新歴史主義は、新歴史主義としても知られ、歴史主義のスタイルや職人を再現することからインスピレーションを得た芸術的なスタイルで構成されています。これは、リバイバルアーキテクチャで使用されるスタイルで特によく見られます。異なるスタイルを組み合わせたり、新しい要素を実装したりすることで、ネオヒストリズムは以前のスタイルとはまったく異なる美学を作り出すことができます。したがって、多種多様な設計が可能です。
芸術の歴史の中で、19世紀には、古典主義の再解釈だけでなく、それを成功させた文体時代の新歴史主義の段階も見られました。正確な時代の細部に大きな注意を払って歴史的主題をますます描いている建築と歴史の絵画では、歴史主義の世界的な影響は1850年代以降から特に強かった。この変化は、多くの場合、産業革命中および産業革命後のブルジョア階級の台頭に関連しています。
ロマン主義は、深く感動的な感情を忠実に表現することを目的としていますが、ロマンティックな属性は視覚芸術の多くの付随的な現象に拡張されていますが、ロマンティックは、ありえない、非現実的で幻想的な、強制と定義されたアカデミックアートに反対するすべてのものの空気を持っています、人工独断的で想像力に欠ける。
ロマンチックな絵画は、絶滅した暴力的な自然の風景を広く利用しているため、簡単に認識できます。人間が亡命のロマンチックなテーマに彼をリンクすることが重要です。「英雄的な孤独では、人は無限の観念に夢中になり、彼の悲劇的な偉大さは自然の力の象徴的な力の前に立つ…」
ルームXII
1800年代の最も偉大なイタリアの画家はローマで訓練を受け、彼はカノーヴァが支配する芸術的なシーンで、彼は故郷のヴェネツィアから到着しました。ミラノに移った後、彼はすぐに新しい絵画の責任者になりました：歴史的ロマン主義。ここに展示されている作品は、著名な男性と女性を描く彼のかなりの才能を証明しています。マチルデジュバブランカの壮大な写真、または子供と若い女性としてのモロシーニの2つの肖像画、または最後にアレッサンドロマンゾーニの古典的な肖像画は、視聴者が心理的な内省と彼の巧みな、ティツィアー風の色の使用のための彼のコツを理解することを可能にしますHayezに、フランスの仲間であるIngresと一緒に自分の立場を維持できる肖像画家を宣言しました。
Hayezの後のポートレート
ルームXIII
ここに展示されているのは、1800年代半ば頃にロンバルディアで活動した最も重要な肖像画家の例で、全員がハイエズの教えに参加していますが、それぞれが独自の方法で貢献します。ジュゼッペ・モルテニは、アクセサリーや衣服の好意的なレンダリングで比類のない存在であるのに対し、カルロ・アリエンティは、ヴェネツィアの巨匠の精神的な強さと本質主義により似ているようです。新しく、より明確にロマンティックなパスは、シェルビーノコルニエンティやマウロコンコニなどの画家によって舗装されています。後者は、最初にハイエズと訓練を受け、ハイエズによって描かれ、前の部屋で展示されていたマティルデユバブランカの夫であるジョヴァンニユヴァの肖像を処刑しました。
ドゥリーニコレクション
ルームXIV
かつては寝室だったこの小さな部屋では、訪問者はかつてミラノの著名な人物だったアレッサンドロ・ドゥリーニ伯爵のコレクションの一部を賞賛し、シコルチェラッコルテダルテに寄付しました。作品は、16世紀から19世紀までの時間の経過をカバーしています。1800年代の絵画や彫刻の中でも、絵画に情熱を傾けていた伯爵自身が制作した数多くの水彩画に注目してください。展示されているアーティストは、ジュゼッペ・ベルティーニ、モーゼ・ビアンキ、パオロ・トルベツコイ、エミリオ・アニャティなど、当時最も有名なアーティストです。
ボールルーム
ROOM XV
ボールルームは、ミラノのナポレオン建築の最も重要で最も保存された例の1つです。ミラノの初期の新古典主義に典型的な、より控えめな優雅さで装飾された1階のインテリアと比較すると、それは新たな味を反映しています。装飾は古代の可塑性に触発され、スタッコの4つのオーバードアは、当時最も重要な現場で活躍した彫刻家グラツィオーゾ・ルスカによるものであり、ジュゼッペ・マッジョーリーニによるデザインに基づいた貴重なフローリングはこの部屋を完璧に組み合わせています。今日では、現代アートギャラリーによって時折開催される一般の人々との出会いがあります。ヴィラの中央にあるこの部屋は、建物の両側を見下ろす唯一のホールです。一方には、パレストロ通り沿いの名誉ある中庭があり、
歴史的ロマン主義
ROOM XVI
世紀後半の歴史的絵画は、現実とのかつてない比較と、急速に変化する社会に対処する国史テーマの広大な使用に満ちた新しい可能性を試すために、ハイエズの仕事から分岐しています。エレドリオ・パリアーノから、過去の芸術家の成功テーマであるティントレットの娘の死から、モゼ・ビアンキによる秘教のクレオパトラまでを描いています。フェデリコ・ファルッフィーニによる新しいアプローチと中世までの素晴らしい読書マッキアイオーロのアーティスト、ヴィンチェンツォ・カビアンカのシーン。彫刻も同様に変化しており、ピエトロマグニによる少女読書やジョヴァンニスペルティーニによる少女執筆など、現実を現代的に解釈することを目指しています。
パルナッソスルーム
ROOM XVII
かつては食堂であったこの豪華な部屋では、訪問者はボーハルナイのヴィセロイユージンがアンドレアアピアーニに依頼した壮大なフレスコ画に感心するかもしれません。作品は、アーティストのグラツィオーゾ・ルスカによる、古代スタイルの装飾と、プッティを演奏する2つのスタッコのルネットに囲まれています。1811年に完成し、ギリシャの学者ルイージランベルティに触発されたこのフレスコ画は、9人のミューズと一緒にパルナッソス山のアポロを描いています。これはアーティストの最後の知られている作品であり、彼はバチカンのラファエルによって描かれたパルナッソスに興味を持って見ていたことを示しています。これは、ローマのヴィラアルバーニのアントンラファエルメングスによってフレスコですでに成功裏に提供されたモデルでした芸術における新古典主義改革のマニフェスト。
食堂待合室
客室XVIII
この小さな部屋は、2つの隔離された柱で作られた細いダイヤフラムを通して前のものから始まります。実際、これは同じ豊かな装飾サイクルを共有するダイニングホールの待合室です。パオロとフランチェスカのダンテのエピソードを描いた壮大な作品は、ロマン主義を最初に受け入れた彫刻家の一人であるアレッサンドロ・プティナーティによるものですが、彼の後期の彫刻で彼の若さの古典主義と形式的な純粋主義に戻ります：カノーヴァによるヘーベとベルニーニのバロック彫刻への明示的な言及。
ジャンル絵画
ルームXIX
インドゥーノ兄弟は、成文化された伝統的な言語を用いたアカデミックペインティングから、現実に近づく新しい方法への移行において、最も影響力のある2人のアーティストとして際立っています。両方のアーティストは、ジェロラモが積極的に参加した独立戦争のエピソードと、ジャンル絵画の多様な世界に向けて、歴史絵画へのこの新たな精神に専念しました。ここで展示されている作品は、この成功した高く評価された絵画のテーマに由来します。従来の主題（アンティークディーラー、難民の炎の村からの逃亡）と一緒に、新しい社会的意味と下層階級の描写（Seamstress School、Vivandiere、Cripple Playing theマンドリン、ハーディガーディプレーヤー）。
19世紀のコレクション
このコレクションは、1861年に彫刻家ポンピオマルケシの遺言の執行者であるフォリアーニ弁護士が、カノバからマルケシまでの有名な作品で構成されるこのコレクションをミラノ市に寄付したいと考えたときに形を取り始めました。これは、1903年にコンテンポラリーアートギャラリーに集められる芸術で市を豊かにする多くの寄付の最初のものでした。実際、ジャンジャコモボローニニ伯爵の寄付により1865年に始まり、1902年にブレラファインアカデミーとピクチャーギャラリーの教授と学生の作品が加わり、現代美術コレクションは、古代の芸術コレクション。1877年にパブリックガーデンホールで発足し、1903年まで国立考古学博物館が追加され、
市を対象としたギャラリーは、設立当初から寄付や寄付のおかげで地元の作品や傑作をホストし、充実させてきました。これは、1843年から美術展、特にブレラの美術展から定期的に購入した美術協会である他の機関にも関連している市民側のこの博物館の期待と認識の証です。これらの作品はその後メンバー間で分割され、ギャラリーに寄付されました。
1920年、州がヴィラレアーレをミラノ市に与えたとき、現代美術館はその決定的な場所を見つけました。同じ年、ヴィットーレ・グルビシー・ド・ドラゴン（ジャコモ・カンピ、ジョヴァンニ・カルノヴァリ、ジョヴァンニ・コスタ、トランキーリョ・クレモナ、フェデリコ・ファルフィニ、シルベストロ・レガ、フィリッポ・パリッツィ、ガエターノ・プレヴィアーティ、ダニエレ・ランゾーニ、ジョヴァンニ・セガンティーニの寄贈によりコレクションが拡大しました）そして、1921年に公開入札で売却された、ペリッツァ・ダ・ヴォルペードの第4エステートはギャラリーのコレクションに入りました。
何十年もの間、ヴィラレアーレが他の機関（海軍博物館や民事結婚式の会場など）と共存し、コレクションの成長を制限していた場合、2006年以来、モダンアートギャラリーの唯一かつ排他的なショーケースとなっています。およびその活動。
ガレリアダルテモデルナ-ミラノ
1903年から、ガレリアダルテモデルナは、約3,500作品の芸術的遺産であるミラノ市の現代美術コレクションを保存しています。コレクションは、ミラノの新古典主義時代の傑作の1つであるヴィラレアーレに1921年から展示されています。建築家レオポルド・ポロックによって設計されたこの建物は、1790年から1796年にかけてロドヴィコバルビアーノディベルジョイオソ伯爵の家として建てられました。ヴィラレアーレは、後にナポレオンの義理である副学長ユージェニオディボーハルネーの住居になりました。
コレクションに登場するミラノとイタリアの美術史の議論の余地のない主人公の中には、アントニオ・カノーヴァ、アンドレア・アッピアーニ、フランチェスコ・ハエズ、トランキージョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード、ジョヴァンニ・ボルディーニ、メダード・ロッソ、ガエターノ・プレヴィアーティがいます。
プライベートコレクションと、グラッシやヴィスマラなどの重要な家族の寄付のおかげで、ギャラリーの芸術的遺産は19世紀と20世紀の傑作で豊かになりました。
ガレリア・ダルテ・モデルナの展示活動は、常設コレクションに存在する芸術家の応用美術、現代言語、主題分析と対話します。
コレクション
ミラノの現代アートギャラリーを国際的に有名にしたのは、ここに展示され収容されている作品の価値と品質です：フランチェスコ・ハエズ、ポンペオ・マルケシ、アンドレア・アッピアーニ、トランキリョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、フェデリコ・ファルッフィーニ、ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード、アントニオ・カノーヴァ、ダニエーレランゾーニ、メダードロッソ、ガエターノプレヴィアーティは、ミラノとイタリアの美術史の議論の余地のない主人公であるため、存在する重要なアーティストの一部です。彼らの作品は、18世紀から19世紀にかけて展開された芸術、特にブレラ美術アカデミーで始まり、国境を越えてゆっくりと定着した現在の芸術を表しています。20世紀のアートコレクターと著名な家族（Treves、Ponti、Grassi、Vismaraなど）からの寄付のおかげで、長年にわたって、これらの傑作はギャラリーの芸術遺産を豊かにし、文化の普及を永続させるという基本的な使命を確認してきました。訪問者は、20世紀のイタリアのアートシーンで、ジョヴァンニファットーリ、シルベストロレガ、ジョヴァンニボルディーニ、ヴィンセントヴァンゴッホ、ポールセザンヌ、パブロピカソ、アメデオモディリアーニ、およびその他のキープレーヤーによるヴィラのホールを鑑賞できます。