、一部の写真家の嗜好であり続けています。