ドラクロワ美術館（Musée national Eugène Delacroix）は、画家ウジェーヌドラクロワに捧げられた美術館です。この専用の美術館では、偉大なフランスの画家の人生、彼のアートワーク、そして彼のスタジオを探索することができます。小さな油絵、パステル、スケッチなど、ドラクロワの初期の作品の多くが展示されています。

ドラクロワ（1798-1863）は、芸術におけるフランスのロマン主義運動のリーダーと見なされています。彼は、大胆な色彩、官能性、そして作品の動きの感覚に焦点を当てたルーベンスとベネチアンルネッサンスの画家からインスピレーションを得ました。彼の最も有名な絵画「民衆を導く自由の女神」は、フランス北部のルーヴル美術館に展示されています。

デラクロワ美術館はユニークな場所です。1920年代の偉大な芸術家、モーリス・ドニ、ポール・シニャック、エドゥアール・ヴュイヤール、ケル・グザヴィエル・ルーセルによってドラクロワに敬意を表して作成された芸術家の家と記憶の場所。パリの中心部に位置し、画家ウジェーヌドラクロワのかつてのアパートとスタジオにある国立ユージーンドラクロワ美術館は、パリでは珍しい、独特で魅惑的な美術館スペースを形成しています。

博物館は、画家ウジェーヌドラクロワの最後のアパートにあります。博物館は1932年に設立されて以来、博物館のコレクションには1,000を超える作品が集められています。彼らは、ドラクロワの作品（絵画、ドローイング、版画、写本）を、彼が所有していたオブジェクトのように、そして彼を賞賛した芸術家によって作成された作品をまとめています。

1952年にソシエテはアパート、スタジオ、庭園を買収し、1954年にその資産をフランス政府に寄付しました。1971年に国立博物館になり、1999年に庭園が改装されました。レオン・プランタンはこの同じ建物にスタジオを持っていて、1945年7月9日に亡くなりました。

今日、美術館にはドラクロワの記念品と作品が収められており、ヴァルモントからのフレスコ画でのアーティストの3回の試み（1834年）を含む、彼のキャリアのほぼすべての段階の写真が展示されています。1842年にノハントで描かれた聖母の教育。砂漠のマグダレンは1845サロンに展示されました。2004年以来、博物館はルーブル美術館によって管理されています。

記憶の場所であると同時に人生の場所でもあるウジェーヌ・ドラクロワ国立博物館は、フェテ・デ・ラ・ムジーク、美術館の夜、ヘリテージ・デイズ、FIAC、詩人の春など、さまざまな国の文化イベントに参加しています。美術館は、デザイナーズデイ、パリフェイスCachéフェスティバル、ランデブーオージャルダン、フォトサンジェルマン、パリミュージックフェスティバルなどのさまざまなイベントにも参加しています。そのプログラムの周りで、博物館は、博物館と新しい訪問者に精通している老いも若きも、多様で多様な聴衆のために家族のワークショップ、会議、コンサートと会議を提供します。

バイオグラフィー
フェルディナンド・ビクター・ユージーン・ドラクロワは、フランスのロマン派の芸術家であり、彼のキャリアの最初からフランスのロマン派の学校のリーダーと見なされていました。ドラクロワは、ルーベンスとヴェネツィアのルネッサンスの画家の芸術にインスピレーションを与え、輪郭の明瞭さと慎重にモデル化された形よりも色と動きに重点を置いています。劇的でロマンチックなコンテンツは、彼の成熟の中心的なテーマを特徴づけ、ギリシャとローマの芸術の古典的なモデルに彼を導きませんでした。

画家および壁画家として、ドラクロワの表現力豊かな筆運びの使用と色の光学的効果の研究は印象派の作品を深く形作り、エキゾチックへの情熱は象徴主義運動の芸術家に影響を与えました。優れた石版画家であるドラクロワは、ウィリアムシェイクスピア、スコットランドの作家ウォルタースコット、ドイツの作家ヨハンヴォルフガングフォンゲーテのさまざまな作品を描きました。

ウジェーヌ・ドラクロワは人生のほとんどをパリで過ごしました。街とそのさまざまな地区には、偉大な画家の人生と仕事の痕跡が残っています。ドラクロワは、彼が働いていたワークショップのおかげで、セーヌ川の両側の首都に非常に存在しています。彼が装飾したいくつかの公共および宗教的な建物は、装飾画家としての彼のユニークな才能を証明しています。

ウジェーヌ・ドラクロワは、1830年の出来事、民衆を導く自由の女神、古代の寓話と現代の表現を結びつける見事な作品に触発された歴史的な絵を描きます。作品は国によって取得され、現代のクリエーターの絵画が展示されている生きている芸術家の博物館であるルクセンブルグ博物館に展示されています。1874年からルーヴル美術館に展示され、ドラクロワが国に買収した他の作品とともに、民衆を導く自由の女神（ルーヴル美術館）は、第三共和政の下で象徴的な絵画になりました。

国会では、ドラクロワがサロンデュロイ（1833-1838）を飾り、次に図書館（1840-1846）を飾りました。上院では、図書館（1840-1851）。ルーヴル美術館で、彼は展示室（1850-1851）の天井の委託を受けました。彼はまた、1851年から1854年にかけて、パリ市庁舎のサロン・ド・ラ・ペの装飾をデザインしました。装飾は1871年に建物の火事で消えました。この最後のセットを除いて、ドラクロワのすべての市民の装飾が整っており、賞賛することができます。デラクロワ美術館は、国会の図書館の天井の半サイクルの1つと、上院の図書館の半サイクルのモデルのオルフェウスの装飾のモデルを保存しています。アレクサンダーは、ホーマーの詩を胸に閉じ込めています。ゴールド。

ウジェーヌ・ドラクロワは、宗教画の依頼を受けました。パリの教会は、画家による優れた作品を保存しています。サンポール/サンルイ教会では、1824年に委託されたオリーブの園のキリストで、デラクロワ美術館が関連する作品を所蔵しています。サンドニデュサンサクレメント教会では、聖母の礼拝堂は非常に感動的なピエタ（1840-1844）で装飾されており、デラクロワ美術館はこの装飾について画家が最初に考えた受胎告知を保持しています。画家の最後の偉大な傑作の1つは、サンシュルピス教会のサンアンジュ礼拝堂に保管されています。ドラクロワは、1849年から1861年の間に、礼拝堂の装飾全体を設計しました。ドラクロワ美術館は、これらの壮大な作品のためにいくつかの準備作業を行っています。

レイアウト
デラクロワ美術館は、1857年から1863年まで画家ウジェーヌドラクロワが住んでいたアパートの6 rue de Furstembergの1階にあります。芸術家によって設計されたスタジオと、彼がレイアウトした美しい庭園は、中心部の庵のようです。パリは、発見される秘密の場所の資産です。

ドラクロワが定住することを選んだPlacedeFurstembergは、パリで最も魅力的な場所の1つです。設置以来、敷地は無傷のままです。彼らは19世紀半ばのパリの建築への珍しい証言を提供します。

中庭と庭園の間の敷地のレイアウト、18世紀末のパリの建築の典型である古い建物の魅力、庭園の静けさは、デラクロワ美術館にユニークな隠れ家を与えています。広場には4本の大きな木が植えられており、春には5つの地球儀を備えた街灯柱の常夜灯がアクセントになり、特にロマンチックな外観になります。

広い二重葉のポーチから美術館にアクセスします。ファサードの中央にある独立した階段は、ドラクロワが入居していたアパートにサービスを提供しています。彼のアパートを崇拝するのは、この記念碑的な階段を設置した画家でした。

建物の中庭に着いたら、ドラクロワと彼のゲストが使用した記念碑的な階段で美術館にアクセスします。2014年には、すべての人が利用できるようにエレベーターが設置されました。アパートは、ドラクロワの時代には、彼のアパートの前室として機能していた小さな廊下の周りに編成されています。

ドラクロワの3つの直接提供された部屋、以前のダイニングルーム、ベッドルーム、リビングルームには、現在、美術館のコレクション（絵画、絵画、版画、芸術家または彼の崇拝者による著作）が収められています。アパートの最後の部屋は、以前は画家の図書館でしたが、庭園を見渡せ、庭園にアクセスできます。それは私たちの訪問者が映画やビデオを読んだり、夢を見たり、書いたり、見たりするために予約されたリビングルームです。

ドラクロワが彼のために設置したものと同様の木製と金属の階段は、彼自身の創造へのオマージュとして芸術家によって設計された創造の場所である画家のアトリエに通じています。美術館の中心部にあるデラクロワのスタジオには、コレクションの主要な作品が収められています。コンサート、会議、クリエイティブなワークショップなど、多くのイベントやイベントがそこで開催されます。

コレクション
今日、美術館にはドラクロワの記念品と作品が収められており、ヴァルモントからのフレスコ画でのアーティストの3回の試み（1834年）を含む、彼のキャリアのほぼすべての段階の写真が展示されています。1842年にノハントで描かれた聖母の教育。砂漠のマグダレンは1845サロンに展示されました。

絵画
ドラクロワ美術館は、彼のキャリアの大部分をカバーする芸術家の作品のコレクションを集めています。絵画、スケッチ、ドローイング、版画、リトグラフ、石版画、ドラクロワに属するオブジェクト、彼のカラーパレットだけでなく、彼のすべての著作物、および彼の個人的な通信からの特定の手紙を保持しています。ドラクロワは確かに画家であるだけでなく、非常に優れた彫刻家や製図技師、そして作家でもあるからです。

博物館にはドラクロワの傑作がいくつか保管されています。1845年のサロンに登場した砂漠のマドレーヌは、その後多くのインクを流し、ボードレールなどの現代の批評家の注目を集めました。そして、それが死によってハローされているのか、それとも神の愛の急降下によって装飾されているのかわからないほど自然に美しい」だけでなく、多くの美術史家や芸術家の愛好家を魅了しました。

もう1つの重要なキャンバス：聖母の教育。ドラクロワは1842年に、ベリーのノアンのシャトーでジョージサンドを訪れたとき、彼女がフレデリックショパンとの関係を始めていたときに、彼女を描いた。もともとノアンの教会を対象としていたこの作品は、実際にはそれを愛したジョージサンドによって保管され、息子のモーリスによって作成されたコピーが教会に送られました。

また、主要な作品である、カプレットの墓のロミオとジュリエットは、このシェイクスピアの主題が、演劇を完全に知っているドラクロワの想像力を取り入れ、劇場に触発された構成を作成した場所に賞賛されなければなりません。実際、ドラクロワは、シーンにより多くの哀愁を与えるために修正された英国の俳優が演じたバージョンから直接彼の情報源を引き出しました：ジュリエットは、毒を摂取したにもかかわらずロミオがまだ生きている間に目を覚ます。彼は恋人を棺桶から引き抜き、ステージの前に立って彼女を彼にしっかりと抱きしめます。

オーギュストの肖像リチャード・デ・ラ・オーティエールは、パリのサン・ヴィクトル機関の所長であるプロスパー・パルファイ・グボーからドラクロワから依頼された「ポートレート・デ・ラ・ペンション・グボー」と呼ばれるシリーズの一部です。ドラクロワは1824年から1834年の間に、すべて同じ寸法の10枚の肖像画を制作し、施設のサロンを飾りました。美しくスケッチされたこの肖像画は、1828年にラテン語版の2等賞を受賞したオーギュスト・リチャード・デ・ラ・オーティエールの肖像画であり、その繊細な実行と繊細なロマンチックな魅力で注目を集めています。ここでは、英国の肖像画の影響が明らかです。風景の前のモデルの表現は、ドラクロワが賞賛したジョシュア・レノルズ卿の作品を思い起こさせます。

最後に、博物館は、アパートでアルジェの女たちを再現したアンリファンタンラトゥールのコピーなど、ドラクロワの後にコピーを保管しています。この作品は、ファンタンラトゥールが1875年にこのコピーを作成して以来、ドラクロワが後世の芸術家に及ぼした影響を示しています。この芸術家は、19世紀後半から20世紀初頭の画家の間で大きな関心を集めました。

逆に、コレクションには、彼が賞賛できる作品に触発されたドラクロワの作品も含まれています。ゴヤの奇想曲の1つ、中世の製本の2つのプレート、オリエンタルジャケットの後の研究は、卓越したワークショップの絵画を構成し、ドラクロワのいくつかのインスピレーションの源を強調しています：ゴヤ、明らかに、画家が好きだった国立図書館からの中世の製本のカバー定期的に行きます。最後に、赤いジャケットの尻尾は、1822年から1825年の間に友人のジュールスロベールオーギュストから借りた東洋の服から描かれたスーリオーテスの衣装の研究を彷彿とさせます。

2015年に、博物館はドラクロワの新作を取得しました。リシュリュー枢機卿はパレロワイヤルの礼拝堂でミサを言いました。この絵は、おそらく1828年にオルレアン公、将来のルイフィリップからパレロワイヤルの歴史的なギャラリーのために画家から依頼されたものです。この主題のための大きな絵があり、それは1831年のサロンで展示され、1848年のパレロワイヤルの火事で姿を消しました。

版画とリトグラフ
多くの版画や素描も博物館に保管され、展示されています。シェイクスピアやニコラス・ロウなどの英国の劇作家による戯曲の一節を描いた版画であろうと、ネコや馬の研究であろうと、彫刻とドローイングの分野におけるドラクロワの才能の素晴らしい証です。このように、美術館には芸術家のオリジナルのリトグラフのほぼ完全なコレクションがあり、真の傑作と見なすことができます。

1829年のリトグラフであるルティグラロイヤルは、トラと風景の扱いにおいてコントラストと深みのあるゲームで、ドラクロワが動物を描く能力の素晴らしいデモンストレーションです。彼の人生からこのネコを見たことさえありません。最初のベンガルトラは1830年に自然史博物館に到着しました。したがって、デラクロワは彼の解剖学的研究をライオンからタイガーに置き換え、このリトグラフにすべての妙技を示しました。

アーティストのリトグラフはイラストレーターとしての才能を示しており、本質的に彼が注意深く読んだ英語の作品に目を向けています。ドラクロワは劇場に情熱を注いでおり、英国の劇場に頻繁に訪れます。ドラクロワは、ニコラス・ロウの名を冠した演劇から、ジェーン・ショアなど、これらのテーマを中心に多くのリトグラフを制作しました。ドラクロワは、ジェーンが夫の腕の中で倦怠感で亡くなっている様子を描いています。夫の愛は、妻がエドワード4世と関係を持っていたにもかかわらず止まりませんでした。彼女の死は、彼女の後継者であるリチャード3世によってもたらされました。リチャード3世は、彼女の自由な行動に対して罰を与えることを要求し、したがって、彼女のシャツ、キャンドルを手に持って通りをさまようように彼女を非難しました。

吊り下げは定期的に変更され、コレクションの最も完全な可視性を提供し、3か月以上日光にさらされ続けることができないプリントやドローイングを提示します。

博物館図書館
ウジェーヌ・ドラクロワが主に画家としての才能で知られている場合、彼の文学作品はそれほど有名ではありません。しかし、ドラクロワは真の手紙の男です。彼が躊躇しているにもかかわらず画家としてのキャリアを受け入れた場合、マスターは書くのをやめませんでした：彼の日記、彼の通信、そしてヴォルテールとルソーへの彼の賞賛が明るく輝くいくつかの執筆で。彼が18歳のときに書かれたDesdangersdela courは、啓蒙主義の作者へのインスピレーションを具体化したもので、真のイニシアチブの旅です。この短編小説は、哲学的、道徳的、政治的であることを目的としています。

博物館には、ドラクロワの初期の写本や、芸術家からのサイン入りの手紙も保管されています。彼の執筆に対する好みは、非常に思慮深い彼の個人的な執筆を通して輝いています。ドラクロワは時々彼の日記に手紙を取り上げます、彼はまたそれらを作り直します。したがって、芸術家は彼の死後、彼の著作がいつか出版されることを知っていたことを理解する必要があります。

これらの手紙は、画家のアイデアや作業方法を理解するのにも興味深いものです。カラースポットのあるサインは、ドラクロワのこの習慣を示しており、彼の絵画の主題の散在するシートのアイデアに注意を向けています。ここでは、1842年7月15日の両世界評論で読まれたA. Lebreの記事から、M。Letronneがエジプト考古学についてフランス大学で教えたコースについて数行をコピーし、多くの聴衆を魅了しました。彼は、テバンの墓にある死者の宮廷を描いた設定の説明を保持し、ヘラクレスの12の労働についても言及しています。

デラクロワ美術館の図書館は、芸術家の周りの多くの著作、彼の絵画、描画、彫刻、文学作品を一元化していますが、その文脈に光を当てることにも努めています。レオナルド・ダ・ヴィンチからアンリ・マティスまで、19世紀の芸術作品、画家の多数のモノグラフが保管されています。もちろん、ドラクロワによる現代文学に捧げられた完全な棚、特にボードレール、ジョージサンド、バイロンによる多数の作品もあります。現在、図書館には2,200冊以上の本があり、そのほとんどはフランス語ですが、一部の本は英語とドイツ語でもあります。2016年には、テーマ別の分類に基づいた大幅な再編成の恩恵を受け、読者が簡単に向きを変えることができました。ライブラリはコンピュータ化されています。

公園
スタジオを出て、さらに数歩下って、パリの中心部にある庵のようにドラクロワによってレイアウトされた庭園を発見してください。花と果物を組み合わせた、花が咲き乱れるこの庭園は、画家をイメージして2012年に改装されました。保存された空間である庭は、あなたが読んだり、夢を見たり、共有したり、交換したりするために開かれた空間です。

また、現代アーティストの作品を定期的に開催する場所でもあります。Johan Creten、JoséMaria Sicilia、StéphaneThidet、Constance Guisset、Katrinka Bockは、ドラクロワに敬意を表して選ばれた、またはデザインされた作品をすでに展示しています。