ハーグ学校

ハーグスクールは、1860年から1890年までハーグに住んでいたアーティストのグループです。彼らの作品は、フレンチバルビゾンスクールの現実主義的な画家の影響を強く受けました。ハーグ派の画家は一般に比較的淡い色を使用していました。そのため、ハーグ派はグレー派と呼ばれることもあります。

ハーグスクールという名前は、1875年に評論家のジェイコブファンサンテンコルフ(1848–96)によって初めて作り出されました。ハーグの学校の画家は、平らな干拓地の風景と、ハーグと近くのスヘフェニンゲン港周辺の農民や漁師の日常生活からインスピレーションを得ました。グループは、およそ1820年から1845年に生まれた2世代の画家をカバーしています。彼らの本部はアーティストの社会でした。 Pulchri Studio。1850年代半ば、ハーグ出身の3人の兄弟ジェイコブ、マタイス、ウィレムマリス、ハールレムを拠点とするポールジョセフコンスタンティンガブリエル、アントンモーブなど、若い画家たちが、オーステルビーク周辺の自然の研究は、後にアムステルダムに住んでいた「オランダのバルビゾン」ジョゼフイスラエルをスタイル付け、

スタイル
ハーグ学校での主な絵画様式は印象派でした。ハーグ派の画家たちは、主に特定の雰囲気を再現することを目指していました。テーマは異なりますが、灰色と茶色に戻されると、輪郭が目立たなくなり、絵画に秋の憂鬱をもたらします。保守的な批判は、この形式のリアリズムの美的側面に疑問を投げかけ、ハーグの学校を「灰色がかった絵画」で却下しました。1888年に、彼らの1人が展覧会について書きました:「メスダグは、海がひどく汚れているように見え、雲が空を横切る小麦粉の球である嵐の絵をそれに掛けました」。

さまざまな主題にもかかわらず、灰色と茶色の値が輪郭を不明瞭にし、写真に秋の憂鬱を与える色彩的扱いが関連していた。そのため保守派の批評家は、そのリアリズムの美的内容に疑問を投げかけ、ハーグ学校を「灰色の絵画」として却下しました。1人は1888年に展覧会の批評に次のように書いています:「海がひどく汚れており、雲は小麦粉の巨大な餃子のように空中を飛んでいます。」

ハーグ学校の絵画は19世紀後半に生まれ、オランダにモダニズムの基礎を築きました。オランダには、ゴッホとモンドリアンがその上に建てました。これはそれらをネオ印象主義の直接の先駆者の1つにします。

特徴
ハーグに学校として集まった画家たちのグループは、風景画と社会的目撃に二重の関心を示しました。

多くの場合、「灰色の政府」と発音されたグループの啓発的な特徴の点まで、色は大気に劣っていました(ただし、灰色のすべての色合いを使用し、それらに光を当てました)。

前駆体
17世紀の黄金時代におけるオランダの芸術の偉大な時代の後、芸術の活動を減少させる経済的および政治的問題がありました。オランダの美術は1830年頃に復活しました。この時期は現在、オランダ絵画のロマン派時代と呼ばれています。このスタイルは、17世紀の偉大な芸術家の模倣でした。この時代の最も広く受け入れられている絵画は、国の歴史を反映した風景や絵画でした。アンドレアスシェルフハウトは、風景、特に冬のシーンだけでなく、森やハーグとスヘフェニンゲンの間の砂丘の画家でもありました。

彼の最もよく知られている生徒には、Wijnand Nuyen、Johan Barthold Jongkind、Jan Hendrik Weissenbruchが含まれていました。シェルフハウトの友人であり、共同制作者でもあるヘンドリックファンデサンデバクハイゼンは、主にゴールデンエイジマスターのパウルスポッターのような牧歌的な風景を作り上げましたが、著名なハーグスクールアーティスト、特に息子のジュリアスファンデサンデバクハイゼン、ウィレムルーロフス、フランソワピーターテルミューレン、フベルトゥスファンを訓練しましたホーブ、そしてヴァイセンブルッフ。Wijnand Nuyenは当時の最高のロマンチックなアーティストの1人であり、ヴァイセンブルッフとヨハネスボスブームに多大な影響を与えました。

当時のアートトレーニングは、通常、絵画学校ではなく、絵画教室の形で行われていました。後にハーグ学校のメンバーになった若い芸術家の多くはこれに不満を抱き、希望の訓練を受けるために各地に散らばっていました。ジェラールビルダースはハーグドローイングアカデミーを去り、スイスの動物画家、チャールズハンバートとのトレーニングを修了しました。ポールガブリエルは、ドイツとの国境を少し越えたところにあるクレベに行き、風景画家バレンドコーネリスケッケクと学びました。フローニンゲンとアムステルダムのアカデミーに不満を抱いたヨゼフイスラエルは、フランソワエドゥアールピコのスタジオのクラスに出席するためにパリに向けて出発しました。ヤコブマリスはハーグアカデミーを出て、アントワープの対応する教育機関に行き、そこからパリのアーネストエベールに留学しました。彼の弟のマッタイス・マリスはアントワープでニカイゼ・デ・カイザーに師事した。ヘンドリックウィレムメスダグは、フローニンゲンを離れ、ブリュッセルでウィレムロエロフのもとでスキルを磨きました。また、後にイギリスに移住するローレンスアルマタデマから追加の指示を受けました。

オーステルビークとバルビゾン
1830年代、テオドールルソー、ジャンフランソワミレー、シャルルフランソワドービニー、ジャンバプティストカミーユコローなどのアーティストが、フォンテーヌブロー近くの森林地帯であるバルビゾンへと向かいました。ここでの彼らの作品の重点は、彼らが見た自然を描くことでした-バルビゾンは学校ではなくアーティストのコミュニティでした。これは有名なバルビゾンスクールを生み出し、彼らの例は1850年代に周辺の田舎で働くためにオーステルビークに集まった数人のオランダ人の画家たちに続きました。

これらの画家たちは、バルビゾンスクールのアーティストの影響を受け、彼らの印象を色の急速なストロークで記録することでそれらを模倣していました。ジェラールビルダーズの父であるヨハネスワルナルスビルダーズは、1852年にオーステルビークに引っ越し、多くの生徒を引き付けました。夏には、ヴァンサンゴッホの従兄弟であるアントンモーブ、マリス兄弟(ヤコブ、ウィレム、マタイス)だけでなく、定期的に訪れるビレム・ロエロフとポール・ガブリエル。ヨゼフイスラエル、ジェイコブマリス、ヤンヘンドリックヴァイセンブルフなど、これらのアーティストの何人かがバルビゾンを訪れ、そこで絵を描いていました。

ハーグとデュッセルドルフ
「フィッシング・イン・スケベニンゲン」の展示会が開催されたとき、「デュッセルドルフ芸術協会」の間にはわずかなつながりがありました。それはカール・ヒルガース、ヘルマン・メビウス、カール・アドロフ、アンドレアス・アーヘンバッハなどのアーティストに関係していました。

デュッセルドルフ画家学校の呼びかけは、ヨハネスボスブームやJWビルダーズなどのハーグ学校の芸術家を魅了しました。彼のキャリアの初めに、ヨゼフイスラエルはデュッセルドルフへの研究旅行に行きました。ジュリアスファンデサンデバクホイゼンとフィリップサデーもデュッセルドルフにやってきました。デュッセルドルフアカデミーは、彼女の風景と歴史の絵画のトレーニングセンターとして有名でした。それらの絵画を区別する明るい色の順序は間違いありません。

ハーグ学校
ジェラールビルダースは自分の作品にそのようなものを求めていましたが、1860年にブリュッセルで開催された全国展示会を訪れたとき、彼が探していたものを見つけました。 、香りのよい灰色。」ビルダーズがここで見つけた落ち着いた色調と暖かい灰色は、確かにオーステルベークで彼の友人と議論され、若いハーグ学校の画家たちの作品にその道を見出しました。

これらのアーティストのハーグへの移住は1860年代後半に始まりました。ヘンドリックウィレムメスダグが最初で、1869年にそこに引っ越しました。ジェイコブマリスは、1974年に日仏戦争でパリで家族が経験した後、ハーグに戻りました。その同じ年に、ヨゼフイスラエルがアントンモーブと同様にハーグにやってきた。Willem Maris、Johannes Bosboom、Weissenbruchは常にそこに住んでいました。メスダグにとって、この動きはブリュッセルでの学生時代の終わりを告げた。マリスにとって、それはパリのディーラーとの休憩を意味しました。この画家グループでは友情が重要な役割を果たし、そのうちの1人が大規模な展覧会に招待されたときはいつでも、友だちにも作品を提出するよう手配しました。このようにして、外の世界には、統一された芸術的で様式化された前線の写真が提示されました。

「ハーグスクール」という名前は、1875年に評論家のジェイコブファンサンテンコルフによって造られました。いわゆる「悪天候」効果の好み」と「灰色の気分」。ハーグスクールのアーティストは、瞬間の雰囲気や印象を伝えるよりも、見たものを忠実に描写することに関心がありませんでした。彼らは主に落ち着いた色で、灰色の傾向がありました。そのため、ハーグスクールはグレイスクールと呼ばれることもあります。

ハーグ派の画家たちは、1847年にボスブーム、ウィレムルーロフス、JHヴァイセンブルッフがハーグの画家ランベルトゥスハーデンベルクの家で設立したプルクリスタジオのメンバーとして、芸術的な議論を行いました。ハーグの若いアーティストの間で、トレーニングと開発の機会が明らかに不十分であることに不満が高まったことが、プルクリスタジオを設立した理由です。ハーグスクールの多くのメンバーがプルクリスタジオの役員を務めたため、社会は長年にわたりスクールの要塞となりました。

長年の間に、ハーグ学校の芸術家は変わりました。ジェイコブ・マリスは、特にアムステルダムの街の景色で、鮮やかな筆使いでパレットを豊かにしました。ヨゼフイスラエルは、彼の逸話的なやり方と落ち着いた色使いを完全に放棄していました。JHヴァイセンブルッフは、後の作品で細部をぼかし、ビーチのシーンや風景を壮大に考案された色の平面にほぼ抽象的な品質で描きました。ウィレムマリスは、彼が常に努力してきた光の画家となり、オランダの風景の真髄である夏の牧草地を水と牛に輝く太陽の光で作り出しました。マティジス・マリスのさらなる発展は、悲劇的ではありましたが、驚くべきものでした。家族や友人のサポートにも関わらず、彼は孤独な存在を導きました。彼は何年もの間、花嫁の絵と子供の肖像画に取り組み、

続編
1880年代半ばまでに、ハーグ学派の統一戦線が崩壊し始めました。ハーグの街は大きくなるにつれてその性格が変わりました。スケベニンゲンの小さな漁村は、新しい郊外が建設され、工場がこの地域を一変させたので変わりました。ヴァイセンブルッフとロエロフは、ハーグの成長が速すぎ、絵画を続けるために干拓地に後退したことを発見しました。

アントンモーブとヨゼフイスラエルは、ハーグ派の側面を永続させるラーレン派で活躍しました。アルベルトノイホイス、ヘインケバー、エバートピータースは、特に1880年から1900年の間にそこで活躍しました。ラーレンの農家の現実的なインテリアや外光の風景は、絵画の好ましい主題でした。アントン・モーブは後者で特に活発で、ヒースランドの彼の見方はアメリカの芸術愛好家に非常に人気がありました。

ハーグは一部では大きくなりすぎたが、そこで発展したアムステルダム印象派グループで影響力を持つ他の人にとっては小さすぎた。この運動は、主題として都市生活を利用しましたが、ハーグ学校との対照は、時折示唆されているほどではありませんでした。このグループには、George Hendrik Breitner、IsaacIsraëls(JozefIsraëlsの息子)、Willem Bastiaan Tholen、Willem de Zwart(別名William Black)など、ハーグスクールの第2世代のメンバーとして以下に指定されている人が含まれています。さらに、ウィレムウィッセン、フローリスヴェルスター、ヤンヒレブランドウィスミュラー、ヤントゥーロップは、ハーグスクールにある程度の経歴があり、アムステルダム印象派運動に参加していると見なされています。

通常はハーグ派とは関係がありませんが、ヨハンジョンキンドは印象派の先駆者と呼ばれ、後にクロードモネの指導者となったユージェーヌブーダンに影響を与えました。少なくともハーグ派の芸術家と接線のつながりを持っていた他の人は、チャールズロチュッセン、リチャードビスコップ、ローレンスアルマタデマです。

1890年代のフランスでは、印象派に続いてポスト印象派が登場し、絵画の形式、構造、内容に重点が置かれました。この動きもオランダで取り上げられ、オランダのポスト印象派が生まれ、現代の絵画に抽象的な要素とキュービズムが導入されました。有名な例としては、アントンモーブから最初のアートトレーニングを受けたヴィンセントファンゴッホや、最初はハーグスクールの方法で、次に個人的なスタイルの検索を記録するさまざまなスタイルや技法で絵を描いたピエトモンドリアンがあります。

関係するアーティスト
すでに述べたものに加えて、フロークスアルムツェニウス、ジェラールビルダース、バーナードブロマーズ、ポールガブリエル、ウィレムロエロフス、ヤンヘンドリックワイセンブルフ、ウィレムデズワルトなどの名前を追加します。

同様に、ハーグ派の影響を受けた可能性のある芸術家の中には、ウィレムマリス、ジョゼフの息子、アイザックイスラエル、ピエトモンドリアン、ヤントゥーロップ、ヴィンセントファンゴッホなどの多様な画家が挙げられています。

トレーラー
PaulGabriël、Willem Roelofs、Johan Hendrik Weissenbruch、兄弟のJacob、Matthijs、Willem Marisなどのアーティストは、Nieuwkoop、Noorden、Kortenhoefの町の近くの湿地で野外で働き、オランダの文化的景観を牧草地や放牧牛で描くのを手伝いました。沼地の運河と風車。

他の芸術家も海岸を好み、浜辺に描いた。特にスヘフェニンゲンの漁村は、ヘンドリックウィレムメスダグ、バーナードブロマーズ、アントンモーブ、フィリップサデーなどのアーティストにとって重要なインスピレーションの源となった。

ハーグの画家の作品は、決して風景画に限定されたものではありませんでした。メスダグは、バーナードブロマーズ、アントンモーブ、ジェイコブマリスも喜んで対応したトピックである、発着する漁船(いわゆる「bomschuiten」)の描写で特に知られていました。特にメスダグはその海の描写で国際的に大きな成功を収め、グループのベストセラーアーティストになりました。

フィッシャーのジャンルは当初、ヨゼフ​​イスラエルが好んだテーマでした。イスラエル人は後に、漁師や農民の生活からの小さな日常の喜びや病気を描いた、夢のような感情的な「インテリアリアリズム」になりました。他の人とは異なり、彼は屋外にスケッチを作成するだけの典型的なスタジオ画家でした。

グループのやや外れたメンバーは、ハーグで生まれ、主に教会の内部の描写などの建築写真を書いたヨハネスボスブームでした。

次のアーティストは、初期の段階ではハーグ学校の支持者と見なされていましたが、後に彼ら自身の道を歩みました:ジョージヘンドリックブライトナー、アイザックイスラエル、ヤントゥーロップ。(アムステルダムの印象派と比較してください。)

19世紀後半から20世紀初頭のオランダの多くの画家は、ハーグスクールに触発され、同じスタイルで描きました。彼らのうちの何人かは後にハーグ様式から背を向け、彼ら自身の道を進んだ。この画家グループは、後期ハーグスクールまたはハーグスクールの第2世代と呼ばれることがよくあります。一部の代表は、Dirk van Haaren、Jan Hillebrand Wijsmuller、DaniëlMühlhaus、Willem Weissenbruch、Jan Willem van Borselenでした。

ヴィンセントヴァンゴッホは、ハーグでハーグスクールのアーティストと出会ったハーグスクールの影響も受け、従兄弟のアントンモーブによって水彩画や油絵の技法を紹介されました。したがって、彼の初期の作品は、彼のロールモデルであるアントンモーブやヨゼフイスラエルと同じ土色に支配されていました。

ハーグ学校の最後の代表者の1人は、初期の研究でアドリアヌスズワートでした。

ハーグのメスダグ博物館のコレクションには、ハーグ学校の最も重要な絵画コレクションが収められています。メスダグ自体が独自の財団を通じて博物館を設立しました。

評価
レンブラントファンレインの絵画技法の知識に基づいて構築されたこの新しい現実的な絵画のサクセスストーリーは、オランダ絵画の2番目の黄金時代と見なすことができます。後に設立されたハーグスクールは、この歴史が最初に海外で注目された1860年頃、芸術史的にジョセフイスラエルの出現と関連しています。母の墓の写真は、国立美術館によって取得されました。彼の絵画「溺死」は1862年の世界博覧会の期間中にすでにロンドンにあり、展覧会で最も感動的な写真の1つと見なされていました。運動がウィーンの世界博覧会で評価されたのは11年後のことでした。ハーグ学校は常に閉鎖されており、独自の敷地を持っていたことは注目に値します。

1870年代から第一次世界大戦まで、ハーグスクールはオランダだけでなく海外でも切望され、需要が高まりました。彼女は特にドイツ(特にミュンヘンに長い間住んでいたJan de Haasによる)、アメリカ、スコットランドで注目されました。彼らは、ロンドン、ウィーン、ミュンヘン、ヴェネツィア、ニューヨーク、ボストン、ワシントンDC、モントリオールなど、ヨーロッパと新世界のほぼすべての主要な展示会に出展しました。ウィリアムハワードタフト大統領(1909-1913)を含む多くの裕福なアメリカ人は、ハーグスクールの作品でコレクションを補足しました。

第一次世界大戦後、ハーグ学派は新印象主義とモダニズム運動によってますます影を落としました。1916年、マリウスバウアーは、ハーグスクールの画家を「塹壕の画家」として解任しました。彼女の作品は単なるキッチュだったため、さまざまな印象派の流れや現代の先駆者としてのこのハーグの学校の影響に関する知識は、美術史の教科書から不当に失われました。

Jos de GruyterがGemeentemuseumで大規模な回顧展を企画した50年後まで、再評価は行われませんでした。その後、同名の美術館の学芸員であるジョン・シルビスが1983年に巡回展を企画し、海外でも好評を博した。Sillevisによるさまざまな出版物がこのトピックに特化しており、ハーグ学校の認識と再評価に大きく貢献しました。新しい洞察に満ちた研究は、美術史家のサスキア・デ・ボット、ハンス・ヤンセン、ローランド・ド・レーウから生まれました。アムステルダム国立美術館とゴッホ美術館はその後、ハーグ学校から重要な作品を入手しました。ハーグからGemeentemuseumは、今日でも大きな影響を与えています。

今日、ハーグスクールは17世紀以来、オランダで最初に成功した芸術運動の1つです。オランダにとって、これは、芸術家が後援者とは別に自分のやり方を決定し、作品を芸術貿易を通じて流通させることができるシステムの最初の現れでした。

「波はまだ浜に打ち寄せていますが、ハーグスクールの後、すべての面でオランダの風景を反映できるアーティストはもういません。光、空気、水は、この典型的なオランダの風景の要素であり、ハーグ学校は、油絵や水彩画で気分を表現することができました。」

たとえば、アムステルダム国立美術館のRenske Suyverが書いた、ハーグスクールの展覧会のカタログの紹介。