ハーバード美術館はハーバード大学の一部であり、フォッグ博物館、ブッシュ・ライジング博物館、アーサー・サックラー博物館、4つの研究センターで構成されています：サルディの遺跡探検、現代技術研究センターアート、ハーバード美術館のアーカイブ、シュトラウスの保全技術研究センターなどがあります。
ハーバード美術館は、レンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップ（Renzo Piano Building Workshop）が設計した最先端の施設で新たに結成されました。ケンブリッジの32 Quincy Streetにある博物館の画期的な建物の改築と拡張により、3つの博物館とそのコレクションが初めて屋根の下に集まり、学生、教職員、学者、そして一般市民を世界の偉大な施設の1つに招いています。芸術奨学金および研究。
ハーバード美術館には国際的に有名なコレクションがあり、米国最大の美術館コレクションです。コレクションは、古代の世界から現在まで、そしてすべてのメディアを通じて、アメリカ、ヨーロッパ、北アフリカ、地中海、アジアのオブジェクトを含む約250,000のオブジェクトで構成されています。
博物館の特別展示ギャラリーでは、アーティストや芸術の実践に関する重要な新しい研究を紹介しています。また、大学のギャラリーは、ハーバード大学の教員と協議して、コースワークをサポートするようにプログラムされています。講演会、ワークショップ、映画、公演、特別イベントなどのプログラムは、年間を通して博物館で開催されています。
ハーバード美術館はフォッグ博物館、ブッシュ・ライジング博物館、アーサー・サックラー博物館の3つの独立した博物館で構成され、それぞれ異なる歴史、コレクション、指導哲学、アイデンティティを持っています。
フォッグ美術館
フォッグ美術館は、リチャード・モリス・ハントによって設計さ控えめボザールの建物内にあるハーバード・ヤードの北端に1895年にオープンし、21年間ハーバード大学の学長やフェロー後にチャールズ・エリオット・ノートンにアメリカで美術史の最初の教授に任命。 1891年に、夫人エリザベス・フォッグが構築するために彼女の夫のメモリに贈り物を与えたとき、それが可能になった「ハーバード大学のウィリアム・ヘイズフォッグ美術館と呼ばれ、知られるように美術館を。」1927年、フォッグ美術館が移動しました32のQuincy Streetに自宅まで。
ボストンの建築家Coolidge、Shepley、Bulfinch、Abbottによって設計された共同美術館と教育施設は、北アメリカの美術学者、保守派、博物館の専門家の専門的な訓練のための最初の目的建造物でした。初期には石膏のキャストや写真で構成されていたフォッグ博物館は、中世から現在に至るまで、西洋の絵画、彫刻、装飾美術、写真、版画、図画などで知られています。
フォッグ美術館は、中世から現在まで、西洋の絵画、彫刻、装飾美術、写真、版画、絵画を所有していることで有名です。特別な強みには、19世紀のイタリアのルネサンス、英国の前ラファエル石、フランスの芸術、19世紀と20世紀のアメリカの絵画や絵画などがあります。
博物館のモーリス・ヴェルトハイムコレクションはポール・セザンヌ、ドガ、エドゥアール・マネ、マティス、ピカソ、そしてヴィンセント・ヴァン・ゴッホ絵画や彫刻など、多くの有名な傑作を、含まれてい印象派とポスト印象派の作品の顕著なグループです。フォッグの所有権の中心には、4000点以上の芸術作品を収蔵しているグレンビル・L・ウィンスロップ・コレクションがあります。 1943年にハーバードに残されたこのコレクションは、ハーバード美術館の伝統を形作る上で重要な役割を果たし続けており、教育、研究、専門職業訓練プログラムの基礎となっています。それはウィリアム・ブレイク、エドワード・バーン=ジョーンズ、ジャック・ルイ・ダヴィッド、オノレ・ドーミエ、ウィンスロー・ホーマー、ドミニク・アングル、アルフレッド・バリー、ピエール・オーギュスト・ルノワール、オーギュスト・ロダン、ジョン・シンガーによって重要な19世紀の絵画、彫刻、および図面を含みサージェント、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー
美術館はOffidaの、カメリーノのマスター、ベルナルド・ダッディ、シモーネ・マルティーニ、ルカ・ディ・トム、ピエトロ・ロレンツェッティ、ロレンツェッティ、アンブロージョ、Orcanesque Misercordia、聖人COSMASとDamiançandバートロメオ・バルガリーニのマスターのマスターのマスターによって中世後期のイタリア絵画を持っています。
フランダースルネッサンスの絵画 – カトリックキングスのマスター、ジャンプロボスト、聖血のマスター、アベルートブーツ、聖アウルスラのマスター。
イタリアのルネッサンス時代の絵画 – フラ・アンジェリコ、サンドロ・ボッティチェッリ、ドメニコ・ギルランダイオ、ゲラルド・スタルミナ、コスメ・トゥーラ、ジョバンニ・ディ・パオロ、ロレンソ・ロト。
フランスのバロック時代の絵画 – ニコラス・プッサン、ジャック・ステラ、ニコラス・レニエ、フィリップ・ド・シャンパーニュ。
レンブラント、エマニュエル・デ・ウィット、ジャン・スティーン、ウィレム・ヴァン・デ・ヴェルデ、ジェイコブ・ヴァン・ルイスダール、サロモン・ヴァン・ルイスダール、ジャン・ファン・デア・ヘイデン、ディルック・ハルスのオランダの絵画。
アメリカの絵画 – ギルバートスチュアート、チャールズ・ウィルソン・ピール、ロバート・フェク、サンフォードギフォード、ジェームズ・マクニールウィスラー、ジョン・シンガー・サージェント、トーマス・イーキンズ、マン・レイ、ベン・シャーン、ジェイコブ・ローレンス、ルイスルーベンスタイン、ロバート・スローン、フィリップ・ガストン、ジャクソン・ポロック、ケリー・ジェームズマーシャル、クリフォード・スティル。
ブッシュ・ライジング博物館
ブッシュ・ライジング博物館は、1901年にゲルマン博物館として設立されました。 Busch-Reisingerは、北米の美術館の中でもユニークな場所で、ドイツ語圏を重視した中欧と北ヨーロッパのあらゆるモードと美術の勉強に捧げられています。 1921年、ゲルマン博物館はAdolphus Busch Hallに移り、Adolphus Buschの義理のHugo Reisingerからの資金で部分的に建てられ、1950年にはBusch-Reisinger Museumに改名されました。博物館は1991年に再び移動しました。今回はGwathmey Siegel＆Associatesが設計した32 Quincy StreetのWerner Otto Hallに移動しました。 Adolphus Busch Hallは、中世の芸術の石膏キャストの創作コレクションを続けており、世界的に有名なFlentropパイプオルガンのコンサートの場であり、Busch-Reisinger Museumの所蔵品は、オーストリアの分離美術、ドイツの表現主義、1920年代の抽象画、バウハウス関連の資料その他の強みには、中世後期の彫刻と18世紀の芸術があります。博物館はまた、ドイツ語圏のヨーロッパからの注目に値する戦後現代美術を保持しています。
ブッシュ・ライジング美術館には、Lovis Corinth、Max Liebermann、Gustav Klimt、Edvard Munch、Paula Modersohn-Becker、Max Ernst、Ernst Ludwig Kirchner、Franz Marc、Karl Schmidt-Rotluff、Emil Nolde、Erich Heckel、Heinrich Hoerle、ゲオルクBaselitz、LászlóMoholy-Nagy、Max Beckmannなどがあります。 Alfred Barye、Kathe Kollwitz、George Minne、Ernst Barlachによる彫刻があります。
1921年から1991年まで、Busch-Reisingerは29 Kirkland StreetのAdolphus Busch Hallにあった。ホールは、ブッシュ・ライジングヤーの中世の石膏キャストの創作コレクションと、ブッシュ・ライジング美術館の歴史に関する展覧会を引き続き開催しています。それはまた、そのFlentropパイプオルガンでコンサートを開催します。 1991年、Busch-ReisingerはGwathmey Siegel＆Associatesによって設計された新しいWerner Otto Hallに移動し、32 Quincy Streetに移動しました。
アーサーM.サックラー博物館
ラングドン・ワーナーは1912年、ハーバード大学でアジアの芸術の最初のコースを教え、アメリカの大学では最初のコースを教えました。 1977年までに、ハーバードのアジア、古代、イスラム、そして後のインド美術のコレクションは、展示と研究のためのより大きなスペースを必要とするほどの大きさと重要性で十分に成長しました。ハーバード美術館では、精神科医、起業家、美術コレクター、博愛主義者であるArthur M. Sackler博士の寛大な寛大な努力により、アジア、中東、地中海の作品を扱う博物館を設立しました。アーサーM.サックラー美術館、ジェームス・スターリングによって設計された485ブロードウェイで新しい博物館の建物は、この構造は、アートと建築学科の歴史とメディアスライドライブラリの家のまま1985年にオープンしました。
博物館のコレクションは、アジア美術の重要なコレクションを保持している、最も顕著なのは、古風な中国の翡翠（中国の外で最も広いコレクション）と日本の摺物、だけでなく、中国や韓国からの優秀な中国の青銅、儀仗、仏教の洞窟寺院の彫刻、陶磁器など、日本人は紙と漆器で働いています。
古代の地中海とビザンチンのコレクションは、ギリシャ、ローマ、エジプト、近東のすべてのメディアで重要な作品を構成しています。強みには、ギリシャの花瓶、小さな青銅器、古代の地中海諸国のコインなどがあります。
この博物館では、イスラム地方やインドからの紙、絵画、絵画、書道、写本イラスト、ラズプット芸術における特筆すべき強み、8世紀から19世紀の重要なイスラム陶器などの作品も展示しています。
改装と拡張
ハーバード美術館の最近の改装と拡張は、これらの3つの博物館の遺産を基盤にしています。レンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップのレスポンシブなデザインは、フォッグ・ミュージアムのランドマークである1927年の施設を維持しながら、スペースを21世紀のニーズに合わせて変えました。
6年間の建築プロジェクトに続き、博物館は現在、40％以上ギャラリースペース、拡大芸術研究センター、環境保全研究所、および教室、施設の歴史と現代的な建築を橋渡しする印象的な新しいガラス屋根を備えています。
ハーバード大学の持続可能性へのコミットメントに沿って、博物館の改築と拡張は、エネルギー効率の高いLED電球や革新的な水管理システムなど、幅広いグリーン建築技術を組み込むためのLEED Gold認証を取得しました。 新しいハーバード美術館の建物は、より機能的で、アクセスしやすく、広々としており、とりわけ透明です。 3つの構成博物館は、この新しい施設ではっきりとしたアイデンティティを保持していますが、その近接性は広い意味での芸術作品を体験するエキサイティングな機会を提供します。