アールヌーボーは、1890年から1910年にかけて最も人気があった国際的なスタイルの芸術、建築、応用芸術、特に装飾芸術です。19世紀の学術芸術への反応は、自然の形や構造、特に植物や花の曲線。
英語はフランスの名前のArt Nouveau（新しい芸術）を使用します。 スタイルは、ヨーロッパの多くの国々でほぼ同じ時期に現れたスタイルに関連していますが、同一ではありません。オーストリアでは、ウィーナーセクシュレーションの後でSecessionsstilとして知られています。 スペインのモダニズムで; カタロニア語モダニズムで; チェコ語でSecese; デンマークSkønvirkeまたはJugendstilで; ドイツのJugendstil、Art NouveauまたはReformstilで、 ハンガリー語でSzecesszió; イタリアのアールヌーボー、Stile LibertyまたはStile florealeで、 ノルウェーのJugendstilで; ポーランド語Secesja; スロバキア・セケシアでは、 ウクライナ語とロシア語でМодерн（現代）; スウェーデンとフィンランドのジュゲンドで
アールヌーヴォーは、建築、絵画、グラフィックアート、インテリアデザイン、ジュエリー、家具、テキスタイル、セラミックス、ガラスアート、金属工芸など幅広い芸術品を取り入れています。
1910年までに、アールヌーヴォーはすでにスタイルが外れていました。 それは最初にアールデコとその後モダニズムによって支配的なヨーロッパの建築様式と装飾様式に取り替えられました。
ネーミング
アート・ヌーヴォーは、1895年にフランク・ドイツのアートディーラーであるSiegfried Bingが新しいスタイルを特集したアートギャラリーMaison de l’Art Nouveau（New Artの家）からその名をとった。 フランスでは、アール・ヌーボーは、時には、アート・クラフツの動き、スタイル・モダン、スタイル1900のルーツのために、英国の用語「モダン・スタイル」によって呼び出されました。スタイル・ジュール・ヴェルヌ、ル・スタイル・メトロギマードの鉄道とガラスの地下鉄の入り口）、Art BelleÉpoque、Art fin desiècleなどがあります。
建築運動が始まったベルギーでは、スタイルヌーユ（麺スタイル）またはスタイルクーデター（鞭打ちスタイル）と呼ばれることもありました。
イギリスでは、モダンスタイル、またはグラスゴーのチャールズレニーマッキントッシュが率いるアートとクラフトの動きのために、「グラスゴー」スタイルとして知られていました。
イタリアでは、ロンドンのLiberty＆Coデパート（主にArchibald Knoxが設計）のデザインの人気のため、Stile Liberty（「Liberty style」）、Stile floral、Arte nova（New Art）と呼ばれることもありました。
米国では、ルイス・コンフォート・ティファニーとの関係により、しばしば「ティファニー・スタイル」と呼ばれていました。
ドイツとスカンジナビアでは、ほぼ同じ時期に関連するスタイルが浮かび上がった。 その名前のポピュラーなドイツの芸術誌の後に、ユジェンドスタイルと呼ばれました。 オーストリアやその近隣諸国では、同様のスタイルのオーストリア・ハンガリー帝国が出現し、ウィーン分離派の後継者として、ドイツ語でSecessionsstil（ハンガリー語：szecesszió、チェコ語：secese）またはウィーン・ユゲンデスチルと呼ばれた。
スペインでは、モダニズム、モダニズム（カタロニア語）、アルテ・ジャヴェン（「若い芸術」）、 ポルトガルArte nova（新しい芸術）。
ロシアでは、オランダのModern（Модернаа-нуво）、Jugendstil（Югендстиль）、Nieuwe Kunst（新芸術）と呼ばれていました。
いくつかの名前は、アールヌーヴォーのアーティストに人気のある有機的な形態を特に指しています。フランスのStile Floreal（「花のスタイル」） オランダのStijl（「うなぎスタイル」） ドイツではWellenstil（「ウェーブスタイル」）とLilienstil（「lilyスタイル」）があります。
歴史
起源
新しいアート運動は、英国、ウィリアム・モリスの花のデザイン、そしてモリスの生徒によって設立された芸術と工芸の動きに根ざしていました。 スタイルの初期のプロトタイプには、MorrisのRed House（1859）、James Abbott McNeill Whistlerの豪華なPeacock Roomなどがあります。 新しい動きは、ダンテ・ガブリエル・ロセッティやエドワード・バーン・ジョーンズをはじめ、セルウィン・イメージ、ヘイウッド・サムナー、ウォルター・クレーン、アルフレッド・ギルバート、そして特にオーブリーを含む1880年代の英国のグラフィック・アーティストによるラファエル前の画家の影響を強く受けていますビアズリー。
フランスでは、スタイルはいくつかの異なる傾向を組み合わせた。 建築では、歴史的なボザール様式の建築様式の宣言された敵である建築理論家で歴史家のユーゲン・ヴィオレ・ル・ドクの影響を受けました。 彼の1872年の本「Entretiens sur l’architecture」では、「今日もはや実行可能ではない介在する伝統がなく、時代によって私たちに与えられた手段と知識を使用し、新しいアーキテクチャを打ち立てることができます。その材料を機能させる;各材料のためにその形態とその装飾」。 この本は、Louis Sullivan、Victor Horta、Hector Guimard、AntoniGaudíを含む世代の建築家に影響を与えました。
フランスの画家モーリス・デニス（Maurice Denis）、ピエール・ボナール（Pierre Bonnard）、エドゥアール・ヴュイヤール（ÉdouardVuillard）は美術絵画と装飾との統合に重要な役割を果たしました。 デニスは1891年に「絵画が飾らなければならないものはすべて信じていると信じています」と語り、デニスは1891年にこう書いた。「主題や場面の選択は何もありません。目を覚ます。 これらの画家はすべて、伝統的な絵画と装飾画の両方をスクリーン、ガラス、および他のメディアで行っていました。
新しいスタイルへのもう一つの重要な影響は日本の木版印刷、特に1870年代にヨーロッパに輸入された広重、北斎、歌川国政の作品に対する熱意の波でした。 進歩したジークフリート・ビンは1888年に月刊誌Le Japon artistiqueを創刊し、1891年に終了する前に36冊を出版しました。それはGustav Klimtを含むコレクターとアーティストの両方に影響を与えました。 日本の版画の様式化された特徴は、アールヌーボーのグラフィックス、磁器、ジュエリー、家具に登場しました。
印刷と出版の新技術により、アールヌーヴォーは世界の聴衆にすばやくアクセスできました。 写真とカラーリトグラフで描かれたアート雑誌は、新しいスタイルの普及に不可欠な役割を果たしました。 イギリスのスタジオ、フランスのArts etidèesとArt etdécoration、そしてドイツのJugendはこのスタイルをヨーロッパ各地に急速に広めました。 イギリスのAubrey Beardsley、EugèneGrasset、Henri de Toulouse-Lautrec、FélixVallottonがイラストレーターとして国際的に認められました。
1893年にダンサーのロイ・フラーのためのジュール・チェレットのポスターと、1895年の女優のサラ・ベルンハルトのアルフォンセ・ミュシャによって、ポスターは広告だけでなく芸術形態になった。 トゥールーズ・ロートレックと他のアーティストは、国際的な有名人の地位を獲得しました。
Maison de l’Art Nouveau（1895）
フランコ・ドイツのアートディーラーと出版社Siegfried Bingは、スタイルの宣伝に重要な役割を果たしました。 1891年、ヨーロッパのジャポニズムを宣伝するのに役立つ日本芸術の雑誌を創刊しました。 1892年には、ピエール・ボナール、フェリックス・バロンターン、エドゥアル・ヴュイヤール、トゥールーズ・ロートレック、ユージーン・グラスセットの7人のアーティストによる展覧会を開催しました。 この展覧会は、1895年にソシエテ国立美術館で開催されました。同じ年に、ビンはパリの22 rue de Provence、Maison de l’Art Nouveauに新しいギャラリーを開設しました。装飾的な芸術。 ギャラリーのインテリアと家具は、アールヌーボー建築のパイオニアの一人であるベルギーの建築家、ヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデによってデザインされました。 ル・コンフォート・ティファニー、エミール・ガレのガラス、ルネ・ラリックのジュエリー、オーブリー・ビアズリーのポスターなど、ジョルジュ・スーラート、ポール・シニャック、トゥールーズ・ロートレックの絵画が展示されました。 そこに示されている作品は全く統一されていませんでした。 ビング氏は1902年に、「創立当時、アールヌーヴォー（Art Nouveau）は一般的な言葉になることを賞賛することを決して望んでいませんでした。彼らの傾向の近代性を示すのに嫌な熱心な芸術家たち。
アールヌーボー建築の始まり（1893-1898）
最初のアールヌーボー様式の家屋、Victor HortaのHôtelTassel、Henry Van de VeldeのBloemenwerf家は、1893-1895年にブリュッセルで建てられました。 オルタとヴァン・ド・ヴェルデは家屋だけでなく、内装、家具、カーペット、建築の細部まですべてデザインしました。
古典的な訓練を受けた建築家ホルタ（Horta）は、著名なベルギーの化学者であるエミールタッセルの住居を、非常に狭く深い場所に設計しました。 中心要素は高い天窓の下の階段になりました。 床は木の幹のような細い鉄柱で支えられていました。 モザイクの床と壁には繊細なアラベスクが花や植物の形で飾られており、アールヌーボーで最も人気がありました。
ヴァン・ド・ヴェルデは建築家ではなくデザイナーを訓練し、彼自身のために建てた家であるブルームウェルフトの計画について建築家と協力していました。 彼は英国の芸術と工芸運動、特にウィリアム・モリスの赤い家に触発され、家具、壁紙、カーペットなどの建物のすべての面をデザインしました。
HortaのHôtelTasselを訪れた後、Hector Guimardは1895年から1898年の間に、新しいスタイルの最初のパリの建物であるCastelBérangerを建設しました。パリ人はGeorges-EugèneHaussmannによってNapoleon IIIの下に建てられた大通りの建築の単調さについて不平を言っていました。 彼らはギマードのカラフルで絵のようなスタイルを歓迎した。 カステル・ベレンジャーは、パリで最も優れた新しいファサードの1つに選ばれ、ギマードのキャリアを開始しました。 Guimardは、新しいパリの地下鉄システムの入口を設計する委員会を与えられました。このシステムは、パリの1900年の博覧会に数百万人の訪問者が注目しています。
パリ博覧会博物館（1900）
パリ1900博覧会の博物館は、アールヌーヴォーの最高のポイントとなりました。 1900年4月から11月にかけて、世界中から約5000万人の来場者を集め、建築様式、デザイン、ガラス製品、家具、装飾品を展示しました。 展覧会のアーキテクチャは、多くの場合、アールヌーヴォーとボザールの建築が混在していました。主な展示ホールであるグランドパレは、壮大なアールヌーボーの階段やインテリアの展示ホールとまったく無関係のボザール様式のファサードを持っていました。
この展覧会では特に、フランスのデザイナーが注目を集めました。 Henri VeverとGeorges Fouquetのジュエリー。 次のガラス; セーヴル・ナショナル・ド・セーヴル、 Alexandre Bigotによるセラミック; EmileGalléとLouis Comfort Tiffanyによる彫刻されたガラスランプと花瓶、米国からの会社; ÉdouardColonnaとLouis Majorelleの家具。 ヨーロッパや世界各地の多くの著名な芸術品や工芸品会社があります。 1900年のパリの博覧会で、ジークフリート・ビンはアール・ヌーボー・ビンというパビリオンを発表しました。
パリの博覧会がはるかに大きかったのに対し、他の展覧会はこのスタイルを大衆化しました。 1888年のバルセロナ万国博覧会は、スペインのモダニズム様式の始まりであり、ルイス・ドミネク・モンタネールのいくつかの建物があります。 イタリアのトリノで1902年に開催されたエドポジツィオン・インテージ・デザラティブ・モダンは、ヨーロッパ全土からデザイナーを紹介しました。