写真の手塗り

手塗りとは、写真のリアルさを高めたり、芸術的目的のために、一般にモノクロ写真に色を手動で追加する方法のことです。 手彩色は手塗りまたは上塗りとしても知られています。

典型的には、水彩、油、クレヨンまたはパステル、および他の塗料または染料が、ブラシ、指、綿棒またはエアブラシを用いて画像表面に塗布される。 手色の写真は、19世紀半ばから後半にかけてカラー写真の発明が始まり、手色の写真を制作した企業もあった。

歴史
1900年以前
モノクローム(モノクロ)写真は、1839年にダーグレレオタイプによって最初に例示され、その後、カロタイプ、アンボロタイプ、ティントタイプ、アルブミンプリントおよびゼラチンシルバープリントを含む他の方法によって改善された。 写真の大半は20世紀半ばまでモノクロでありましたが、実験は1855年に早くもカラー写真を制作していましたが、写真プロセスによっては青色のような固有の全体的な色の画像が生成されていました。

より現実的な画像を作成しようとすると、写真家やアーティストはモノクロ写真を手作業で色づけします。 最初の手色のダーグルタイプは、スイスの画家、ヨハン・バプティスト・イッセンリング(Johann Baptist Isenring)によるもので、1839年に発明された直後にダーグルタイプを着色するためにアラビアゴムと顔料の混合物を使用しました。カラーパウダーは、熱の この技術のバリエーションは、 イングランド 1842年にはリチャード・ビアード、1842年にはエティエンヌ・レッチ、1845年にはLéotardde Leuzeによってフランスで刊行されました。その後、卵白やゼラチンのシルバープリントからランタンスライドや透明写真撮影に至る一連の写真イノベーションとともに、

着色された写真画像を生成するための並行した努力は、手彩色の人気に影響した。 1842年、ダニエル・デイヴィス・ジュニアは、電気めっきによってダーグレタイプを着色する方法の特許を取得し、翌年にはウォーレン・トンプソン氏の作品を洗練しました。 DavisとThompsonの研究成果は、カラー写真の作成には部分的にしか成功しておらず、電気メッキ法はすぐに放棄されました。 1850年、Levi L. Hillは、Daguerreotypeに関する論文で自然色のダーグルタイピングのプロセスの発明を発表しました。 従来の無色および手色のダグルタイプの販売は、この新技術を予期して減少しました。 ヒルは、しかし、彼の主張はすぐに不正と見なされるようになった、数年間のプロセスの詳細の発表を延期した。 彼が最終的に1856年に論文を発表したとき、そのプロセスは真実であろうとなかろうと、確かに非実用的で危険でした。

アメリカのコダックがコダクロームカラーフィルムを導入した20世紀半ばまで、ハンドカラーはフルカラーの写真画像を作成する最も簡単で効果的な方法でした。

日本の手色の写真(1860-1899年頃)
欧州では写真の手描きが導入されたが、この技術は 日本 この練習は1860年代に始まり、尊敬され洗練された芸術形態となった。 写真家のチャールズ・パーカーと彼のアーティストパートナー、ウィリアム・パーク・アンドリューは、 日本 一貫して手塗りを採用したのは、写真家Felice Beatoと彼のパートナーであるThe Illustrated London NewsのアーティストとカラーリストのCharles Wirgmanでした。 Beatoのスタジオでは、日本の水彩画家や木版画制作者の洗練された技能がBeatoの手描きの肖像画であるNative Typesのように、ヨーロッパの写真にうまく適用されました。

もう一人の注目すべき初期の写真家 日本 横山松三郎が手染めを使用していました。 横山氏は写真家ではなく画家でもあり、フォトグラファーとしても訓練を受けており、 写真油絵 ( 写真油絵 ) と呼ばれるものを作り出すための豊富な技能や技能を活かし、 写真の支持をなくし、残りのエマルションに油性塗料を塗布した。

後で手塗りの実践者 日本 1877年にベアトのスタジオを買収し、自身の作品に加えてネガの多くをハンドカラー化したStillfried&Andersenの会社も含まれていました。 オーストリアのBaron Raimund von Stillfried und Ratenitz、訓練を受けた日本の写真家、色彩家Kusakabe Kimbeiと一緒に、一緒にお土産として非常に人気のある日本の日常生活の手色のイメージを作りました。 手描きの写真は、金馬草場、玉村孝三、アドルフ・ファルサリ、内田久一、小川一真他が作ったものです。 多くの高品質の手色の写真が引き続き作成されました 日本 20世紀に入りました。

1900年以降
1900年から1940年の間に、西半球における手色の写真のいわゆる黄金時代が起こった。20世紀初めの手色の風景写真の需要の増加は、Wallace Nuttingの仕事に起因している。 ナット ニューイングランド 1904年にプロのスタジオをオープンするまで、趣味としてハンドカラーの風景写真を追求しました。 彼は次の35年間を手持ちの写真を作成するのに費やし、すべての時間に最も売れている手色の写真家になった。

1915年から1925年の間に、手彩色の写真が中 アメリカ 、 カナダ 、バミューダと バハマ スタイリッシュな結婚式の贈り物、シャワーの贈り物、休日の贈り物、友情の贈り物、および休暇のお土産として。 1929年の大恐慌の始まりとそれに続く中産階級の数の減少により、手色の写真の販売は急激に減少した。

熟練した写真家は、人気が落ち込んでいるにもかかわらず、美しく手描きの写真を作り続けました。 ハンスベルマーの1930年代の人形彫刻の手描きの写真は、写真の手塗りを続けた例です ヨーロッパ この間に ポーランドでは、Monidłoは人気のある手染めの結婚式写真の一例です。

もう1つ手色の写真家LuisMárquez(1899-1978)は、1939-40年世界博覧会のメキシコパビリオンの公式写真家であり、アートアドバイザーでした。 1937年に彼はテキサス州知事ジェームスV.アレッドに手色の写真のコレクションを提示しました。 メキシコ国立自治大学 メキシコシティ ルイス・マルケスの広範な写真アーカイブがあり、 大学 の ヒューストン に テキサス州 。

1950年代までに、カラーフィルムの入手可能性はすべて、手色の写真の制作を止めました。 しかし、1960年代の骨董品やグッズの人気が高まり、手色の写真への関心が高まった。 1970年頃から、Elizabeth Lennard、Jan Saudek、Kathy Vargas、Rita Dibertなどのアーティスト写真家の作品に見られるように、手描きの復活がありました。 ロバート・ロウシェンバーグと他の人が写真と絵画のメディアを組み合わせて使用​​することは、この復活の前兆となる。

高品質のカラープロセスが利用可能であるにもかかわらず、手色の写真(しばしばセピア調色と組み合わされる)は、依然として審美的理由や、使用される顔料が大きな耐久性を有するために人気があります。 カラーフィルムがまれであるか高価であったか、色処理が利用できなかった多くの国では、手の色づけが引き続き使用され、1980年代に好まれました。 最近では、手作業の外観や効果を再現するために、特に広告にデジタル画像処理が使用されています。 Adobe Photoshopなどの画像操作ソフトウェアを使用して、アマチュア写真家が使用できるようになりました。

材料と技術
染料
写真の手塗りには基本的な染料が使われています。 染料は、水性懸濁液中で一般に不溶性の色物質である顔料とは対照的に、水溶液中で天然または合成のいずれかの可溶性色物質である。 最初に織物の染色に使用された最初に合成された染料であるアニリン染料は、最初に卵白プリントとガラス透明写真を染色するために使用されました ドイツ 1860年代に 染料で手塗りするときは、水に弱い染料の溶液が好ましく、色はしばしば一度に塗布されるのではなく、繰り返し洗浄される。 このアプローチは、あまりにも多くの塗料が写真の細部を覆い隠すので、それを塗るよりむしろ、印刷を染色または染色することである。 吸取紙は、過剰量を吸収することによって表面上の染料の量を制御するために使用される。

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水彩画
水彩塗料は染料よりも永久的であるという美しさを持っていますが、透明性が低く、細部を隠す可能性が高いです。 水彩で手を着色するには、色が乾燥して無気力になるのを防ぐために媒体を使用する必要があります。 塗料を塗る前に、色がはじかれないように印刷面に下塗りを施さなければなりません。 これは、しばしば、シェラックの薄いコーティングでプリントを準備し、次いで着色前にグリットを加えることを含む。 写真の手塗りに使用される水彩塗料は、顔料(天然または合成)、バインダー(従来のアラビアゴム)、可塑性向上のための添加剤(グリセリンなど)、および塗料を希釈するための溶剤塗料が乾燥すると蒸発します。 塗料は、通常、柔らかいブラシを使用してプリントに適用されます。 水彩画は、しばしば、「塗装された領域の境界に濃い色のエッジを残します。 異なる顔料は様々な透明度を有するので、色の選択は注意深く考慮する必要がある。 より透明な顔料は、写真画像のより大きな可視性を保証するので好ましい。

オイル
油絵具には、アマニ油などの乾燥油を使用して塗布した顔料粒子が含まれています。 油を使用するための習慣や技法には、絵画や絵画の知識が必要です。そのため、プロの実践でよく使用されます。 油で手塗りする場合、写真画像を単に塗装された画像のベースとして使用する方がしばしばです。 写真ベースを使用して正確なオイルの肖像画を作成する能力は、美術犯罪に役立ちました。実際にオイルの写真ベースをトレースする際に、従来のオイルの肖像画を塗ると主張しています。 従って、油の色の選択は、写真ベースの認証を可能にするための顔料の相対的透明性によって支配される。 用紙に色が吸収されないようにするには、最初に印刷サイズを調整する必要があります。 過去には、写真ランタンスライドは製造元によって着色されることが多かったが、時にはユーザーによって変わることもあった。 通常、このようなスライドには油彩が使われましたが、1848年から19世紀末のコロジオン時代には、水彩画も使用されることがありました。

クレヨンとパステル
彩度の様々なレベルにおける粉砕された顔料のクレヨンまたはパステルスティックの使用は、描画技術の知識を必要とするので、高度に熟練したカラーリストの領域ともみなされる。 油のように、クレヨンやパステルは、一般的に、伝統的な絵に似た肖像画を作り出す元の写真をあいまいにします。 木炭や色鉛筆は、写真の手塗りにも使用され、用語クレヨン、パステル、木炭、鉛筆は、しばしば色彩学者によって交換可能に使用されていました。

手色の写真には、印刷された画像にさまざまな影響を与えるために、染料、水彩、油、および他の顔料を組み合わせて使用​​することが含まれることがあります。 どの媒体を使用するかに関係なく、カラーを適用する主なツールはブラシと指先です。 画像上に指紋が残らないように、しばしばダビングフィンガが覆われています。

保存と保管
一般に、手色の写真の保存は、カラーとモノクロ写真の保存に似ています。 最適な保管条件には、相対湿度が低い(約30-40%RH)環境、温度が68°F(20°C)未満の環境制御された環境、硫酸、硝酸、オゾンなどの粒子状汚染物質の濃度が低い。 保管場所もきれいで、害虫やカビがないことが必要です。 カラー写真のような手色の写真は、光や紫外線に敏感であるため、保管場所は暗い場所にする必要があります。 ストレージエリアは、盗難や自然災害などの外部の脅威だけでなく、HVACの誤動作による温度や湿度の変化など、内部の脅威に対しても安全で監視されている必要があります。 すべての資料について災害計画を作成し、維持する必要があります。

ダグルタイプ、卵白プリント、ティントタイプなどの写真を扱う場合、特に手で着色したものを扱う場合は注意が必要です。 彼らは壊れやすいし、それらをきれいにするための最小限の努力さえ回復不可能なイメージを損なう可能性があります。 手で色分けされた写真は、水平に、単一の層に、好ましくはフェイスダウンで保管する必要があります。 ケースは、アルカリまたは緩衝されたティッシュペーパーで包むことができます。 写真がケースから分離された場合、マットとバッキングボードは、アルカリで緩衝された博物館板から切り取ることができます。 マットはイメージと新しく切断されたガラスプレートの間に置かれ、バッキングボードは後ろからイメージをサポートします。 この「サンドイッチ」は、次に、Filmoplastテープで封止される。 市販のガラスクリーナーは、新しいガラスプレートに使用しないでください。 ゆるやかな手色のティントタイプをマットボードの間に置くことができます。 曲がっていると、エマルションが亀裂や浮き上がりを起こす可能性があるため、まっすぐにする必要はありません。

理想的には、すべての写真プリントは水平に保管する必要がありますが、11インチx 14インチ以下のプリントと安定したマウントでは垂直に安全に保管できます。 また、国際標準化機構(ISO)標準14523および10214を使用して製造された無酸性のリグニンフリーボックスに、光および水源から離れた場所に保存する必要があります。保管材料は、米国規格協会(ANSI) (PAT)、または同様の規格を使用して、アーカイブの品質を保証します。 写真がはがれやチッピングエマルジョンを示す場合、静電気は画像をさらに損傷する可能性があるため、プラスチックエンクロージャーに保管しないでください。 肌の油や塩が表面を傷つけるのを防ぐために、写真を取り扱うときはきれいな綿の手袋を着用してください。

場合によっては、専門の保守者に連絡することが必要な場合があります。 の中に アメリカ 、アメリカ歴史芸術作品保存協会(AIC)は、地元の保全サービスの特定に役立つ保守者の検索ツールを提供しています。 の中に イギリス そして アイルランド Conservation Registerは、専門化、ビジネス、および姓で検索する同様のツールを提供します。 国際的に他の保全サービスを見つけるために、Conservation OnLine(CoOL)Resources for Conservation Professionalsは、国別検索ツールを提供しています。

色材
染料と水彩画は、手色の写真に適用する場合、同様の保存措置が必要です。 写真そのものと同様に、写真に手で塗られた水彩や染料は光の影響を受けやすく、暗い場所に保管したり、暗い間接光で表示する必要があります。 一般的な粒子状汚染物質は水彩顔料を褪色させる可能性がありますが、塗料の表面は汚れを取り除くために柔らかいブラシで軽く粉々にすることで清掃することができます。

油絵具は、多くの場合、ティントタイプ、ダーエレオタイプ、アンボロタイプに適用されました。 すべての写真と同じように、材料は、顔料が褪色して暗くなり、相対湿度と温度が頻繁に変化し、油絵具にひび割れを引き起こす可能性のある直接光源に悪影響を及ぼします。 大きなダメージを受けた写真については、油絵のコンサーベーターの専門知識が治療に必要となるかもしれません。

クレヨンとパステルの手色の写真は、保存目的のために保護されなければならない粉状の表面を有する。 歴史的に、クレヨンとパステルカラーの写真は、ガラスの保護層の下にあるフレームに収められていました。これは、写真表面の取り扱いや汚れの量を減らすことに成功しました。 クレヨンやパステルカラー写真の保存作業は、オリジナルのフレームやオリジナルのガラスを保持して、オブジェクトの信頼性と価値を維持する必要があります。 写真が元のエンクロージャから分離されている場合、写真がフレームまたはケースに収まるまでアーカイブ品質のフォルダに保存できます。

補助材料
の中に アメリカ 商業的に販売されている多くの手色の写真を小売用にパッケージ化し、額装した。 20世紀初頭の手色の写真は、しばしばマットボード上にマウントされ、ガラスフレームの後ろに置かれ、木製パネルスレート、厚紙、または厚紙で裏打ちされていました。 バッキングシートはしばしばマットボードの裏に接着されていた。 残念なことに、19世紀後半から20世紀初頭に生産され使用された紙製品は、酸性度が高く、手色の写真が黄変し、脆く、劣化する原因となります。 紙の中の金属含有物もまた酸化することができ、これは紙材料中の狐の原因となり得る。 ウッドパネルスラットはオフガスになり、写真のさらなる劣化を招く。

これらの壊れやすい材料の簡単な保全は、冒険的なアマチュアによって実行することができます。 手で着色した写真をフレームから取り除いて、元のネジやフレームを保持している釘を保持してください。 ウッドパネル、酸性段ボール紙、酸性バッキングペーパーは、フレームやマットボードから取り除いて捨てることができ、スタンプやバッキングペーパーなどの識別情報は保持されます。 本質的に酸性であるにもかかわらず、写真がマウントされたマットボードは、この元の取り付けの本質的価値のために取り外しおよび交換することができない。 多くの場合、アーティストの署名と写真のタイトルはマットボードに記されています。 制限された分解を促進するための最良の保存方法は、低温、低相対湿度、および低光の乾燥した環境に写真を保管することです。 手で着色した写真は元のフレームに置き換え、保管品質の酸を含まない紙の板紙で所定の場所に保持し、元の釘やネジで塞いでください。

関連する技術
手染めは、着色、調色、レタッチ、クオブソレウムと区別する必要があります。

着色された写真は、商業製造業者によって製造された染色された印刷用紙で作られる。 単一の全体的な色が画像の基礎となり、ハイライトおよび中間色で最も顕著である。 1870年代のアルブミン印刷用紙は淡いピンクまたはブルーで入手でき、1890年代にはゼラチン – 銀プリントアウトペーパーを薄いモーブまたはピンクで入手できました。 他の種類の着色紙もあった。 時間がたつにつれて、そのような着色はしばしば非常に退色になる。
トーニングとは、写真画像自体の全体的な色を変更するための様々な方法を指す。 金、白金または他の金属の化合物は、暖かい茶色、紫色、セピア、青、オリーブ、赤茶色および青黒を含む色調の範囲を生成するために、現像時間、温度および他の要因の変化と組み合わせて使用​​される。 よく知られたタイプのトーニングはセピア調である。 モノクロプリントにカラーを追加する以外に、トーニングは画像の安定性を向上させ、コントラストを向上させることがあります。
レタッチでは、手塗りと同じツールやテクニックの多くを使用しますが、ダメージをカバーしたり、不要なフィーチャを隠したり、詳細を強調したり、写真プリントに不足している要素を追加したりします。 肖像画のレタッチは、顔の傷を取り除くなどしてシッターの外観を改善するために使用することができ、暴露された空を伴う風景では、雲を画像に塗ることができる。 水彩、インク、染料、化学還元剤は、メス、尖ったブラシ、エアブラシ、レタッチペンシルなどのツールで使用されます。
「クリスタル」+「発煙硫酸」(油)プロセスからのクオソレウムは、卵白のプリントに色を塗るもう一つの方法でした。 プリントは、凹面ガラスの内側に向かって下向きに貼り付けられました。 接着剤(通常デンプンペーストまたはゼラチン)が乾燥したら、印刷物の紙の裏地をこすり落とし、ガラス上に透明なエマルジョンのみを残した。 その後、画像を手で着色した。 もう一枚のガラスを背中に付け加え、手で着色することもできました。 両方のガラス片が一緒に束縛されて、壊れやすいにもかかわらず詳細な画像を作り出しました。

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