ヒエロニムスボッシュ（Hieronymus Bosch 1450年 – 1516年8月9日）は、初期のオランダ人の画家でした。彼の作品は、その幻想的なイメージ、詳細な風景、道徳的そして宗教的な概念と物語のイラストで知られています。彼の一生の間に彼の作品はオランダ、オーストリア、そしてスペインで集められ、そして特に彼の真面目と悪夢のような地獄の描写が広くコピーされた。

記録はありますが、ボッシュの人生についてはほとんど知られていません。彼はそれのほとんどを彼の祖父の家で生まれたs-Hertogenboschの町で過ごしました。彼の先祖のルーツはナイメーヘンとアーヘンにあります（彼の姓にはVan Akenが見えます）。彼の悲観的で幻想的なスタイルは、16世紀の北部芸術に大きな影響を与えました。その中で最も有名なのが、Pieter Bruegel the Elderです。彼の絵は現代的な観点から翻訳するのが困難でした。現代の性的イメージの事例をフリンジ派またはオカルトと関連付ける試みは、ほとんど失敗しています。今日、彼は人類の欲望と最も深い恐れへの深い洞察力を持つ非常に個性的な画家として見られています。帰属は特に困難でした。今日、自信を持って描かれているのは、25点の絵と8点の絵だけです。彼の工房には、もう約半ダースの絵画が自信を持っています。彼の最も称賛されている作品は少数の三部作の祭壇画から成り立っています。

ヒエロニムス・ボッシュは、Jheronimus（またはJoen、ラテン語と中部オランダ語でそれぞれ「Jerome」という名前）、van Aken（「from Aachen」）を生まれました。彼はJheronimus Boschとして彼の絵画のいくつかに署名しました。その名前は彼の出身地である ‘s-Hertogenbosch’に由来し、一般的に “Den Bosch”（ “森”）と呼ばれています。

ボッシュの人生や訓練についてはほとんど知られていません。彼は手紙も日記も残しませんでした、そして、確認されたことはs-Hertogenboschの地方自治体の記録と、聖母の輝かしい兄弟会の地方秩序の会計帳簿の中の彼への簡単な言及から取られました。彼の性格や彼の芸術の意味についての彼の考えについては何も知られていません。ボッシュの生年月日は確実には決まっていません。cと推定されます。1516年の彼の死の直前に作られた手描きの肖像画（自画像かもしれません）に基づいて1450年。図面はおそらく彼の60代後半で、高齢者の芸術家を示しています。

ボッシュはブラバント公国の都市ヘルトゲンボッシュで生まれ、その生涯を過ごしました。彼の祖父、Jan van Aken（1454年に亡くなりました）は画家であり、1430年の記録で最初に言及されています。Janには5人の息子がいて、そのうち4人は画家でもあることが知られています。ボッシュの父親、アントニウス・ヴァン・アケン（1478年頃に亡くなりました）は、聖母の輝かしい同胞団の芸術顧問を務めました。一般的に、ボッシュの父親または彼の叔父の一人が芸術家に絵を描くことを教えたが、彼らの作品はどれも生き残れなかったと考えられている。ボッシュは1474年4月5日に2人の兄弟と一緒に命名され、現在のオランダ南部の15世紀のブラバントで繁栄した都市であった時、市の記録に初めて登場しました。ブルゴーニュオランダ、そしてその生涯の間にハプスブルク家との結婚を通過する。1463年に、町の4,000戸の家屋が壊滅的な火災で破壊されました。それは当時（およそ）13歳のボッシュがおそらく目撃したものです。彼は彼の一生の間に人気のある画家となり、しばしば海外からの依頼を受けました。1488年に彼は非常に尊敬されているBrotherhood of Our Lady、約40人の影響力のある ‘Hertogenboschの市民、およびヨーロッパ各地からの7,000人の’ outer-members ‘の保守的な宗教団体に加わりました。

1479年から1481年の間に、ボッシュは数年前にシニアだったAleyt Goyaerts van den Meerveenと結婚しました。夫婦は彼の妻が彼女の裕福な家族から家と土地を相続していたOirschotの近くの町に引っ越しました。同年8月9日、聖ヨハネ教会で、1516年の兄弟会の聖書のエントリにボッシュの死が記録されています。

ボッシュは少なくとも16個のトリプティクを生産し、そのうち8個は完全に無傷で、残りの5個は断片的です。ボッシュの作品は、初期の作品（1470年から1485年まで）、中期（1485年から1500年頃）、そして後期（死ぬまでの1500年頃）を扱う3つの期間に分けられています。Stefan Fischerによれば、ボッシュの13の生き残った絵画は後期に完成し、7の生き残った絵画は彼の中期に起因するとされている。ボッシュの初期は彼のワークショップ活動とおそらく彼の絵のいくつかに関して研究されています。確かに、彼はワークショップで自分の影響を受けた生徒たちを教えました。ボッシュの研究と保存プロジェクトの科学者によるオーク材パネルの最近の年輪年代学的調査は、ボッシュの絵画の大部分のより正確な年代測定につながりました。

彼の最も有名な三部作は左パネルに描かれているエデンの園と右パネルに描かれている最後の審判の間のメインの中央パネルを囲むことを意図した地上の歓喜の園（c。1495-1505）です。それは、フィッシャーによって、ボッシュが中期から後期までの間に描いた移行絵画であるとされています。左側のパネルで、神はアダムにイブを示されます。革新的に神は若々しい外観を与えられています。数字はエキゾチックな動物と珍しいセミオーガニックの小屋の形をした人が住んでいる風景の中に置かれています。中央パネルは、幻想的な動物、特大の果物、そしてハイブリッドの石造りだけでなく、一見無実の、自己吸収の喜びに従事しているように見える社会的に従事している裸体像であふれている広いパノラマです。

右側のパネルは地獄の景色を表しています。人類が悪の誘惑に屈し、永遠の悔い改めを享受している世界。夜になると、パネルは寒い色、拷問を受けた人物、凍った水路を特徴としています。背景の大きな爆発は市の門を通って光を投げ、パネルの中央の水の上にこぼれるので、人物の裸は中央パネルで示唆されたどんなエロチシズムも失いました。

ボッシュは比較的滑らかな方法で塗装することがありました。これは、複数の透明な釉薬を塗ることで滑らかな表面に筆が隠れるという伝統的なフランドル様式の絵画とは対照的です。

ボッシュの粗い表面を持つ絵画、いわゆるインパスト絵画は、15世紀末から16世紀初頭にかけてのオランダの偉大な画家の伝統とは異なっていました。神の創造

ボッシュは自分の絵をデートしなかったが、当時は異例だったが、彼のうちのいくつかに署名したようだが、彼のものであると主張する署名は確かにそうではない。彼に帰すことができる約25点の絵画が今日も残っています。16世紀後半、スペインのフィリップ2世は、ボッシュの故郷で活動しているスペイン人によっておそらく依頼され集められたものを含む、ボッシュの絵画の多くを没収し、獲得した[要出典]。その結果、マドリードのプラド美術館には現在、マギの崇拝、地上の歓喜の庭園、七つの大罪と四つの最後の物事、そしてヘイウェイントリプティクの卓上絵画があります。