ヘイワードギャラリー、ロンドン、イギリス

ヘイワードギャラリーはサウスバンクセンター内のアートギャラリーで、イングランドの中心にあるテムズ川の南岸にある主要芸術会場の一部です。他のサウスバンクセンターの建物(ロイヤル・フェスティバル・ホールとエリザベス・ホール/パーセル・ルーム)とロイヤル・ナショナル・シアターとイギリス映​​画協会に隣接しています。 2007年初めにサウスバンクセンターをサウスバンクセンターに改名したヘイワード・ギャラリーは、ヘイワードとして2011年初めまで知られていました。

ヘンリ・マティスの展覧会で1968年にオープンして以来、ヘイワード・ギャラリーは世界の最も革新的なアーティストの多くによる作品や展覧会を開催しています。その豊富な歴史は、Paul Klee、Frances Bacon、Anthony Caro、Bridget Riley、Jasper Johns、Agnes Martinなどの20世紀の先駆者による展覧会です。現在の展覧会では、世界の主要な現代アーティストを幅広く紹介しています。

サウスバンクセンターは、ロンドンで世界的に有名なマルチ・アーツ・センターであり、年中無休のフェスティバルプログラムと包括的なエトスを備えています。サウスバンクセンターは、1951年にイギリスのフェスティバルで設立された英国最大の芸術センターです。刺激的で刺激的で教育的で驚くべき世界クラスの芸術と文化を人々が体験する場所です。

デニス・クロンプトン、ウォーレン・チョーク、ロン・ヘロンなどの若手建築家がデザインしたヘイワード・ギャラリーは、1960年代の残虐行為の建築家であり、テムズ川のほとりに位置する21エーカーのサイトであるサウスバンクセンターの一部です。ロイヤルフェスティバルホール、クイーンエリザベスホール、パーセルルームなどがあります。

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私たちのフェスティバルプログラムは、芸術、演劇、ダンス、古典と現代の音楽、文学と討論を取り上げています。年間625万人に達しており、世界各地の有名アーティストを含む5,000以上のイベントを網羅しています。

2015年9月、ヘイワードギャラリーは、サウスバンクセンターの1960年代の建物に新しい命を吹き込む大規模な改装プロジェクトの一環として、2年間閉鎖しました。ヘイワード美術館の改装の焦点は、ピラミッドの屋根灯の新しいセットを作成することによって、上のギャラリーに自然光を初めて出すことです。この改装により、訪問者が直面する建築と作品の両方の体験が向上します。 Hayward Galleryは2018年1月に再開します。

ヘイワード美術館はヒッグスとヒルによって建てられ、1968年7月9日にオープンしました。露骨なコンクリート工事の大量生産と広範な使用は、残虐行為の典型です。最初のコンセプトは、Queen Elizabeth HallとPurcell Roomで、チームリーダーのNorman Englebackによるサウスバンクセンター芸術複合施設への追加として、後に設立されたグループArchigramの2人のメンバーであるJohn Attenborough、Ron Herron、グレーターロンドン評議会の建築と市民意匠部のウォーレン・チョークはその後、サイト計画と結合1階の歩道を開発し、ロン・ヘロンはクイーン・エリザベス・ホールの音響に取り組みました。アラン・ウォーターハウス、その後デニス・クロンプトンは、ヘイワードのデザインに取り組んだ。この建物は、GLCの前身であるロンドン郡カウンシルの元指導者、アイザック・ヘイワード卿にちなんで名付けられたものです。ジョアンナ・ドリューは創立理事、ラルフ・ラグフは現在の監督である(2006年中頃)。

Hayward Galleryは、世界的に有名な現代アートギャラリーであり、残虐行為の建築のランドマークです。

このデザインブリーフは、5つのギャラリースペース、2つのレベルの屋内ギャラリー、3つの屋外彫刻裁判所(上の階にある大型のコンクリートトレイ)で行われ、芸術評議会のコレクションを収蔵しました。意図されたロンドンのスカイラインの背景に対する屋外展示は実用的ではなかったようであり、彫刻裁判所はほとんど使われておらず、2007年のAntony Gormleyの作品のBlind Light展覧会まで一般に公開されていませんでした。

一般公開されているギャラリーの2つのレベルは、1組のキャストコンクリート階段によってリンクされています。これらの階段と中間レベルの洗面所は、室内ギャラリーの東部と西部の間のコンクリートボックスに収容されています。これらの階段の1つは、ベルベデール・ロードへのアクセス(現在緊急時のみ)を備えたストリート・レベルまで走っています。もう1つは、建物の北側にある下階の私有の入り口の玄関の中に広がっています。このほとんど隠されたプライベートエントランスは、北側のファサード、駐車場の上、そして張り出したパーセルルームオーディトリアムの近くの玄関と外部通路の下にあります。 2008年に中央アクセス道路で駐車場を囲んでいたBritish Film InstituteとMoving Image Museumを宣伝するスクリーンが削除され、西端の地上レベルのエリアにもっとオープンな感触が与えられました。

この建物はもともと、エリザベス女王館のような鋳造アルミニウムのドアを備えた非常に小さなメインラウンジエリアを有していた。 2003年、建物の玄関は、Haworth Tompkinsの建築慣行によって設計されたより大きなガラス入りの玄関と改装されました。新しい楕円形のガラスパビリオンがDan Grahamによってデザインされました。東端。下のギャラリーの北西端には、店が早く追加されていました。

2つの上部ギャラリーは、平らな屋根のガラスピラミッドからの非常にろ過された自然光を使用することができます。 3つのコンクリート塔は、構造物の中央部を垂直に通っており、乗客リフト、サービスリフトおよびサービスダクトを含む。 1972年から2008年の間に、風力に応答する運動光彫刻が、乗客の揚力塔の屋根に立っていた。この有名なロンドンのランドマークは、ギャラリーへの訪問者を引き付ける方法として、フィリップ・ヴォーンとロジャー・ダイントンによって設計され、建設されました。それは元のネオン照明をLEDで置き換えることを含む改装が行われるために削除されましたが、その後、再インストールしないという決定が下されました。

南端の屋上テラスとQueen Elizabeth Hallの玄関棟への橋は一般公開されていませんので、楽しい祭りのために開かれていますが、元のデザインの歩行者にはもっと興味深いものがあります2011年に。

ウォータールー橋からのアクセスが可能なBelvedere Roadの上の通路は、Belvedere Roadの線に沿って西側に広がり、外部のテラスへの階段を収容していますが、上の壁の壁とは異なる線に沿っています。南角のコンクリート彫刻裁判所の斜めの平面形状は、ワーテルロー橋とフェスティバルスクエアの間の敷地の角度の変化を反映しています。このようにして、一見妥協しない形式にもかかわらず、建物はそのサイトに応答します。

ストリートレベルの建物の南西の角は、電気的なスイッチルームが占有しています。駐車場は、地上レベルの大部分を占めています。工場の部屋は、ウォータールー橋の大きなコンクリートの排気を積み重ねて、駐車場の上にある東端の低いところを占めています。

ヘイワードとハンガーフォード橋の地域を結ぶ高水準の歩道システムは、1999年春に一部廃止され、祭り広場には面白い先端が残され、フェスティバルスクエアからのアクセスは貧弱でした。これは、歩行者と車両の交通量の垂直方向の分離についての1960年代のデザインアイデアの遺産である、駐車場とローディングベイ入り口の位置付けによって悪化しています。建物の技巧の中には、ヘイワードとロイヤル・フェスティバル・ホールの異なる軸を調和させる、このファサードの地上レベルと歩道レベルの異なる壁のラインがあります。

2011年にヘイワード・ギャラリーは、英国の建造物の地位を拒否されたにもかかわらず、世界遺産基金によって保護リストに追加されました。

この展覧会では、世界各地から多くの冒険と影響力のあるアーティストを紹介することに焦点を当てています。その豊かな歴史には、ポール・クレー、ルシオ・フォンタナ、フランシス・ベーコン、ブリジット・ライリー、アンソニー・カロなどの近代的な開拓者による展覧会が含まれます。

ヘイワードギャラリーは、世界をリードする現代アートギャラリーの一つです。ヘンリー・マティスの展覧会で1968年の夏にオープンして以来、ヘイワード・ギャラリーは世界で最も重要なアーティストの作品を発表する重要な役割を果たしました。

ギャラリーは現在、2018年まで閉鎖されており、本格的な改装を受けることができます。ヘイワード美術館で行われた改装プロジェクトの焦点は、ガラス製のピラミッド型ルーフライトを復元して、初めて上層ギャラリーに自然光を制御できるようにすることです。

残念なことに、彼らが意図したものと漏れたものとして働いたことのない彫刻家のヘンリー・ムーアのコンセプトに触発されたこれらのピラミッドの屋上ライトは、自然光を遮断し、数メートルのギャラリーの高さを低くし、表示できる作品。

ヘイワードは、毎年3つまたは4つの主要な一時的な近代的または現代的な展覧会を開催しており、永久的なコレクションは保管していません。 1968年から1986年の間、ギャラリーはイギリス芸術評議会によって管理されていましたが、経営陣はその後サウスバンクセンターに移りました。ギャラリーはまた、2002年までアートカウンシルコレクションのように、アートカウンシルのナショナルツーリング展示プログラムの基盤ともなります。州の資金援助を受けている英国のギャラリーとは異なり、しかし英国のギャラリーでの他の一時的な展覧会と同じく、ヘイワードは入場料を請求します。ヘイワードの展覧会の方針はすべての期間の視覚芸術を取り入れ、過去のショーにはレオナルド・ダ・ヴィンチ、エドヴァルド・ムンク、フランス印象派の作品が含まれています。最近、このプログラムは、Dan FlavinとAntony Gormleyの作品のような建物の空間と強力なコンクリート構造を補完する現代美術の調査に集中する傾向がありました。

それは、芸術協議会コレクションからの2つの調査調査を主催しています:英国の美術1940-1980と世界を改善する方法:60年の英国の芸術。

サウスバンクセンターと芸術評議会は、ヘイワードとクイーンズランドの間にあるクイーンエリザベスホールとパーセルルームと一緒に、ヘイワードの建物の将来を考えています。 1990年代初めにリチャード・ロジャーズが設計した建築競技会から選ばれた計画案は、ロイヤル・フェスティバル・ホールとワーテルロー橋を結ぶ大きな波状のガラス屋根の3つすべての建物をカバーしていました。これは、宝くじ資金の高水準、高いコスト、そしてそれを天蓋の下の個々の建物の設定に損害を与えるとみなした20世紀社会の反対に依存しているため、進まなかった。