ハードエッジペイントは、色の領域間で急激な変化が見られるペイントです。色の領域は、多くの場合、1つの不変の色です。ハードエッジペイントのスタイルは、幾何学的抽象化、オップ・アート、ポストペインタリー抽象化、カラーフィールドペインティングに関連しています。

ハードエッジとは、説明的ではなく、一見しただけで見える合成理論を使用しない絵画のことです。それはしばしば硬い縁と鋭く描写されたペンキの仕事を持つステンシルのような、平らで、幾何学的な塗装形態です。Hard Edgeには、Colourfield Paintingと共通の大きなカラーフィールドがあります。それは（一見）無感情で合理的に管理されていて、芸術家は意識的に絵の表面にどんなブラシの跡も残さず、色はやや冷たいです。一般的に、ハードエッジ画像は2〜3色しかありません。この絵は、幾何学的または有機的な形の「冷たい」色の大規模で鮮明な色彩の適用を特徴としています。

一般に、Hard Edgeは抽象表現主義に対する「対抗策」と考えられており、そこでは画像は芸術家の経験を反映しています。しかし、Colourfield Paintingの流動的な移行とは対照的に、Hard Edgeのカラーフィールドは、硬く、互いに明確に区別されています。これは、この形式のペインティングをHard Edgeとも呼ぶものです。

他の動きや以前のスタイルも、自分の作品でそれを使用した精密主義者など、鋭い輪郭の特徴を示していました。ハードエッジは、1つまたは複数の美術学校に関連していると見なすことができますが、絵画で見つかったときにこれらの特性を示すための記述用語としても使用されています。ハードエッジ絵画は、比喩的でも抽象的でもあり得る。

用語の歴史
1959年、作家、学芸員、ロサンゼルスタイムズの芸術評論家Jules Langsnerによって、1959年にカリフォルニアの画家たちの作品を描くために造られました。意図的ではない個人的なペイントアプリケーションを採用し、特にシャープネスと明瞭さを備えたカラーの領域を描きました。カリフォルニアがその創造的中心であったけれども、抽象画へのこのアプローチは1960年代に広まった。

他の、以前の、動き、またはスタイルもまた硬いエッジの質を含んでいました、例えば、Precisionistsはまた彼らの仕事においてこの質をかなりの程度まで示しました。ハードエッジは、1つまたは複数の絵画学校に関連しているように見えますが、一般的に説明的な用語でもあります。これは、あらゆる絵画に見られる性質のためです。ハードエッジの絵は、比喩的でも非表現的でもあります。

1950年代後半、当時クレアモント大学で教授を務めていたラングスナーとピーター・セルズは、最近のジョン・マクラフリン（1898年 – 1976年）、ローサー・フェテルソン（1898年 – 1978年）、カール・ベンジャミン（1925年 – 2012年）の共通のリンクを観察した。 Frederick Hammersley（1919年 – 2009年）とFeitelsonの妻Helen Lundeberg（1908年 – 1999年）。7人のグループは、この魅力的でない絵のスタイルのグループ展を議論するためにFeitelsonの家に集まりました。Langsnerによってキュレーションされた、4つの抽象古典主義者は1959年にロサンゼルス郡立美術館にオープンしました。ヘレン・ルンデバーグは展示に含まれていませんでした。これらの画家は、ミッドセンチュリーのデザイン、音楽、映画とともに、カリフォルニアの美術館で開催された2008年のツアー「クールの誕生」で紹介されました。

展覧会
それがイギリスとアイルランドに旅行したとき、4人の抽象古典主義者はイギリスの芸術評論家とキュレーターLawrence AllowayによってCalifornia Hard-edgeと題されました。Allowayが「形の経済性」、「色の豊かさ」、「表面のきれいさ」、およびキャンバス上の形の無関係な配置を特徴とする現代のアメリカの幾何学的抽象絵画を記述するためにAllowayが使用された後にこの用語が広く使われるようになりました。

1964年、カリフォルニア州バルボアのパビリオンギャラリー（ニューポートパビリオンとも呼ばれる）でジュールラングスナーがキュレーションした2回目のハードエッジの展覧会が開催されました。アンクラムギャラリー、エスターロブレスギャラリー、フェリックスランダウギャラリー、フェラスギャラリーロサンゼルスのヘリテージギャラリー。これは、単にカリフォルニアのハードエッジペインティングと呼ばれていました。このショーに含まれていたのは、フローレンスアーノルド、ジョンバーバー、ラリーベル、カールベンジャミン、ジョンコプランズ、ローサーフィテルソン、フレデリックハマーズリー、ジューンハーウッド、ヘレンランデバーグ、ジョンマクラフリン、そしてドロシーウォルドマンでした。

2000年、Tobey C. Mossはロサンゼルスの彼女のギャラリーでFour Abstract Classicists Plus Oneをキュレーションしました。今回の展示では、John McLaughlin、Feitelson、Hammersley、Benjaminが再び登場し、Lundebergはオリジナルのハードエッジペインターの5人目の人物として追加されました。2003年、Louis Stern Fine Artsは、Lorser Feitelsonの「Lorser Feitelsonと1945年から1965年までのハードエッジ絵画の発明」という回顧展を開催しました。同じ年、NOHO MODERNはJune Harwoodと題した展覧会でJune Harwoodの作品を展示しました。芸術評論家デイブヒッキーはこれらの6人の芸術家の場所を固めました：ロサンゼルススクール：カールベンジャミン、ローサーフィテルソン、フレデリックハマーズリー、6月ハーウッド、ヘレンランデバーグ、そしてジョンマクラフリン。展覧会は2004年から2005年にロサンゼルスのオーティス美術館のベンマルツギャラリーで開催されました。

スタイル
このスタイルのハードエッジの幾何学的抽象化は、Kasimir Malevich、Wassily Kandinsky、Theo van Doesburg、およびPiet Mondrianの以前の作品を思い出します。ハードエッジの絵に関連付けられている他のアーティストは、ハーブアック、ジョセフアルバース、リチャードアヌスキエヴィチ、マックスビル、イリヤボロトスキー、ハーバートブスマン、ラルフコバーン、ナッソスダフニス、ロナルドデイビス、ジーンデイビス、ロビンデニー、ハワードメーリング、ブルゴーニュディラー、Burhan Dogancayジョン・フェレン、ピーター・ハレー、アル・ホールド、ロバート・インディアナ、エルズワース・ケリー、ギュンター・C・キルバーガー、アレクサンダー・リベルマン、アグネス・マーティン、ジョージLKモリス、ケネス・ノーランド、アドラインハルト、デボラ・レミントン、ブリジット・ライリー、ルートヴィヒ・サンダー、David Simpson、Leonポーク・スミス、ジュリアン・スタンツァク、ジェフリー・スティール、フランク・ステラ、マイロン・スタウト、レオ・バレドリー、ビクター・ヴァンガリー、ニール・ウィリアムズ、ジョン・ステファン、ラリー・ゾックス、バーブロ・エストリン。