オルセー美術館はパリの美術館であり、パリの旧ガレドルセーにある世界で最も豊富な印象派とポスト印象派の絵画のコレクションを展示する学際的な美術館です。そのコレクションは、1848年から1914年までの西洋美術を、絵画、彫刻、装飾美術、グラフィックアート、写真、建築など、さまざまな形で展示しています。この時期のヨーロッパ最大の美術館の1つです。
セーヌ川の左岸に沿ってパリの7区に位置し、エドゥアールグリサンの遊歩道を見下ろすこの駅は、1898年から1900年にヴィクトールラルーによって建設され、ヴァレリージスカードデスタン共和国大統領の決定により博物館になり、1900年の万国博覧会に向けて発足しました。
印象派の芸術の豊富なコレクションで国際的に有名なそのコレクションは、絵画から建築、彫刻、装飾芸術、写真に至るまで、すべての表現形式を表しています。定期的に芸術家の作品に関する一時的なモノグラフィックまたはテーマ別の展覧会、美術史の現在または質問が設定されます。講堂では、さまざまなイベント、コンサート、映画館、影絵芝居、会議、シンポジウムが開催され、特に若い観客を対象としたショーが開催されます。
博物館には、絵画、彫刻、家具、写真など、主に1848年から1914年までのフランス美術が収蔵されています。ベルト・モリゾ、モネ、マネ、ドガ、ルノワール、セザンヌ、スラート、シスレー、ゴーギャン、ゴッホなどの画家による、世界最大の印象派とポスト印象派の傑作のコレクションがあります。これらの作品の多くは、1986年に美術館が開館する前に、ジュドポーム国立美術館で開催されました。
美術館には、印象派とポスト印象派の絵画の世界最大のコレクションがあり、3,650点以上のうち、合計で約1,100枚の帆布があり、絵画や彫刻の傑作を見ることができます。エドゥアール・マネの「草上の昼食会」や「オリンピア」、ドガの「14歳のリトルダンサー」の証明、「世界の起源」、「オルナンの埋葬」、クールベの「画家のスタジオ」、セザンヌの「プレーヤー」カードなど。モネのルーアン大聖堂シリーズとルノワールのバルデュムーランドゥラガレットの5枚の絵画もあります。
2011年の終わりに、美術館は完全に改装されたすべてのスペースといくつかの新しい部屋を再開しました。美術館の中心にあるポスト印象派の芸術家、パビリオンアモントのために、さらに400m²、印象派ギャラリーの再設計、新しい一時的な展示スペースに加えて、ブラジル人デザイナー、カンパーニャ兄弟によって設計されたCafédesHauteursの新しい「水生」装飾。
歴史
博物館の建物は元々、セーヌ川の隣にある鉄道駅、Gared’Orsayでした。古いパレドルセーの跡地に建てられたこの駅は、そのユニークな建築のおかげで見事で、パレスオブファインアーツのように見えます。これは、体験の魔法に貢献しています。1900年代、列車は当時としては非常に近代的な革新であったため、建築家も設計者も同様に、この新しい交通手段の近代的な特徴を具現化する建物を期待していました。Gare d’Orsayは、ファサードのコンセプトから、その中の最先端のテクノロジーを隠すという点まで、過去からインスピレーションを得ました。
パリの中心部、セーヌ川の左岸にある博物館は、かつてのオルセー美術館の跡地に建てられています。1810年に建てられたこの宮殿は、国務院と監査院を次々と開催しました。パリコミューンの間に1871年に全焼し、その後廃墟となった。フランスの建築家ヴィクトールラルーが、パリオルレアン鉄道の新しいターミナルの建設を依頼されたのは、この廃墟となった場所です。賭け金は高く、鉄道の囲いは特に1900年の万国博覧会への訪問者を収容する必要があります。
1900年7月14日に開業した、真新しいGare d’Orsayは、電車の牽引、荷物リフト、エレベーターなどの最新の技術革新の恩恵を受けています。当時、建物には豪華なPalaisd’Orsayホテルもありました。
1939年までに、駅の短いプラットフォームは、幹線サービスに使用されるようになった長い列車には不適切になりました。1939年以降、郊外のサービスに使用され、その一部は第二次世界大戦中に郵便センターになりました。その後、オーソンウェルズが脚色したカフカの 『審判』などのいくつかの映画のセットとして、またオテルドルーが再建されている間、ルノーバローシアターカンパニーや競売人の避難所として使用されました。駅は歴史的建造物の補足リストに載せられ、1978年にようやくリストされました。
1970年代の終わりに、政府は19世紀後半の芸術に捧げられた文化的な場所の創設に賛成することを決定しました。駅を美術館に変えるという提案は、フランス美術館局から出されました。アイデアは、ルーブル美術館とポンピドゥーセンターの国立近代美術館の間のギャップを埋める美術館を建設することでした。
この計画はジョルジュポンピドゥによって受け入れられ、1974年に調査が開始されました。1978年に、新しい美術館を設計するためのコンテストが開催されました。3人の若い建築家（ピエール・コルボック、ルノー・バルドン、ジャン・ポール・フィリップポン）のチームであるACTアーキテクチャーは、4つのフロアに20,000平方メートル（220,000平方フィート）の新しいフロアスペースを作成する契約を獲得しました。
建設工事はブイグによって行われました。1981年、イタリアの建築家Gae Aulentiが、美術館の内部配置、装飾、家具、付属品などのインテリアをデザインするために選ばれました。彼女が設計したギャラリーの配置は精巧で、美術館の樽型の金庫室のアトリウムの下にある3つの主要なレベルに住んでいました。建物のメインレベルでは、中央の洞窟は、以前は建物のプラットホームであった周囲の石造りの構造物によって形成されていました。中央の海軍の構造は、巨大な彫刻とギャラリーのスペースを分割し、アートを表示するためのより組織化されたユニットを提供しました。
1986年7月、博物館は展示品を受け取る準備が整いました。2000点ほどの絵画、600点の彫刻などの作品を設置するのに6ヶ月かかりました。博物館は1986年12月に当時のフランソワミッテラン大統領によって正式に開館しました。
オルセー美術館には、いつでも約3,000点の作品が展示されています。美術館内には、リシャール・ペドゥッツィが作成した1：100の縮尺模型があり、パリオペラ座とその周辺地域の空中写真がガラスの床の下にカプセル化されており、鑑賞者は美術館を進むときに歩きます。このインスタレーションにより、視聴者は当時のパリの都市計画を理解することができ、このアトラクションは美術館内で最も人気のあるものの1つになっています。
コレクション
150,000は、オルセー美術館のコレクションに含まれる作品の数であり、すべての技法を組み合わせたものです。これらは、19世紀に始まった長い歴史の成果である全国的な公的コレクションです。これらの絵画、彫刻、芸術作品、芸術家や建築による写真やドローイングは、19世紀半ばからXX世紀初頭にかけてのフランスだけでなく、ヨーロッパや北米でも芸術的創造の活力を示しています。
オルセー美術館は、印象派、世紀末のボナールやヴュイヤールなどのナビ派の画家、ギュスターヴエッフェルやエクトールギマールなどの偉大な人物、または写真。
コレクションは常に進化しています。毎年、美術館に購入または寄贈された新作で充実させています。コレクションは、展示会や寄託物への作品の貸し出しという積極的な方針のおかげで、フランスだけでなく世界中に広がっています。私たちのコレクションはまた、最高の専門家によって研究、公開、復元されています。定期的にプレゼンテーションを更新しています。コレクションは決して固定されることはありません。それは私たちの時代の懸念に共鳴します。集合的な見通しの変化とアプローチは絶えず更新されます。
博物館内の別の展示品は「フランスへの情熱：マレーネとスペンサーヘイズコレクション」です。このコレクションは、テキサスに住み、1970年代初頭からアートを収集しているアートコレクターであるMarleneとSpencerHaysから寄贈されました。
2016年、美術館は、他の展示物全体に分散するのではなく、1つのコレクションに約600点のアート作品のコレクションを保持することに準拠しました。第二次世界大戦以来、フランスはこれほど大きな外国の芸術のコレクションを寄贈していません。コレクションは主にポスト印象派の作品を支持しています。このコレクションに登場するアーティストは、ボナール、ヴュイヤール、モーリスドニ、オディロンルドン、アリスティドマイヨール、アンドレドラン、エドガードガ、ジャンバティストカミーユコローです。
寄贈された芸術のための余地を作るために、オルセー美術館は次の10年、2020年にかけて根本的な変革を遂げる予定です。この改造は、Orsay Grand Ouvert（Orsay Wide Open）として知られる建築プロジェクトに2,000万ユーロを寄付した匿名の米国の常連客によって部分的に資金提供されています。贈り物は、オルセー美術館とオランジェリー美術館のアメリカ人の友人を介して行われました。完成予定日は2026年で、導電性の体験を支持するための新しいギャラリーと教育の機会を実装しています。
ペインティング
オルセー美術館は、印象派（480以上のキャンバス）とポスト印象派（600以上のキャンバス、クロワゾニスム、新印象派、象徴主義、ナビ派など）の絵画の最大のコレクションを展示し、保存しています。バルビゾン派、現実主義者、自然主義者、東洋主義者、外国の学校を含む学者からの絵画のセット。コレクションには約5,190点の絵画が含まれていますが、所在、盗難、破壊されなかった約100点を含む、約1,690点の絵画を含む多くの作品が、合計5,272点の寄託のうち、州立美術館や公共の建物に寄託されました。モーリス・ドニによる70点の絵画、ヴュイヤールによる95点の絵画のうちの22点、ボナールによる88点の絵画のうちの21点、ルノワールによる83点の絵画のうちの19点、またはモネによる87点の絵画のうちの17点。
この網羅的ではないリストには、オルセー美術館に展示されている主要な画家と、コレクションに保管されている絵画の数、および吊り下げが定期的に更新されているかどうかにかかわらず、主要な絵画のタイトルがリストされています。 。このリストには、関係する芸術家のためのパステルも記載されています。実際、絵画部門には属していませんが、美術館の常設コレクションには一定数のパステルが展示されています。コレクションには、22,985点の建築および装飾美術の素描と、45,003枚の写真も含まれています。特に、特定の寄贈者によって提供された絵画から分離されないように、少数の芸術家の素描（2021年1月1日には154点）が含まれています。それらはすべてルーブル美術館のグラフィックアート部門に寄託されていました。
彫刻
彫刻は19世紀に高い需要があり、人の社会的および政治的立場を示す方法として広く使用されるようになりました。多くの彫刻に見られるスタイルとイデオロギーは、20世紀半ばまでに時代遅れになり、彫刻は保管され、展示されなくなりました。1970年代にオルセー美術館がオルセー美術館に改築されて初めて、19世紀の多くの彫刻が再び展示されました。新しい美術館内の実質的な洞窟は、彫刻を展示するのに最適な場所を提供しました。1986年12月の美術館のグランドオープンには、ルーブル美術館、国の貸付、ルクセンブルグ美術館などのコレクションから持ち込まれた1,200点の彫刻が展示されました。
1986年のグランドオープン以来、美術館は他の美術館や機関がかつて展示した交換所から作品を収集してきました。たとえば、ルイ・エルネスト・バリアスが最初にコンセルヴァトワール・デ・アーツ・エ・メティエに委託した「科学の前に自分自身を明らかにする」、思想家やオーギュスト・ロダンによる地獄の門。美術館はまた、ギャップを埋めるために特定の作品を購入し、ポール・ゴーギャンの「Be Mysterious」のパネルの1つ、オノレ・ドーミエの「Célébritésdu Juste Milieu」のフルセット、カミーユ・クローデルの「Maturity」など、すでに美術館にあるコレクションを完成させます。現在、オルセー美術館には2,200以上の彫刻があります。
コレクションに登場する主な彫刻家には、アルフレッドバリー、フランソワリュード、ジュールカヴェリエ、ジャンバティストカルポー、エミールコリオランギレミン、オーギュストロダン、ポールゴーギャン、カミーユクローデル、サラベルナール、オノレドーミエが含まれます。
装飾芸術
1905年にルーヴル美術館のマルサンパビリオンで発足した装飾美術館は、1879年に1897年にオルセー美術館に割り当てられた場所で最初に構想され、1986年にこの美術館の職業を取り戻しました。中層階に石膏が見えるロダンの地獄-ロダンテラスは、記念碑的な入り口を構成することになっていました。
早くも1977年に、1848年から1914年の期間の装飾美術品のコレクションがオルセー美術館のためにまとめられました。1900年に建てられたシャルパンティエのダイニングルームは別として、独自のスペース（年代物の部屋）に再建され、家具やオブジェは文脈から外れて示されています。このコレクションは、陶磁器、ガラス製品、宝飾品、家具の生産を代表する作品で構成されており、産業革命に関連する芸術作品、産業に適用される美術作品の生産の変化を目の当たりにしています。長い間見過ごされてきた、または評価が低いいくつかの傑作が含まれており、この時代の高級産業の並外れた品質を証明する作品も紹介しています。
写真撮影
1970年代の終わりから完全にニヒロで構築されたオルセー美術館の写真コレクションは、2020年の終わりに45,003点の作品を持っていました。旧ガレドルセーを19世紀の美術館の世紀に変えるプロジェクトが行われたとき、フランスにはまだ写真を専門とするセクションがあった美術館はありません。
したがって、多くの写真家の作品は、イポリットバヤール、エドゥアールバルドゥス、クリスティアンベラール、ルイジャックマンデダゲール、セリーヌラガーデ、フェリックスナダール、ニセフォールニエプス、コンスタントアレクサンドルファミンなどのオルセー美術館のコレクションに保管されています。
オランジュリー美術館
オランジュリー美術館は、2010年にオルセー美術館の公立美術館内でオルセー美術館に加わりました。オランジュリー美術館のコレクションは、抽象化と没入型作品の究極の傑作であり創設者であるクロードモネの睡蓮の壮大な装飾であろうと、ポールギヨームの絵画のコレクションであろうと、20世紀の芸術の特定の特異な側面をたどります。ドメニカ・ウォルターは、ルノワールからマティス、セザンヌからピカソ、ルソーからモディリアーニまたはスーティーヌまで、現代性と造形の間の緊張を特徴としています。
オランジュリー美術館のコレクションの新しいプレゼンテーションは、改装されたスペースで、コレクションの2つの極（20世紀初頭の睡蓮/パリの学校）をより明確にリンクすることを可能にします。建物の空間的および視覚的な一貫性。そして、流動的で、情報に基づいた刺激的な旅。それは、一方ではジョアン・ミッチェル（国立近代美術館から貸与）による大きなポリプティック、そして他方では「原始的な」現代美術の大きなフォーマットであるピカソ、ルソー税関官、ドラン、モディリアーニ、マティス…–詩人ギヨームアポリネールのビジョンによると。モノグラフィックルームは、作品の新しく、より近く、より快適な眺めを一般の人々に提供します。
ケブランリ美術館-ジャックキラックによるアフリカとオセアニアからの一連の彫刻（以前はポールギヨームコレクション）の並外れた寄託、およびいくつかの図面とアーカイブは、訪問を豊かにします。コレクションに焦点を当てた2つの新しい部屋（年に3つ）と睡蓮の現代的な対位法の部屋は、この一流のコレクションのダイナミックで絶えず更新されたアプローチを伴います。