これは20世紀の40年代に消えました。 2000年のジュビリーの機会に、メインの祭壇の新しいテーブルが作成され、前のテーブルに置き換わりました。これは、建築家エルネスト・ゴメス・ガヤルドによってモダニズム様式で建てられました。

王の祭壇
王の祭壇は、本祭壇の後ろの寺院の後陣にあります。これは、この同じ大聖堂の許しの祭壇とセビリアの大聖堂の幕屋の教会の消えた主祭壇の著者であるジェロニモ・デ・バルバスの作品です。その建設は1718年に始まり、白い杉の木とアヤカウイテパンドラダでチュリゲレスコ様式で作られ、1737年にフランシスコ・マルティネスによって完成され、メキシコで最も古いクリゲレスクの作品になっています。寸法は高さ25メートル、幅13.75メートル、深さ7.5メートルで、これらの寸法により「黄金の洞窟」として知られています。 2003年に復元されました。

祭壇画は3つの通りに分かれており、ピラスター、柱、葉、花輪、天使のあふれんばかりの構図を見せています。その名前は、その装飾の一部である王族に属する聖人の彫刻に由来しています。下部には、左から右に、6人の正規化された女王が表示されます。スコットランドのデイジー、コンスタンチノープルのヘレナ、ハンガリーのイザベル、ポルトガルのイザベル、ルクセンブルクのクネグンダ、エディットデウィルトンです。祭壇の中央には、エルメネジルド、神聖ローマ帝国のヘンリー2世、ポーランドのエドゥアルドConf悔とカシミール、そしてフランスのルイ9世とカスティーリャのフェルディナンド3世の6人の正統な王がいます。前の4つよりも優れています。これらの王の中心には、王の王としてのイエスを示すフアン・ロドリゲス・フアレスによる王の礼拝の油絵があります。

上部には、同じ著者による天の女王としての聖母被昇天の絵があります。仮定の絵は、聖ヨセフが子供イエスとアビラの聖テレサを手にペンで、聖霊が彼女の上に書くことを促す聖霊を描いた2つの楕円形のレリーフに挟まれています。祭壇画は、封印された噴水、黄金の家、生きている井戸、ダビデの塔など、処女に賛美の属性を伝える天使に囲まれたキリストとマリアの画像で完成します。セットには、世界を保持している父なる神のイメージが現れる二重の黄金の丸天井が飾られています。

高祭壇
ニュースペインを統治する副官であるマンキラ・デ・マンセラは、祭壇または幕屋を建てました。「その柱は、後継者に与えられた指導の副官であり、アラバスター(テカリと呼ばれる大理石の)彼は意見を持っているイタリアのだれとでも競争できると信じています。」

建築と組み立ての達人であるアントニオ・マルドナドを校長として、そのような芸術の達人であるフアン・モンテロとペドロ・マルドナドを保証人とする主祭壇の工場のためのコンサート証書を一般記録に保管してください。祭壇全体のサイズは豊富です。それは、オレンジが重ねられた2つの本体と、すべてを冠したランタンで構成されます。下にはそれぞれのドームを備えた4つの側面体があり、作品全体を通して彫刻は次のように配布されます。最初の体には使徒の12像、または選ばれた像、そして4つのドームに伝道者がいます。半分のオレンジの内部はセラフィムの栄光のように落ち、真ん中の神は父または聖霊です。第2体のソタバンカの山塊、8人の天使、または任命された聖人、そして中央には寺院の守護聖母の被昇天。最後に、ランタンで、教会のどこからでも見ることができるサンミゲル。当然、作業の各部分を構成する材料は指定されています。安定性と堅牢性が要求され、彫刻の卓越性が規定されています。

副官は、彼の顧問によれば、メインの祭壇が建設された場所、つまり、クルーズのさらに北の、ドームのすぐ下ではなく、後陣に向かって少し離れた場所に配置されるように手配していました。このため、多くの論文や努力を動機付けて、もっとうまく利用できたはずの議論が生まれました。実際、それ以来、聖歌隊を変更する便利さは寺院の北側に移動し、主祭壇はドームのすぐ下のクルーズに残されました。大規模なファイルは、この問題については、国家一般文書館と大聖堂の文書館の同じ主題に関連するいくつかの文書に保管されています。

すべての不便さとすべての利点が徹底的に検討されました。クルーズで形成された気流についても議論されましたが、そこには主祭壇が存在するのは不便でした。建築の達人たちは支配するために召喚され、ドームの下にメインの祭壇を置くこと、そしてそのメインの祭壇と王の祭壇の合唱団を北側に渡すことさえ障害にならないことに全員が同意しました。したがって、この新しい規定が採用されると思われたとき、非常に多くの有利な文書を考慮して、大聖堂評議会は、この問題を司会者に渡すことを決定し、新しい採用に不便があるかどうかを彼に言うように命じました規定..司会者は、以前に詳述されたすべてを台無しにします。あなたの意見では、私たちが付録で再現していると、当時重要だった理由があります:最初に、すべてのスペインの大聖堂で合唱団はメキシコで設立されたのと同じ場所にあります。それは建物の建築的側面を破壊するかもしれないし、破壊しないかもしれないが、スペインの典礼は聖歌隊が身廊のそのスペースを占めることを要求する。カトリック教徒には儀式があり、カノンは時として聖歌隊から主祭壇へ、あるいはその逆に行列を組むことを要求します。礼拝は、聖歌隊がすぐに北側のメインの祭壇にいた場合は取得できませんでした。私たちが研究した契約によれば、司会者の理由は圧倒的であり、主祭壇が計画どおりに建てられたことに誰も敢えて反対しませんでした。それはその時に建てられ、1673年8月15日にリリースされました。

この原始祭壇ではなく、契約から取得したデータを保持します。それが建てられた時を考えると、同じcolumns玉の柱を誇るプエブラのロザリオ礼拝堂に見られるヒノキのように、大理石の柱を持つ緑豊かなバロック様式の構造であると想定しています。煮込み木彫りのソロモン柱に基づくバロック装飾。下の部分では、これまで見てきたように、小さなドームと契約に現れる彫像のある大きなドームのあるニッチが4つ発見されました。

この高祭壇は長年続いた。 18世紀初頭、大聖堂の宝物について話したときに述べたように、装飾用に4つの銀色の正面が作られました。

時が経ち、年が経ち、芸術に関して味の変化が生じました。17世紀に壮麗に見えたヒノキは、次の世紀には貧弱に見えました。 1718年から開発された王の祭壇の仕事は、セビリアの大聖堂で働いていた一流の芸術家、ジェロニモ・デ・バルバスに委ねられ、寺院内で行われたすべての建設に影響を与えました新しいスタイルで別のものを上げるために破壊されました。同じ建築家のジェロニモ・デ・バルバスが精巧な人でしたが、彼は間違いなく古いヒノキの一部を利用しています。彼はこの第二の祭壇がどのようであったかをリトグラフで見ることができるようにja玉の柱を残したからです。バロック様式のソロモニックな柱の代わりに、バルバスは柄を彫ります。前のスタイルの閉じたコーニスに加えて、セビリアは、構造を上下、完全に変更する壊れたプロファイルの壊れたコーニスを置き換えます。おそらく、旧長老派の四角いドームは消え、ビザロン大司教とエギアレタ大司教が神殿に与えた大きな銀の幕屋が置かれた大きな空間だけを残した。

彫刻は以前の主要な祭壇のものと同じ呼び出しを持ち、2番目のボディでは多色彫刻での仮定のイメージが雲のグループで見ることができました。 2番目のボディは最初のボディに比べてかなり減少し、3番目のボディはさらに狭くなっています。おそらくこの形のために、この祭壇にヒノキの名前が与えられました。このような指定は、18世紀でのみ使用されます。前者では、主祭壇の一つが常に使用されていました。しかし、墓地の憂鬱の象徴であると思われるこれらの木の1つに実際に似ているこの形は、指定の変更の原因であった可能性があり、言葉はしばしばa原則として割り当てられたもので、隔離された祭壇ごとにヒノキと呼ばれましたが、その形状は完全に異なっていました。

1783年に、メインの祭壇は非常に破損しました。バルバスは作品の安定性を考慮せず、構造物で過負荷にしました。さらに、ja玉の柱は非常に重かった。その後、Cabildoは別のアーキテクトを呼び出して、何をすべきかを決定しました。建築家はイシドロ・ビセンテ・デ・バルバスでしたが、私たちのニュースはほとんどありません。タスコのサンタ・プリスカ教区の祭壇画を作り、私たちの大聖堂のファサードを完成させるプロジェクトを発表しました。これらの作品の日付とジェロームの作品とスタイルの類似性を考えると、父が始めた作品の開発をニュースペインで続けたのは彼の息子だと思います。イシドロ・ビセンテ・デ・バルバスの意見は非常に詳細であり、ヒノキを復元するために何をしなければならないかを示しています。彼が仕事について知っていることをマークします。それは、ダスターで「振る」システムがしばしば彫刻の細部を破壊するものであると言っているので、非常に好奇心が強い、柄の修理とトイレの細部さえ必要であると示しています。

間違いなく、19世紀半ばに仕事が続いたため、バルバスのアドバイスは成功しました。彼のイメージがその世紀の前半のリトグラフに保存されているという事実のおかげであることがわかります。1つはこの本で再現したグアルディ、もう1つは皇帝の荘厳な行為turb冠式が見られます。

しかし、19世紀半ばまでに、このヒノキが大きく劣化したことは間違いありません。さらに、彼のスタイルは当時流行していたものと一致していませんでした。アカデミックアートはすべての精神に侵入しました。大聖堂の多くの礼拝堂では、古いバロック様式またはチュリゲレスク様式の祭壇画が失われ、木やスタッコで作られた大理石を模した新古典主義の祭壇に置き換えられ、質の低い金色の黄金の切り身が見られました。古典的な美しさに戻る必要がありました; Churrigueresqueの祭壇画は、世紀の初めから「黄金のofの山」と呼ばれていました。これが、Cathedral Councilが寺院を新しいヒノキで美しくすることを望む理由でした。

私たちの国に彼の作品の多くを残したスペインの著名な建築家、ドン・ロレンツォ・デ・ラ・イダルガは、当時メキシコで栄えました。新しい糸杉を作るのに彼ほど優れた人はいません。数千ペソに及ぶこのような仕事にお金がなかったため、カビルドは金とエナメルで作られた聖母の被昇天のイメージと、祭壇の前に吊るされた大きな銀のランプを溶かすことにしました。キングス。当時、そのような手段を伴う芸術のナンセンスと犯罪を理解することは容易ではありませんでした。なぜなら、神殿の守護者であるアサンプションのイメージのような宝石は、彼のために特別に作られたもので、1610年は乗り越えられない形で、尊敬されるべきものだったからです。

ずっと後の工場からのランプにはイメージのメリットはありませんでしたが、いずれにせよ、その大きさ、富、その並外れた壮大さのために並外れたものでした。宝石とバルバスのヒノキの両方が消えました。私たちの寺院に存在した最も不幸な作品の一つを生み出すための別の宝石でした。これらの宝石がその時に保存されていたなら、神殿の宝物が消えたとき、それらは消えていたと考えるのをやめません。今日は彼の熟考を楽しむことはできませんでしたが、古代のヒノキさえ残されていました。それはそれ自体がもう一つの宝石であり、王の祭壇が存続するように存在していました。 1847年4月8日に、ロレンツォデライダルガはヒノキの木の作業を開始し、3年後に72,000ペソの費用でそれを終了しました。

この作品が歴史的記憶になったので、それについての詳細を述べることは興味深いです。石造りの部分はミゲル・ロペス3を担当しました。パブロ・ゴンサレス氏は役員として働いていました。祭壇のテーブルは、私たちがチルカと呼ぶ石と、石細工のヒノキに刻まれています。それは、2番目の直径が1番目の直径よりもはるかに小さい2つの円形の物体で構成されており、影響が大きすぎました。下半身は、サンペドロ、サンパブロ、サンホセ、サンファンバウティスタ、サンティアゴエルマヨール、サンフェリペデヘスス、サンヒポリト、サンカシアーノの8つの像が見られる台座付きの階段で構成されていました。階段では、円形の平面の地下室が移動し、彫像に対応するハイライトと、それらのハイライトで2番目の体を支える柱が移動しました。

最初のボディの内部には、曲線プロファイルに沿ったアーチを備えた4つのピラスターで構成される構造がありました。このような構造は、このヒノキの最も​​重大なエラーを構成しました。柱が単に残されていた場合、重い内部構造が完全に取り除いた風通しと優雅さの側面を提示したからです。柱には重厚なエンタブラチュアがあり、サントドミンゴ・デ・グスマン、サンフランシスコ・デ・アシス、サン・アグスティン、サン・ベルナルド、サン・カエタノ、サン・フェリペ・デ・ネリ、サン・カミロ・デを含む8つの彫像がありますレリスとサンイグナシオデロヨラ。彫刻は、下半身の彫刻よりも大きく見えたため、完全にスケール外でした。

2番目の遺体は屋根裏に置かれ、4つのピラスターがアーチを支える重い地下室に建てられ、すべてを冠したように、まるで建造物をこぼしているかのように、彫刻家ドンホセマリアの作品である聖母被昇天のグループモレノ。

質の悪い材料で作られたこの重い構造には、それが単なるスタッコと石膏であったため、4人の天使が雲のグループで休んで追加され、同じドンホセマリアミランダによって処刑され、ドンフランシスコオンティベロスによってそれぞれ1,000ペソで支払われました大聖堂の最後の恩人と呼ばれています。彼の無数の奉仕の一つは、礼拝堂のタピンセランのバーを破壊し、それらを惨めな鉛の鉄のバーで置き換えることであるとすでに述べました。これは彼がこの祭壇に与えた利益でした。それを重くし、手の高さにある雲の群れに4人の天使を追加しました。

祭壇は1850年8月15日に解放されました。寺院の修復の際に祭壇は取り壊され、芸術的でも歴史的でもない理由でそれを維持したい人々による検閲を引き起こしました。間違いなく、大聖堂は、他の教会と同様に、異なる時代の産物であっても、その創造物を保存しなければなりません:おそらく、しかし例外的に、その要素がすべて構築されたと言えるような均一性で現れる寺院があります歴史的な瞬間に。しかし、バルバスの祭壇が破壊されてデライダルガの祭壇に置き換わったことを嘆いた場合、この最後の祭壇の破壊に対処するときに同じ観察をすることはできません。建物の残りの部分は、そのメリットが既存の作品のいずれかと同等であれば、正当化され、保存されることさえあります。

たとえば、プエブラ大聖堂のヒノキの場合は、メキシコのヒノキの数年前に締結されました。彼のアイデア、材料、処刑は非常に多くの資質を提供するので、真の犯罪が破壊されるでしょう。しかし、メキシコのヒノキをルネッサンス構造のシンプルさと調和する作品に置き換えることができ、その謙虚さの中で船とクルーズの幅を楽しむことができる場合、それは非常に正当化されているようです何も失うことなく、より良いふりをするためではなく、単に欠陥が少なくなるように、別の作品に置き換えます。

大聖堂の芸術的なスタイル
メキシコ大聖堂は、4世紀に起こった多様な芸術的流れの正統派の学校であるという事実は印象的であり、建設中にさまざまな傾向、運動、芸術学校が内外に反映された建築、絵画、彫刻などの分野は、さまざまな建築者によると、彼らの建物に影響を与えました。

したがって、木、金属、テゾントル、石、大理石、スタッコなどのあらゆる種類の材料を使用して、400年の芸術文化について話します。 15世紀の終わりから19世紀の新古典派までの芸術は、その構造と祭壇画、彫刻、柱、棚、手すり、丸天井の両方で、私たちの大聖堂にはすべてのスタイルがあり、建設中に成長し、成熟し、最終的に姿を消し、工場に論理的に影響を与えたのは、大聖堂が完成したと考えて、「モダン」または「モダン」と特に「ポストモダン」と一般的に呼ばれる最後のスタイルだけです1813年に向けた建設

ゴシックアート
大聖堂で見つかった最も古いスタイルは、いわゆる「ゴシック」であり、ルネサンスのヒューマニストが「ゴシックの芸術」、今日のフランス人を軽iseするために造語した用語であり、用語を変更する努力にもかかわらず、これはすでに数世紀の記憶に。

ゴシック芸術は通常、11世紀から15世紀末までの3つの段階に分けられます。 「原始ゴシック」と呼ばれる最初の期間から、例としてパリ​​のノートルダム大聖堂があります(a。1163)。 「フルゴシック」と呼ばれる2番目からは例としてシャルトル大聖堂(1250年)があり、「後期ゴシック」と呼ばれる3番目の期間からはケンブリッジ大学のロイヤルチャペル(a 。1515)。

ゴシック芸術の特徴として、私たちは(葉の形の)ogival形式を使用しています。丸天井の柱とロゼット(多色の円形のステンドグラス)の使用。ゴシックは、他のすべての芸術と同様に、時代の精神の価値を反映しているため、中世には「上方」、つまり神が存在する高みに向かう精神性を奪われ、したがって、人間は「高さは「地球の現実以上のものです。ここからは、非常に高い船、アーチ、船、ステンドグラスの窓の端にあり、真の価値がある頂点に向かうように誘われます。

ゴシック様式の大聖堂の内部は、瞑想、祈り、内部性を誘うかのようにかなり暗かった。ゴシック様式は15世紀に向かって消えつつありますが、ゴシック様式の男の壮大な創造性は今でも深い賞賛を呼んでいます。これはフランスだけでなく、スペインを含むヨーロッパ全体に影響を与えています。

メキシコの大聖堂の建設が始まったとき、ゴシック様式はすでに最終段階にあり、一般的に新しい異なる建築的および芸術的概念に取って代わられましたが、大聖堂には、聖具室の2つの素晴らしいヴォールトのようないくつかのゴシック様式の筆跡がありますゴシック様式のrib骨とサブストールによって、聖具室の双子でありその形をなすチャプターハウスを覆う丸天井と、ロゼットはありませんが、今日最古の大聖堂の建物であるアルターデロスレイエスの後陣にも同じことが言えます。

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ヘレリアーノアート
私たちが大聖堂で見つける建築様式の次は、いわゆるヘレリアーノです。これはゴシック様式の直接の追随者ではありませんが、大聖堂には例がないマニエリスムが続くためです彼は大聖堂の建物の建設が始まるときにすでに時間を終えていました。

ヘレリアーノは、建築家のフアン・デ・エレーラにちなんで名付けられたスタイルであり、その最高の例はエスコリアル(a。1584)であり、その作品はフェリペ2世(1552-1584)の指揮下にあり、スペインアメリカ。

ヘレリアーノは、独自の特徴として、その記念碑性、地味さ、古典的な優雅さ、厳しく幅広いスタイルを持っています。ゴシック様式のように、ヘレリアーノは、堅固な基盤、強さと偉大さ、そして同時に偉大な地味さの概念を運ぶ彼の時代の精神性によって引き起こされます。そのため、贅沢と装飾は排除されます。

これらの概念の下で、herrerianoは大きなスペースを使用しますが、その空間は長くて頑丈で高い壁で、内部を照らすトレリスを備えた大きな正方形の窓によってのみ中断されるため、このスタイルでは多色のステンドグラスの窓は使用されません。

アイデアは、このアーキテクチャタイプを構成する要素によって完全に表現されます。したがって、ヘレリアーノはスペイン独自のスタイルであり、同じフェリペ2世によって促進されましたが、スペインの植民地に彼の影響を与えたことは奇妙なことではありません。したがって、私たちの大聖堂は大部分がヘレリアーノを持っています。

実際、東と西の両方の側壁の大きなスペースと、後陣の壁は、チャペルの内部を照らす大きな正方形の窓によって中断され、外部から見た印象的な記念碑性を与えています。そして内部では、聖具室とチャプターホールの両方がヘレラの厳しさの明確な例であり、後にその壁は大きな絵と祭壇画で覆われた

バロック芸術
15世紀の終わりの最後のゴシックスタジアムと16世紀の終わりのバロックの始まりの間には、イタリアの16世紀の最初の部分でマニエリスムを生み出した時代がありました。

マニエリスムは、この時代に現れた芸術の危機を反映した美的運動であり、矛盾に満ち、まれであり、悪夢や悪魔のような恐ろしいビジョンで誇張されているため、正確に定義することは困難です。

建築は絵画や彫刻ほど大きな影響を受けなかったため、このスタイルの例は適切にありません。マニエリスムへの反応として、中世の三段論法やポルトガル語の他の名前であるイタリア語の「バロック」に由来するものもあるため、起源が本当に不確かなバロックの名前を受け取る新しい芸術形態が出現します「バロック」とは宝石の中で不規則な真珠を意味するので、19世紀までより正確な定義が与えられます。

バロックは、16世紀末から18世紀中頃までの一般的な用語で支配されており、3つの明確に定義された段階を考慮することができます:原始バロック、完全バロック、後期バロック。バロックは、すべての芸術的秩序において神秘的な活気です。

16世紀は、通過、移行の世紀である最も多産な時代の1つでした。政治的、経済的、社会的、芸術的であり、これに付随する異常な活気があり、新世界の発見は国際関係を変革するため、バロック芸術はこの広範なムードの反映です。

宗教では、プロテスタントの改革とカトリック教会の反応から生じた大きな変化は、バロックが信仰の熱狂として現れたすべての芸術の変化と、建築におけるカトリックの崇拝の素晴らしさをもたらしました。彫刻、絵画、文学、さらには音楽、ピューリタニズムとプロテスタントの誇張された飲酒に直面して、すべてのカトリック地域で広く見られるバロック反応。

したがって、バロックの神秘主義は、その素晴らしい装飾品、装飾品、そして当時の大胆な芸術的概念におけるカトリック信仰の楽観主義、活力、勝利を強調しています。一方、バロックは建築、彫刻、絵画の3つの偉大な芸術を統合しているため、バロックで最も重要なことは細部ではなく、全体的なビジョンであり、今日でも驚嘆する人々は支配を熟考していますこのスタイルの。

メキシコでは、ラテンアメリカのすべてと同様に、スペインの建築家の大胆な独創性と先住民の深遠な芸術的ビジョンは、特に18世紀、ヨーロッパでバロックが消滅したときに特に驚くべき新しいビジョンをバロックに与えました少しずつ、ロココの誇張に退化するか、他の場合のように、新古典主義のスタイルを仮定します。

さまざまな段階のバロック様式の素晴らしさから、メキシコのメトロポリタン大聖堂は最も明確な例の1つです。実際、バロック様式の開発中は、フロント、東部、および西部のフロントカバーの初期のバロックの影響を受けています。いくつかの例を挙げると、主に王の祭壇と天使の礼拝堂をはじめとする特別な祭壇画を備えたチャペル内で最大限の表現を得るために、次のファイルで詳細に説明します。

新古典主義の芸術
最終段階のバロックは、新古典主義を含む他のスタイルで想定されていました。これは、18世紀後半(1750年)にヨーロッパで生まれ、19世紀末まで続く芸術運動です。実際には、一方でバロックの相続人であるロココの誇張されたスタイルへの反応であり、一方では、2つのグレコローマン都市、ポンペイとヘルクラネウムの発見の結果でしたその芸術は当時の一般的なモードに影響を与えました。

基本的な特徴として、新古典主義はグレコローマン建築モデル、主にドーリア芸術を模倣しようとしました。彼の神秘主義は、ギリシャの英雄時代への憧れに焦点を当てたロマンティックな古典的価値観と精神性に基づいています。

ロマン主義は、19世紀の文学と音楽の主要な特徴であり、絵画、彫刻、建築などの芸術にも影響を与えました。このスタイルは、創造的というよりむしろ象徴的な芸術です。

建築の分野では、新古典主義の芸術がスペインのカルロス3世(1760-1788)に登場しました。その最も良い例は、アルカラプエルタとマドリードのプラド美術館を収容する特別な建物でした。

ラテンアメリカ諸国では、新古典派はドーリア式モニュメントに目を向け、20世紀まで続きました。メキシコの大聖堂は、新古典主義の影響から逃れませんでしたが、大聖堂の外に重要な形で現れることはありませんが、建物の大部分が完成していたため、礼拝堂、およびバロック式の祭壇画があった場所の一部では、当時の一般的な規範に従って再建されました。西側と東側のデルブエンデスパチョ氏の礼拝堂は、サンタマリアラアンティグア礼拝堂とグアダルーペの聖母礼拝堂が新古典主義の影響の例です。

結論として、16世紀、17世紀、18世紀、19世紀に起こったさまざまな最も重要な建築様式を知りたいと思った場合、メキシコ大聖堂をガイドと例として取り上げることに勝るものはありません。その時代に忠実にそれを構築した主要なマスターのそれぞれが、すでに存在していたものを、生きていなければならなかった時代の芸術の斬新さと統一したとき。

大聖堂には、全体として想定されていないものは何もありませんが、それを作り上げたさまざまなスタイルは区別できます。

メキシコシティメトロポリタン大聖堂
最も恵まれた聖母マリアの天国への被昇天大聖堂(スペイン語:カテドラルメトロポリターナデラアスンシオンデラサンティシマビルゲンマリアアロスシエロス)は、メキシコのカトリック大司教区の所在地です。メキシコシティのダウンタウンにあるコンスティトゥシオン広場(ソカロ)の北側のテンプロマヨール近くの旧アステカの聖域の上にあります。この大聖堂は、1573年から1813年にかけて、スペインのテノチティトランの征服直後に建設された教会を中心に部分的に建てられ、最終的には完全に置き換えられました。スペインの建築家Claudio de Arciniegaが建設を計画し、スペインのゴシック様式の大聖堂からインスピレーションを得ました。

250年弱の長い時間をかけて建てられたため、ほぼすべての主要な建築家、画家、彫刻家、金メッキの巨匠、その他の副王のプラスチックアーチストがエンクロージャの建設のある時点で働いていました。広大な建設期間のこの同じ条件により、ゴシック、バロック、チュリゲレスク、新古典派など、それらの世紀に有効で流行していたさまざまな建築様式が統合されました。同じ状況で、インテリアにさまざまな装飾品、絵画、彫刻、家具がありました。

その実現は、すべての階級の多くの世代の社会集団と同じ教会当局、政府当局、異なる宗教同胞団を含むため、社会的結束のポイントを意味しました。

また、公共の生活に対するカトリック教会の影響の結果として、建物はニュースペインと独立メキシコの社会にとって歴史的に重要な出来事と絡み合っていました。いくつか例を挙げると、議会の大統領によるメキシコの皇帝としてのアグスティン・デ・イトゥルビデとアナ・マリア・フアルテのcor冠式があります。前述の君主の葬儀遺跡の保存;ミゲル・イダルゴ・イ・コスティリャやホセ・マリア・モレロスなどの独立した英雄たちの1925年までの埋葬。改革における教会と国家の分離によって引き起こされた自由主義者と保守派の間の紛争。クリステロ戦争の時代の建物の閉鎖;とりわけ、独立の二百周年のお祝い。

大聖堂は南を向いています。この教会のおおよその寸法は、幅59メートル(194フィート)、長さ128メートル(420フィート)、塔の先端までの高さ67メートル(220フィート)です。 2つの鐘楼、中央のドーム、3つのメインポータルで構成されています。柱と彫像が並ぶポータルを含む4つのファサードがあります。 51の金庫室、74のアーチ、40の柱で構成される5つの身廊があります。 2つの鐘楼には合計25個の鐘があります。

大聖堂に隣接する幕屋には洗礼堂があり、教区民の登録に役立ちます。 5つの大きな、華やかな祭壇、聖具室、聖歌隊、聖歌隊エリア、廊下、および頭脳室があります。大聖堂の16のチャペルのうち14が一般公開されています。各礼拝堂は異なる聖人に捧げられており、それぞれが宗教ギルドによって後援されています。礼拝堂には、華やかな祭壇、祭壇画、リタブロス、絵画、家具、彫刻が含まれています。この大聖堂には、アメリカ大陸で最大の18世紀の臓器が2つあります。多くの元大司教の遺跡を保持する大聖堂の下に地下室があります。大聖堂には約150の窓があります。

何世紀にもわたって、大聖堂は被害を受けました。 1967年の火災により、大聖堂の内部の大部分が破壊されました。その後の修復作業により、以前は隠されていた多くの重要な文書やアートワークが明らかになりました。大聖堂のために強固な基盤が建設されましたが、その上に建設された柔らかい粘土質の土壌は、その構造の完全性に対する脅威となっています。地下水位の低下と沈没の加速により、この構造物は世界で最も危険にさらされている100のサイトの世界記念碑基金リストに追加されました。 1990年代に始まった修復作業により大聖堂が安定し、2000年に絶滅危end種リストから削除されました。