ハッピードノ: 航海トロコモド、 インドネシアパビリオン、 2015年ヴェネツィアビエンナーレ

インドネシアのパビリオンは「Trokomod」をテーマにしています。歴史的に支配されているすべての文化が平等な部屋と認識を与えられるという期待を伝えます。神話、伝説、民話が、Donoの想像力を吹き込みます。最近彼は冗談を言った:「私はセマールで、道化師と考えられているが、私の前の人生では私はディノサウルスだった。」

インドネシアのアーティスト、ヘリドノは、インドネシアのバンドンで彼の作品「トロコモド」を準備するためにアスムジョイリアントと話し合い、第56回国際美術展-世界の未来、ビエンナーレアルテでインドネシア国立パビリオンを代表するアーティストです。 2015。

1996年にオックスフォードの近代美術館で開催された彼の1996年の展覧会「Blooming in Arms」で、Heri Donoは義足の銃を操る人物、マンツリーハイブリッドをフィーチャーした一連の絵画を発表しました。この仕事は、権威主義的なインドネシアのスハルト大統領の環境政策についての解説であり、国際的な企業が国のジャングルを破壊して利益を得られるようにしながら、市民に植樹を奨励しました。このような地域の状況と多国籍の傾向の組み合わせは、ドーノの主題の典型です。彼はジャワの文化-音楽、ダンス、文学、特にワヤンの影の人形劇-に幻想的な図像とユーモアと社会政治的批評を混ぜ合わせています。ニューヨークタイムズ紙は、ドノ氏は「間違いなく彼の世代の現代のインドネシア人アーティストとして、グローバルアートシーンに突入した最初の人物だ」と述べています。

ドノの展覧会には、バンドン、西ジャワ、ジョグジャカルタの地元の建築家や職人と共同で開発した、サイト固有の航海をテーマにした作品が含まれます。ショーの目玉は、ギリシャのトロイの木馬とインドネシアのコモドドラゴンの融合であるTrokomod(2015)というタイトルの大型(7.5 x 3 x 3.5メートル)のボートで、インドネシア固有の爬虫類の形をしています。植民地の金の採掘。視聴者はドラゴンに入って、白い巻き毛の馬毛のかつらを着た男の像のような西洋の工芸品を潜望鏡を通して見ることができ、伝統的な東向きのエキゾチックな視線の方向を変えます。

コモドドラゴン
インドネシアで発見されたトカゲの大きな種であるコモドドラゴン。 「Trokomod」と呼ばれる、この高さ4メートル、長さ7.5メートルの水陸両用船は、グローバル化した世界で彼の国の場所を探索するためにヘリドノによって作成されました。

訪問者はTrokomodに入り、潜水艦のような潜望鏡で遊んだり、ヨーロッパ文化の神秘的なシーンを明らかにする望遠鏡を覗いたりできます。18世紀の巻き毛のかつら、第一次世界大戦で使用された義足、カールマルクスのコピーの着用者の顔首都など。民族誌博物館ではエキゾチックな作品として展示されています。遠くの国にある「エキゾチックな」アーティファクトを収集して解釈するのは通常西洋の美術館であるため、これは興味深い役割の逆転をもたらします。

ドノの西側世界に対する批判的なビジョンはこれで終わりではありません。彼のインスタレーションはまた、世界の現代美術の西洋の覇権、それがその規則、規範、重要な主人公を指示する方法を非難しています。

彼の生き物は、バンドンとジョグジャカルタのジャンクヤードで収集された金属スクラップから作られ、インドネシアの建築家や地元の職人と共同で作られました。

スピリットボート
エンジェルは、自由に関するヘリドノのインスピレーションの1つになりました。天使はいつでもどこでも飛ぶことができると彼は言った。エンジェルは、国家を非難したり、抑圧、政治、そして芸術界のあらゆるものの支配に反対したりするための隠喩になりました。

銀の飛行船は、子供の頃の物語に由来する天使であり、宗教とは何の関係もありませんでした。むしろ、彼はフラッシュゴードンの漫画に触発され、ニールアームストロングの前に月に到着したと主張しています。現実。アングルは自由と夢の初期の比喩となった。 「天使はどこにでも自由に飛べます」。しかし、羽ばたきをする木で作られた彼の天使たちは、罠に引っ掛かり、次のシリーズで壊れさえし、最近、未来に直面し、すべては国の社会的および政治的状況と平行しています。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015年のアートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会「イルミネーション」から始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスに関する研究を続けています。

Okwui Enwezorがキュレーションした展覧会を通じて、ラビエンナーレは、芸術と人間、社会、政治の現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。