ハーレムルネッサンスは、1920年代に渡って、ニューヨーク市マンハッタンのハーレムを中心とした知的、社会的、芸術的な爆発でした。当時の。この運動には、アメリカ合衆国の北東部と中西部の大都市圏を横断する新しいアフリカ系アメリカ人の文化的表現も含まれています。
1920年代から1930年代にかけて行われた黒人文化の復活、主にマンハッタンのニューヨーク市地区の近郊であるハーレムで行われたが、シカゴ、デトロイト、セントルイス、フィラデルフィアなどの米国の主要都市でも行われた。クリーブランド、ボストン、アトランタ、ワシントンDC、さらにカリブ海とパリで26の小説、10巻の詩、5つのブロードウェイの演劇、無数のエッセイ、短編小説の出版により、文学運動としてよく知られています。 、ハーレムルネサンス（歴史家ジョンホープフランクリンが1947年に造語した用語）は、ビジュアルアート、ダンス、音楽の多くの作品も生み出しました。この用語は、アフリカ系アメリカ人の創造性の復活を呼び起こします。
黒い文化のメッカとしてハーレム地区を中心としていましたが、パリに住んでいたアフリカ系およびカリブ系の植民地からのフランス語圏の黒人作家たちも、1918年頃から1930年代半ばまで及ぶ運動の影響を受けました。そのアイデアの多くははるかに長持ちしました。ジェームズウェルドンジョンソンがハーレムルネサンスと呼ぶことを好んだこの「黒人文学の開花」の絶頂は、1924年に開催されました。そのとき、機会：ジャーナルオブネグロライフは、多くの白人出版社が出席する黒人作家のためのパーティーを主催しました。 1929年、株式市場暴落の年と大恐慌の始まり。ハーレムルネサンスは、アフリカ系アメリカ人の芸術の復活であったと考えられています。
いくつかの要因がこのルネサンスを説明しています。まず、1920年代にシュガーヒリンに集中した黒人ブルジョワジーが存在しました。ハーレムはニューヨークのアフリカ系アメリカ人エリートたちの出会いの場となり、当時は世界の文化都市にランクされました。
その後、ハーレムの東にある大学がアフリカ系アメリカ人のエリートを形成します。たとえば、ジャーナリスト、作家、詩人のラングストンヒューズは、1920年の初めにコロンビア大学を卒業しました。ニューヨークのシティカレッジは、19世紀の中頃から最も恵まれない少数民族に開放されています。詩人で小説家のジャントゥーマーはそこで学びました。一般的に、ハーレムルネサンスの作家や芸術家のほとんどは、ハーバード大学や他の大学で卒業研究をしていました。
最後に、知的バブリングは、協会、組織、新聞によって支持されています。彼は黒人の常連客やアランロックや白人のような保護者に支持されています。写真家であり作家のカールファンヴェヒテン（1880–1964）もその1人です。私たちは彼にハーレムルネサンスの偉大な人物の多くの写真を借りています。プレスはアフリカ系アメリカ人の文化を促進するためのもう一つのベクトルです。たとえば、1910年にNAACP内でニューヨークイブニングポストのオフィスに設立されたクライシスマガジンは、黒人作家によるパンフレットや記事を発行しています。毎月、1920年代にアーナボンテンプス、ラングストンヒューズ、カレン伯爵、ジャントゥーマーの文学作品を発表しています。1909年にハーレムに登場したニューヨークアムステルダムニュースは、過激派文書WEB Du Bois、Roy Wilkins、Adamの普及に参加していますクレイトンパウエルジュニア
バックグラウンド
ハーレムルネサンスの始まりの正確な日付を示すことは困難です。それが戦間期に現れたこと、すなわち1920年代と1930年代に対応していると認められています。1929年の危機がハーレムルネサンスの勢いを打破したと考える人もいます。米国の戦争（1941年）に入るまで延長する人もいる。
南北戦争が終わるまで、アフリカ系アメリカ人の大多数は奴隷にされ南部に住んでいました。復興時代の間に、解放されたアフリカ系アメリカ人である解放者は、市民参加、政治的平等、経済的および文化的自決を目指して努力し始めました。南北戦争の終了後間もなく、1871年のククラックスクラン法により、この法案についてアフリカ系アメリカ人の議員が演説した。1875年までに16人のアフリカ系アメリカ人が選出され、議会で出廷し、新たに発見された市民のエンパワーメントについて数多くのスピーチを行いました。1871年のククラックスクラン法は黒人下院議員によって非難され、共和党による再建法の一部である1875年の公民権法が可決されました。1870年代後半までに、民主党の白人は南部で勢力を取り戻すことができました。
彼らは南部のジム・クロウ分離の白人至上主義体制と南部民主党の背後で投票する一党ブロックを確立した。民主党の白人は、アフリカ系アメリカ人にリンチモブや他の形の自警団による暴力で恐怖を与え、数千人のアフリカ系アメリカ人を鉱山で無給の労働に戻させた有罪の労働システムを導入することにより、市民的および政治的権利の行使を拒否しました。プランテーション、道路や堤防などの公共事業。有罪判決を受けた労働者は通常、残忍な形態の体罰、過労、および不衛生な状態による病気に曝されていました。死亡率は非常に高かった。南北戦争の直後に少数のアフリカ系アメリカ人が土地を手に入れることができましたが、ほとんどはシェアクロッパーとして悪用されました。
アフリカ系アメリカ人の文学運動のほとんどは、南北戦争後の復興の功績を思い出した世代から生まれました。時には彼らの両親や祖父母は奴隷でした。彼らの祖先は、平均以上の教育を含む、文化的資本への父方の投資によって時々利益を得ていました。ハーレムルネサンスの多くは、20世紀初頭の南部から北東部と中西部のアフリカ系アメリカ人の地域への大移動の一部でした。アフリカ系アメリカ人はよりよい生活水準と南部の制度化された人種差別からの救済を求めていました。その他には、カリブ海の人種的に層別化されたコミュニティからのアフリカ系の人々がより良い生活を望んで米国に来た人々でした。それらのほとんどを統合することは、ハーレムでの彼らの収束でした。
開発
20世紀初頭には、ハーレムは全国からの移民の目的地であり、南部からの仕事を求める人々と、この地域を文化の中心とした教育を受けたクラスと、成長する「黒人」の両方を魅了しました。中流階級。これらの人々は人生の新たなスタートを探していました、そしてこれは行くのに良い場所でした。この地区は、もともと19世紀に白人の中流階級と中流階級のための排他的な郊外として開発されました。その豊かな始まりは、風格のある家、大通り、ポログラウンドやハーレムオペラハウスなどの世界クラスの設備の開発につながりました。19世紀後半のヨーロッパからの移民の巨大な流入の間に、かつては独占的な地区は、さらに北に移動した白人の中産階級によって放棄されました。
ハーレムは1900年代初頭にアフリカ系アメリカ人の近所となりました。1910年、135番街と5番街沿いの大きなブロックが、さまざまなアフリカ系アメリカ人の不動産業者と教会グループによって購入されました。さらに多くのアフリカ系アメリカ人が第一次世界大戦中に到着しました。戦争により、ヨーロッパからの労働者の移動は事実上停止しましたが、戦争の努力により、未熟練の産業労働者に対する大量の需要が生じました。大移住により、シカゴ、フィラデルフィア、デトロイト、ニューヨークなどの都市に何十万人ものアフリカ系アメリカ人が訪れました。
黒人文化の人気の高まりにもかかわらず、しばしばより最近の民族移民による凶悪な白人の人種差別は、北部でさえアフリカ系アメリカ人のコミュニティに影響を与え続けました。第一次世界大戦の終結後、ハーレムヘルファイターなどの分離された部隊で戦った多くのアフリカ系アメリカ人の兵士が、市民がしばしば彼らの業績を尊重しない国に帰国しました。1919年の赤夏の間、人種暴動やその他の市民蜂起は米国全体で発生しました。これは、多くの都市での仕事と住居をめぐる経済競争、および社会的領土をめぐる緊張を反映しています。
ハーレム文化の主流認識
ハーレムルネサンスの最初のステージは1910年代後半に始まりました。1917年、グラニーモーミー、「夢のライダー」、キレニアンサイモンの初演：黒人劇場の劇が上演されました。これらの演劇は、白い劇作家Ridgely Torrenceによって書かれ、複雑な人間の感情と憧れを伝えるアフリカ系アメリカ人の俳優をフィーチャーしました。彼らはブラックフェイスとミンストレルショーの伝統のステレオタイプを拒否しました。1917年のジェームズウェルドンジョンソンは、これらの劇の初演を「アメリカンシアターにおける黒人の歴史全体で最も重要な単一のイベント」と呼んでいました。
1919年、詩人クロードマッケイが彼の好戦的なソネット「If We Must Die」を発表したとき、1917年の詩「Invocation」と「」で取り上げられたアフリカの文化遺産と現代の都市体験のテーマに劇的な政治的側面をもたらした別のランドマークが1919年に生まれました。ハーレムダンサー」（Eli Edwardsという偽名で発行されたもので、ジャマイカからの移民後に米国で最初に登場した）。「もし私たちが死ななければならない」というのは人種について言及したことはありませんが、アフリカ系アメリカ人の読者は、人種差別や全国的な人種暴動やリンチが行われたことを前に、反抗の声を聞きました。第一次世界大戦の終わりまでに、ジェームズウェルドンジョンソンのフィクションとクロードマッケイの詩は、アメリカにおける現代のアフリカ系アメリカ人の生活の現実を説明していました。
ハーレムルネサンスは、北部のコミュニティの拡大として、奴隷制度の廃止以来アフリカ系アメリカ人のコミュニティで起こった変化から生まれました。これらは、第一次世界大戦と20世紀初頭の米国における大きな社会的および文化的変化の結果として加速しました。工業化は人々を農村地域から都市に引きつけ、新しい大衆文化を生み出しました。ハーレムルネサンスにつながった要因は、アフリカ系アメリカ人の北部都市への大規模な移住であり、野心的な人々を互いに励ますことができる場所に集中させ、第一次世界大戦は数万人に新しい産業労働の機会をもたらしました。この時代の衰退につながる要因には、大恐慌があります。
文献
1917年に「ハーレム急進主義の父」であるヒューバートハリソンは、「新黒人運動」の最初の組織と最初の新聞であるリバティリーグとザボイスをそれぞれ設立しました。ハリソンの組織と新聞は政治的でしたが、芸術も強調しました（彼の新聞には「人々のための詩」と書評セクションがありました）。1927年、ピッツバーグクーリエで、ハリソンはルネサンスの概念に異議を唱えました。彼は、「黒人文学ルネサンス」という概念は「黒人作家から1850年から現在に至るまで途切れることなく流れてきた文学作品や芸術作品の流れ」を見落としていると主張し、いわゆる「ルネサンス」は大部分が白い発明であると述べた。
それにもかかわらず、ハーレム・ルネッサンスとともに、アフリカ系アメリカ人の作家たちに受け入れの感覚が訪れました。ラングストンヒューズが言ったように、ハーレムとともに「恐れや恥ずかしさなく、私たち一人一人の浅黒い肌の自分を表現する」という勇気が訪れました。アランロックのアンソロジー新しい黒人は、この文化革命の要と考えられていました。このアンソロジーには、ラングストンヒューズ、ゾラニールハーストン、クロードマッケイなどの著名人から、詩人のアンスペンサーなど、あまり知られていないアフリカ系アメリカ人の作家や詩人が登場しました。ハーレムルネサンスの多くの詩人は、アフリカ系アメリカ人の文化の糸を詩に結びつけるように促されました。その結果、ジャズの詩はこの時期に大きく発展しました。「疲れたブルース」はラングストン・ヒューズが書いた有名なジャズの詩でした。彼らの文学作品を通して、
宗教
キリスト教はハーレムルネサンスにおいて主要な役割を果たしました。作家や社会批評家の多くは、アフリカ系アメリカ人の生活におけるキリスト教の役割について議論しました。たとえば、ラングストンヒューズの有名な詩「マダムと大臣」は、ハーレムルネサンスにおける宗教に対する気温と気分を反映しています。1936年5月に発行されたThe Crisis誌のカバーストーリーは、1936年に設立された3つの最大のメソジスト教会の組合案に関してキリスト教がいかに重要であったかを説明しています。1920年1月に危機でも発表された記事「カトリック教会と黒人の司祭」は、アフリカ系アメリカ人の司祭がカトリック教会で直面した障害を示しています。
談話
このアフリカ系アメリカ人の知的覚醒の時期には、さまざまな形態の宗教的崇拝が存在した。現在のアブラハムの宗教的アリーナには人種差別的な態度がありましたが、多くのアフリカ系アメリカ人は、より包括的な教義の実践に向けて前進し続けました。たとえば、ジョージジョセフマクウィリアムは、神権への追求の間に、彼の色と人種に基づいて拒絶のさまざまな経験を示していますが、彼は危機マガジンコミュニティの一部に行動を扇動しようとする試みに対する欲求不満を共有しています。
ハーレムルネサンスの間にアフリカ系アメリカ人の間で実践された他の形態の精神主義がありました。これらの宗教と哲学のいくつかはアフリカの祖先から受け継がれました。たとえば、イスラム教の宗教は、サハラ以南の貿易を通じて8世紀には早くもアフリカに存在していました。イスラム教は、おそらく1913年にニュージャージー州に設立されたアメリカのムーア科学寺院のメンバーの移住によってハーレムに来ました。正統派、保守派、改革派ユダヤ教など、さまざまな形のユダヤ教が実践されましたが、ハーレムルネサンスで20世紀初頭に宗教的信仰体系を確立したのは、黒人ヘブライイスラエル人でした。アフリカ各地から得られた伝統的な宗教は、この時代に受け継がれ、実践されました。いくつかの一般的な例は、ブードゥーとサンテリアです。
批判
この時代の宗教的批評は、文学、芸術、詩に見られた。ハーレムルネッサンスは、公開批評と現在の宗教的アイデアの調整を含む分析的対話を奨励しました。
アフリカ系アメリカ人のルネサンス文化の議論の主な貢献者の1人はアーロンダグラスであり、彼の作品には、アフリカ系アメリカ人がキリスト教の教義に加えた修正も反映されていました。ダグラスは、さまざまな芸術作品のインスピレーションとして聖書の画像を使用していますが、アフリカの影響の反抗的なひねりを加えています。
カレン伯爵の詩「ヘリテージ」は、彼の過去のアフリカの遺産と新しいキリスト教文化との間のアフリカ系アメリカ人の内面の闘争を表現しています。キリスト教の宗教に対するより厳しい批判は、ラングストンヒューズの詩「メリークリスマス」で見ることができます。そこでは、彼は宗教の皮肉を、抑圧と不正の善の象徴でありながら、力の象徴として公開しています。
音楽
ハーレムストライドスタイルと呼ばれるピアノの新しい演奏方法は、ハーレムルネサンスの時代に作成され、貧しいアフリカ系アメリカ人と社会的にエリートのアフリカ系アメリカ人の間の境界線を曖昧にするのに役立ちました。伝統的なジャズバンドは主に金管楽器で構成され、南部のシンボルと見なされていましたが、ピアノは裕福な楽器と見なされていました。既存のジャンルへのこの楽器の変更により、裕福なアフリカ系アメリカ人は今やジャズ音楽へのより多くのアクセスを持っていました。その人気はすぐに全国に広がり、その結果、史上最高を記録しました。革新と活気は、ジャズの初めのパフォーマーの重要な特徴でした。Eubie Blake、Noble Sissle、Jelly Roll Morton、Lucky Roberts、James P. Johnson、Willie “The Lion” Smithなどの当時のジャズパフォーマーや作曲家
彼らはまだ彼らのジャンルの将来のミュージシャンのための基盤の大きな部分を築いたと考えられています。デュークエリントンは、ハーレムルネサンス中に人気を博しました。チャールズギャレットによれば、「結果として得られるエリントンの肖像画は、彼が才能のある作曲家、バンドリーダー、ミュージシャンであるだけでなく、基本的な欲望、弱さ、そして風変わりさをもった地上の人物であることを明らかにしています。」エリントンは彼の人気を彼に引き渡さなかった。彼は落ち着いて自分の音楽に集中しました。
この時期、黒人の音楽スタイルは白人にとってますます魅力的になりました。白い小説家、劇作家、作曲家は、アフリカ系アメリカ人の音楽的な傾向やテーマを作品に取り入れ始めました。作曲家はアフリカ系アメリカ人の詩人が書いた詩を歌に使用し、アフリカ系アメリカ人の音楽のリズム、ハーモニー、メロディー（ブルース、スピリチュアル、ジャズなど）をコンサートの作品に取り入れました。アフリカ系アメリカ人は白人と古典的な作曲の世界に溶け込み始めました。彼の地域および国際的にコンサートアーティストとして広く認知された最初のアフリカ系アメリカ人男性は、ローランドヘイズでした。彼はチャタヌーガのアーサーカルホーン、およびナッシュビルのフィスク大学で訓練を受けました。後、彼はボストンのアーサーハバード、イギリスのロンドンのジョージヘンシェルとアマンダアイラアルドリッジに学びました。彼は学生時代に公の場で歌い始め、1911年にフィスクジュビリーシンガーズとツアーを行いました。
ファッション
ハーレムルネサンスの間、黒い服のシーンはプリムとプロパーから劇的に変わりました。若い女性の多くは、ショートスカートやシルクストッキングから、ドロップウエストのドレスやクローシュハットまで好んでいました。女性はゆったりとした衣服を着用し、長いストランドのパールビーズネックレス、フェザーボア、シガレットホルダーを身につけていました。ハーレムルネッサンスのファッションは、エレガンスと派手さを伝えるために使用され、1920年代の活気に満ちたダンススタイルを念頭に置いて作成する必要がありました。1930年代までに人気があったのは、トレンディで白鷺をトリミングしたベレー帽でした。
男性はルーズスーツを着ていたため、ワイドパンツ、ハイウエストのペグトップズボン、パッド入りの肩とワイドラペルのロングコートで構成された「ズー」と呼ばれる後のスタイルに至りました。男性はまた、つば広の帽子、色付きの靴下、白い手袋、ベルベットカラーのチェスターフィールドコートも着用していました。この期間中、アフリカ系アメリカ人はヒョウの皮のコートの流行によりアフリカの動物の力を示し、彼らの遺産に対する敬意を表明しました。
非常に成功した黒人ダンサーのジョセフィンベーカーは、ルネサンスの最盛期にパリで演奏しましたが、黒人女性と白人女性のどちらにとってもファッションの主要なトレンドセッターでした。クチューリエのジャン・パトゥーからの彼女のガウン、特にヴォーグ誌が「驚くべき」と呼んだ彼女のステージ衣装は、かなりコピーされました。ジョセフィーヌベイカーは、「ダンセソバージュ」を実行した後、「アールデコ」のファッション時代を強調したことでも評価されています。このパリ公演中、彼女は紐と人工バナナで作られたスカートを飾りました。エセルモーゼスはもう1人の人気の黒人パフォーマーで、1920年代と30年代にサイレント映画に出演し、彼女の代表的なボブのヘアスタイルで認識されました。
特徴とテーマ
ハーレムルネサンスを特徴づけたのは、文学、芸術、音楽の知性と生産を通じて、人種差別とステレオタイプに挑戦し、進歩的または社会主義的な政治と人種を促進することができるニューネグロのアイデアに表れるようになった明白な人種的プライドでした。そして社会的統合。芸術と文学の創造は、レースを「盛り上げる」のに役立つでしょう。
ハーレムルネサンスから生まれた芸術を特徴づける単一の形はありません。むしろ、伝統的な音楽形式からブルースやジャズまで、汎アフリカ的視点、「高文化」と「低文化」または「低生命」を含む幅広い文化的要素とスタイルを網羅していました。モダニズムやジャズ詩の新しい形など、文学における伝統的かつ新しい実験的な形。この二元性は、多くのアフリカ系アメリカ人の芸術家が黒人の人生の特定の描写に問題を抱えた黒人インテリジェンスの保守派と対立したことを意味しました。
ハーレムルネサンス中に表されたいくつかの共通のテーマは、黒人のアイデンティティに対する奴隷制度と新興のアフリカ系アメリカ人の民族の伝統の影響、制度的人種差別の影響、エリート白人の聴衆のための演技と執筆に固有のジレンマ、そしてどのようにの質問でした北部の都市における現代の黒人生活の体験を伝えるため。
ハーレムルネサンスは、主にアフリカ系アメリカ人の関与の1つでした。それは黒人の常連客、黒人が所有する企業や出版物のサポートシステムに依存していました。しかし、それはまた、さまざまな形で支援を提供したカールヴァンベクテンやシャーロットオスグッドメイソンなどの白人のアメリカ人の後援に依存し、そうでなければ黒人アメリカ人コミュニティの外での仕事の出版に閉じ込められたままであった可能性があります。この支援はしばしば後援または出版という形をとった。カールヴァンベヒテンは、ハーレムルネサンスに関わった最も注目すべき白人アメリカ人の1人でした。彼は人種の同一性を望んだので、黒人のアメリカ人コミュニティへの援助を許可しました。
多くの白人が当時アメリカの黒人文化を見ていて、ハーレムルネサンスから出てきた作品にそのような「原始主義」を見たいと思っていたので、いわゆる「原始」文化に関心のある他の白人もいました。ほとんどの流行と同様に、一部の人々は宣伝の急ぎで搾取された可能性があります。
アフリカ系アメリカ人の生活への関心も、実験的で永続的なコラボレーション作品を生み出しました。たとえば、ジョージガーシュウィンのオペラ「ポーギーとベス」の全黒作品、ヴァージルトムソンとガートルードシュタインの「三幕の四聖人」などです。どちらの制作でも、合唱指揮者のエヴァジェシーはクリエイティブチームの一員でした。彼女の合唱団はフォー・セインツで紹介されました。音楽の世界でも、人種差別主義的な態度に逆らって、音楽や歌の最高のそして最も明るいアフリカ系アメリカ人のスターを彼らの作品に含めるために、ホワイトバンドのリーダーが見つかりました。
アフリカ系アメリカ人は芸術を使用して、人間性と平等への要求を証明しました。ハーレムルネサンスは、黒人が主流の家から出版される機会を増やしました。この時期に多くの作家が小説、雑誌、新聞を出版し始めました。新しいフィクションは国全体から大きな注目を集めた。全国的に知られるようになった著者の中には、ジャントゥーマー、ジェシーファセット、クロードマッケイ、ゾラニールハーストン、ジェームズウェルドンジョンソン、アランロック、オマールアルアミリ、エリックD.ウォロンド、ラングストンヒューズなどがいました。
「Smoke、Lilies、and Jade」を書いたRichard Bruce Nugent（1906–1987）は、特に期間中の実験形式とLGBTテーマに関して、重要な貢献をしています。
ハーレムルネサンスは、第二次世界大戦後の公民権運動の抗議運動の基礎を築くのに役立ちました。さらに、その後クリエイティブな成熟を遂げた多くの黒人アーティストは、この文学運動に触発されました。
マルクスガーベイ率いるアフリカに戻る運動に見られるように、ルネサンスは、特に新しい人種的意識を通じて、民族的プライドを通じて一定の社会学的発展を遂げたため、文学や芸術の運動以上のものでした。同時に、WEB Du Boisによって促進された民族的プライドの別の表現は、「10代の才能」という概念を導入しました：復興からの移行中にお金や財産を継承したり大学の学位を取得したりするのに十分幸運だったアフリカ系アメリカ人20世紀初頭のジム・クロウ時代に。
これらの「十代の才能」は、期間の蔓延した人種差別への対応としての黒人アメリカ人の価値の最も優れた例と考えられていました。（才能ある10代には特にリーダーシップは割り当てられませんでしたが、それらはエミュレートされていました。）文学とポピュラーな議論の両方で、デュボアの「ツーネス」（二元論）の概念などの複雑なアイデアが導入されました（ブラックフォークの魂を参照。 1903）。デュボアは、人種意識の社会的影響についてのユニークな批評である、自分のアイデンティティの分割された認識を探求しました。この探査は、1970年代初頭のブラックプライド運動中に後に復活しました。
影響
新しいブラックアイデンティティ
「私は時々差別されているように感じますが、それは私を怒らせません。それは単に私を驚かせます。どうすれば誰でも私の会社の喜びを否定できますか？それは私を超えています。」-ゾラ・ニール・ハーストン
ハーレムルネッサンスは、黒人の経験をアメリカの文化史のコーパスに明確にもたらしたという点で成功しました。文化の爆発だけでなく、社会学のレベルでも、ハーレムルネサンスの遺産は、アメリカと世界がアフリカ系アメリカ人をどう見たかを再定義しました。南部黒人の北への移住は、アフリカ系アメリカ人のイメージを田舎の教育を受けていない農民から都会的で国際的な洗練のひとつに変えました。この新しいアイデンティティはより大きな社会的意識につながり、アフリカ系アメリカ人は世界の舞台でプレーヤーになり、知的および社会的接触を国際的に拡大しました。
この期間中の象徴的かつ現実的な進歩は、アフリカ系アメリカ人のコミュニティが黒人の都市性と黒人の好戦性の両方の感覚の高まりと、 1950年代と1960年代の公民権闘争のために構築するコミュニティ。
急速に発展するハーレムという都市の環境は、あらゆる背景のアフリカ系アメリカ人がさまざまな黒人の生活と文化を理解する場を提供しました。この表現を通じて、ハーレムルネサンスは、民俗のルーツと文化の新たな認識を奨励しました。たとえば、民俗資料やスピリチュアルは、黒人を過去の条件の確立から解放した芸術的および知的想像力の豊かな源を提供しました。これらの文化的体験を共有することにより、意識は統一された人種的アイデンティティという形で生まれました。
しかし、ハーレムルネッサンスの特定のグループ内では、主流に真剣に受け止められるように、保守的な白人アメリカの感情を採用するよう圧力がかかりました。その結果、その奇妙な文化は、当時の国内のほとんどの場所よりもはるかにハーレムで受け入れられていましたが、市内のバー、ナイトクラブ、キャバレーの煙のような暗い光の中で最も完全に生かされました。ブルースの音楽シーンがブームになったのはこれらの会場内であり、ポピュラーカルチャーではまだ認識されていなかったため、クィアアーティストはそれを正直に表現する方法として使用していました。奇妙な文化やライフスタイルを受け入れる派閥がルネサンス内にあったとしても、同性愛行為に従事したとして逮捕される可能性はまだあります。
著者のアリスダンバーネルソンや「ブルースの母」ガートルード「マー」レイニーなど、多くの人々に夫がいたが、他の女性とも恋愛関係にあった。Ma Raineyは伝統的に男性の服を着ることが知られており、彼女のブルースの歌詞はしばしば彼女の女性の性的傾向を反映しており、当時は非常に過激でした。Ma Raineyはまた、vaudevilleにブルース音楽を導入した最初の人物でもありました。レイニーの弟子であるベシースミスは、ブルースを「2人の女性が手をつないで歩いているのを見たとき、彼らをじっと見て理解しようとする。 –照明を弱めてください–女性が行くことができるパーティーのみ。 ”
別の著名なブルース歌手は、女装することで知られているグラディス・ベントレーでした。ベントレーは、ハーレムの133rdストリートにあるクラムハウスのクラブ所有者であり、クィアの常連客にとってのハブでした。ハーレムのハミルトンロッジは、毎年数百人の若者が観客を魅了し、数百人の若者が引きずって夜を踊りに踊りに来た。ハーレムには安全な避難所がありましたが、アビシニアンバプテスト教会の牧師アダムクレイトンのような同性愛に反対するキャンペーンを活発に行っていました。
ハーレムルネサンスは、新しい黒人のアイデアを生み出しました。新しい黒人運動は、それが黒人の顔の製造業の慣習に見られる劣化したステレオタイプや似顔絵にそうさせるのではなく、アフリカ系アメリカ人がアフリカ系アメリカ人であることの意味を定義しようとする取り組みでした。また、人種の定義やステレオタイプに異議を唱えるだけでなく、アメリカ全体の性別の役割、規範的なセクシュアリティ、性差別に異議を唱えるネオ新黒人運動もありました。この点で、ハーレムルネサンスは、フェミニズムと奇妙な文化を受け入れるという点で、他のアメリカよりはるかに優れていました。
これらの理想は、特に女性に関係するセクシュアリティの自由（ハーレムでは当時、女性を愛する女性として知られていました）は、黒人女性が緩んでいて性的識別に欠けているという固定観念を裏付けるものと見なされ、ある程度の反発を受けました。黒人ブルジョアジーはこれをアメリカの黒人の原因を妨害し、国中の人種差別的な感情の火に燃料を与えると見た。それでも、白人と保守的な黒人アメリカの両方の部門による取り組みのすべてについて、奇妙な文化と芸術家はハーレムルネサンスだけでなく、今日の私たちの文化の多くの主要部分も定義しました。
運動への批判
多くの批評家は、ハーレムルネサンスが新しいものを作成する試みでその歴史と文化から逃れることができなかったか、または白人のヨーロッパ文化の基本的な要素から十分に分離できなかったことを指摘します。しばしばハーレムの知識人は、新しい人種意識を宣言しながら、彼らの衣服、洗練されたマナー、エチケットを採用することにより、彼らの白人の模倣者を模倣しました。この「模倣」は同化とも呼ばれます。これは、通常、社会構成の少数派メンバーがその構成の過半数によって作成された社会規範に適合するために実行する必要があることです。これは、ハーレムルネサンスの芸術的および文化的産物が白人の価値観の存在を克服せず、これらの価値観を拒否しなかった理由と見なすことができます。この点で、「新しい黒人」の作成
ハーレムルネサンスは、さまざまな聴衆にアピールしました。文学はアフリカ系アメリカ人の中産階級と白人にアピールしました。NAACPの月刊誌であるThe Crisisや、National Urban Leagueの公式出版物であるOpportunityなどの雑誌は、編集スタッフにハーレムルネサンスの作家を雇用しました。黒人作家による出版された詩と短編小説。記事、レビュー、年間の文学賞を通じてアフリカ系アメリカ人の文学を宣伝しました。しかしながら、これらの文学のアウトレットが重要だったのと同じくらい重要でした、ルネッサンスは白い出版社と白い所有の雑誌に大きく依存しました。ルネサンスの主要な成果は、主流の白い定期刊行物と出版社への扉を開くことでしたが、ルネサンスの作家と白い出版社および聴衆との関係はいくつかの論争を引き起こしました。ウェブ
ラングストンヒューズは、黒人のアーティストが黒人の公衆や白人の公衆の考えに関係なく自由に表現することを意図したエッセイ「黒人芸術家と人種山」（1926年）を書いたときに、ほとんどの作家と芸術家の代弁者でした。彼の著述のヒューズも人種通過のテーマに戻りましたが、ハーレムルネサンスの間に、同性愛と同性愛嫌悪のトピックを探求し始めました。彼は彼の文章で破壊的な言葉を使い始めました。この期間は議論されなかったテーマだったので、彼はこのトピックを探索しました。
アフリカ系アメリカ人のミュージシャンや作家も、聴衆が混じっていて、ニューネグロムーブメント全体を通じてポジティブな結果とネガティブな結果を経験していました。ミュージシャンのために、ハーレム、ニューヨークのキャバレーとナイトクラブは黒人のパフォーマーに光を当て、黒人居住者が音楽とダンスを楽しむことを可能にしました。ただし、最も人気のあるクラブのいくつか（黒人のミュージシャンを紹介したもの）は、白人の聴衆専用でした。ハーレムで最も有名な白人専用ナイトクラブの1つはコットンクラブで、デュークエリントンなどの人気のある黒人ミュージシャンが頻繁に演奏していました。最終的に、これらの白人専用クラブに出演した黒人ミュージシャンははるかに成功し、主流の音楽シーンの一部となりました。
同様に、黒人作家たちが短編小説、小説、詩を形にして1910年代と1920年代にさまざまな印刷物を出版するようになり、ニューネグロムーブメントが勢いを増すと、黒人の作家たちは輝く機会を得ました。彼らのアイデンティティと文化を確立するために一見良い方法ですが、多くの著者は、彼らの仕事が実際にどこにでも行くことがどれほど大変であったかを指摘しています。たとえば、1877年の作家Charles Chesnuttは、（出版社の要請により）Atlantic Monthlyでの彼の出版物と一緒に彼の人種の兆候はなかったと述べています。ニューネグロの闘争の主な要因は、彼らの作品が白人の聴衆に対して「異なる」または「エキゾチック」であるように作られていたことであり、黒人作家が彼らにアピールし、彼らの作品を得るために互いに競争する必要がありました。
ハーレムルネサンスの特定の側面は、討論なしで、そして精査なしで受け入れられました。そのひとつが「新黒人」の未来です。ハーレムルネサンスの芸術家や知識人は、民主主義改革への信仰、変化の主体としての芸術と文学への信念、そしてそれ自体とその将来におけるほとんど批判的ではない信念にアメリカの進歩主義を反映しました。この進歩主義者の世界観は、黒人知識人を、彼らの白の対応者と同じように、大恐慌の失礼なショックに備えることができず、ハーレムルネサンスは、経済的および社会的現実に関係のない文化の中心性に関する素朴な仮定のために突然終了しました。