Maison de Victor Hugo、パリ、フランスのガイドツアー

メゾンドビクターユーゴーは、ヴィクトルユーゴーが​​1832年から1848年の間に16年間住んでいた場所にある作家の家の博物館です。博物館は、中国の居間と中世風の食堂を通ってヴィクトル・ユーゴーの寝室に通じる玄関ホールで構成されています。ビクターヒューゴの家は、ガーンジー島(チャンネル諸島)のハウトビル家も管理しています。これは、2013年1月1日から公的機関パリ美術館に組み込まれているパリ市の14の美術館の1つです。

ヴィクトル・ユーゴー、文学の記念碑、世界の先見の明、自由の戦士の親密さを入力してください…男、先見の明のある芸術家、熱心な思想家、そしてもちろん天才作家に精通してください。ビクター・ヒューゴは彼の小説にふさわしい人生を送った。彼は複数の場所で彼の著作を構成しました。彼が住んでいて、彼自身が形作った場所を探検してください。彼のドローイング、装飾、文学作品。

2軒の家を管理していたヴィクトル・ユーゴー美術館は、この「海の男」の普遍的な作品がパリとガーンジーに定着しました。今日、ガーンジーへの訪問者は、その完全性が保たれているこの聖域を発見することができます。パリでは、美術館は2階のヴィクトルユーゴーのアパートと1階の一時的な展示のためのスペースに分かれています。博物館は年に2回開催され、コレクションの発見と、ヴィクトル・ユーゴーの驚くほど豊かで現代的な作品が今日も保持している共鳴の両方を提供しています。

パリのメゾンドビクターヒューゴは、ダンテ、シェイクスピア、ゲーテのイメージのビクターヒューゴの家です。博物館はヴォージュ広場(パリの3区と4区)にあり、広場の南東の角にあるイザークアルノーに多くが与えられた1605年にさかのぼります。建物に現在の名前をHôteldeRohan-Guéménéeと名付けたdeRohans家によって大幅に改善されました。

バイオグラフィー
フランスの詩人、小説家、エッセイスト、劇作家、ロマン主義運動の劇作家としてのヴィクトル・マリー・ユーゴー。ヒューゴは、最も偉大で最も有名なフランス人作家の一人と見なされています。60年以上にわたる文学のキャリアの中で、彼は非常に多様なジャンルで豊富に書いた:歌詞、風刺、叙事詩、哲学的詩、エピグラム、小説、歴史、批評エッセイ、政治演説、葬儀の演説、日記、そして公の手紙プライベート、そして詩と散文のドラマ。

彼の最も有名な作品は、1862年の小説LesMisérablesと1831年のノートルダムの鐘です。フランスでは、HugoはLes Contemplations(The Contemplations)やLaLégendedessiècles(The Legend of時代)。ヒューゴは、彼の演劇クロムウェルとドラマヘルナニでロマンチックな文学運動の最前線にいました。ミュージカル「レ・ミゼラブル」や「ノートルダム・ド・パリ」など、彼の作品の多くは、生涯と死後の両方で音楽に影響を与えてきました。彼は生涯で4,000枚以上の絵を描き、死刑廃止などの社会的目的のためにキャンペーンを行いました。

彼は若い頃は献身的な王党派でしたが、数十年が経過するにつれてヒューゴの見解は変わり、彼は副官と上院議員の両方として政治に奉仕する共和主義の情熱的な支持者になりました。彼の作品は、彼の時代の政治的および社会的問題と芸術的傾向のほとんどに触れました。絶対主義への彼の反対と彼の巨大な文学的な業績は彼を国民的英雄として確立しました。彼はパンテオンでの埋葬によって名誉を与えられました。

博物館
ヴィクトル・ユーゴーは、1832年10月に妻のアデルと一緒に家に引っ越したとき30歳でした。彼らは2階に280平方メートルのアパートを借りました。彼はそこで16年間の社会的、政治的、家族生活を経験するでしょう。これらの場所に滞在中、彼は友人のラマルティーヌ、アルフレッドドヴィニー、アレクサンドルデュマ、オノレドバルザック、プロスペルメリメ、さらにはサントブーブを受け取り、そこで娘レオポルディーネの結婚式、そして1843年のヴィルキエのドラマを見ました。 。

研究では、彼は彼の主要な作品の多くを書いた:ルクレツィア・ボルジア、レ・バーグレイブス、ルイ・ブラス、マリー・チューダー、レ・シャン・デュ・トワイライト、レ・ボワ・インターリュール、レ・レイヨンとレ・オンブル、レ・ミゼラブルの大部分、何世紀にもわたる伝説と熟考。彼の滞在中、彼はフランス同輩と名付けられたフランスアカデミーに選出され、その後パリの副官となった。

1830年代から詩人の近くにいたヴィクトル・ユーゴーの100周年を記念して、1902年にパリ市に財産を寄贈しました。邸宅は博物館に改築されました。

1903年6月30日に開館したこの博物館は、ポール・ムーリスの情熱と寛大さを表しています。放蕩者である彼は、膨大なコレクションを寄贈し、甥のルイ・コッホが受け継いだジュリエット・ドルエのコレクションを取得して美術館に提供しました。彼はギャップを埋めるために寄付を購入または調達します。彼は生きている芸術家にヒューゴまたは彼の仕事を祝うように命じ、開発仕事に資金を提供します。とりわけ、彼は彼自身を美術館の真のデザイナーにしています。

ジョージズ・ヒューゴの死から2年後の1927年、彼の妹とその子供たち、マルグリット、フランソワ、ジャンは、ヒューゴが取得してガーンジー島のオートビルハウスに建てた家をパリ市に寄贈しました。亡命と多くの偉大な作品の執筆の両方のこの象徴的な場所は、その印象的な装飾を通して、ヴィクトル・ユーゴーの詩的で哲学的な宇宙の表現でもあります。

1848年以降、アパートはさまざまな変化を遂げ、廊下や広場のバルコニーがなくなったなど、元の表面積を常に維持していましたが、元の設定を正確に再構築することはできなくなりました。さらに、オークションでの売却と1852年のヒューゴ家の所有物の分散は、家具を忠実に再構築することを可能にしませんでした。

博物館は、ツアーサーキットの再開発と、植栽される中庭を見下ろす教育ワークショップとティールームの作成のために、2019年4月15日から2020年11月5日まで閉鎖されています。

レイアウト
博物館を訪れると、2階にヒューゴ家が住んでいるアパート、1階にいくつかの展示室があります。アパートは7つの隣接する部屋の形で提示され、時系列で作家の旅を呼び起こします:亡命前、亡命中、亡命後。

アンテカンバーは、アデル・フーシェとの結婚の最初の年である彼の若さを表しています。赤い部屋は、さまざまな絵画や文書の助けを借りて、またはダビッド・ダンジェによるヴィクトル・ユーゴーの胸像のおかげで、ロワイヤル広場(旧ヴォージュ広場の名前)での滞在を思い起こさせます。したがって、この作品は、テオフィル・ゴルチエ、さらにはサントブーブなど、他の多くのロマンチックな芸術家の通過を見ました。

中国の応接室とそれに続く2つの部屋は、1852年から1870年まで亡命を呼び起こします。1つの部屋には、ガーンジーのオートビルハウスでの滞在と、チャールズヒューゴとオーギュストヴァケリーが撮影した作家とその家族の写真が多数展示されています。 1852年から1855年にかけて、ジャージーに亡命しました。中国の部屋は、ガーンジー(オートビルの妖精)にあるジュリエット・ドルーエの家で最初に見つかった家具で構成されています。

キャビネット・ド・トラベイルと呼ばれる最後から2番目の部屋は、1870年に家族が首都に戻ったことを思い起こさせ、1878年から彼が占領したアベニューデイラウにある彼のアパートの作家の最後の年は、元の家具を使用していました。レオン・ボナによる彼の非常に有名な肖像画を考えることができます。最後の部屋は、1885年に遺体安置室を再建したものです。

1階のアパートは定期的に一時的な展示を行っており、作家が制作した3000点のうち、600点が美術館の所有物となっています。これらは、建築的または海事的要素を呼び起こします。ヴィクトル・ユーゴーの生涯と作品に関する11,000点の作品を収容する印刷室と図書館は、予約制で研究者に開放されています。

書き込み
18,000をわずかに超える直筆の手紙で、通信は博物館の原稿コレクションの強力な特徴です。このイメージを確認するために、博物館は、この遺産をより簡単に一般に公開するという野心的なデジタル化プロジェクトに着手しました。これにより、ジュリエットドルエからヴィクトルユーゴーへの手紙、または彼の家族や第三者への詩人。

原稿。写本のコレクションは自然に家族の制作に向けられており、ビクター・ヒューゴは彼の写本をフランス国立図書館に遺贈しました。それは、「goum」の各メンバーに勝ち、文学を第二の家族の家にするというこのウイルスを証明しています。したがって、博物館は、アデル(ヒューゴの次女)の亡命日記の大部分であるヒューゴ夫人のヒューゴ将軍(ビクターユーゴーの父)の著作と、彼女のサインスコア、息子の小説チャールズの原稿を保存しています。フランソワ・ビクターによるシェイクスピアの翻訳、およびポール・ムーリスに捧げられた重要な基金。

アーカイブ。博物館には、数多くのアーカイブや文書も保管されています。リース、請求書、著作権表示などは、私たちを作家の日常生活に突入させます。詩人の誕生日や葬式の際に集められた証言:詩、演劇、彼に捧げられた楽譜は、彼の名声と彼を取り巻く人気のある愛情を測ることを可能にします。

装飾
ヴィクトル・ユーゴーの3番目の芸術は、装飾の芸術です。彼の創造的な天才のこのしばしば見落とされがちな側面、博物館はそれを提示することができる唯一のものです。シンボル、彼の作品と彼の哲学への言及が満載のオートビルハウスの装飾は、詩、ユーモア、そして予想外のことに満ちた、彼の創造的な創意工夫の表現でもあります。

完全に彼によって装備されたオートビルハウスは、チャールズヒューゴが「生きることを通して心を教育すること」を目的としたと言った家事のままです。ジュリエット・ドルエがオートヴィルの妖精の家のために作った装飾的な要素:中国の居間とゴシック様式の食堂が持ち帰られ、ヴォージュ広場に設置されました。

ヴォージュ広場(Place des Vosges)にあるアパートについての知識は、装飾への関心と、その中でヴィクトル・ユーゴーが​​演じた役割を証明しています。彼が自分の部屋の装飾に参加するのが好きだったことも知っています。ガーンジー島のオートビルハウスを買収したとき、彼はジュリエットドルエ:オートビルフェアリーのために、家全体と同じ通りの少し先で購入した家を提供するというこの情熱に専念することができました。

ビクターの装飾的なスタイルは、彼の文章を反映することなく、しばしば撞着語、またはアンチテーゼ「古い中国のオランダ」に作用します。彼は中国とゴシックの要素、フランドルのタペストリーとトルコ絨毯、デルフトのタイルと日本の磁器を組み合わせるのが好きです。彼は、彫刻が施されたオークの縁取りでオーブソンの吊り下げを組み立てることによって天井を構成しています。彼は、本物の大聖堂のように、暖炉(ホームパーエクセレンスのエンブレム)を構築します。

彼は、ビーズのタペストリー、トーチホルダー、アンティーク家具などのオブジェクトを自分の作品に統合し、装飾材料として磁器サービス全体を使用しています。彼はそれのために古いチェストの分解された要素を再組み立てすることによって彼自身の家具を発明します。

ジュリエット・ドルエが近くに住む家、ラ・フォールを離れなければならないとき、彼女はヴィクトル・ユーゴーと一緒に取得します。ヴィクトル・ユーゴーは、詩人と彼の家族がガーンジー島の20 de laHautevilleStreetに住んでいた最初の家である用益権HautevilleFairyを残します。その後、彼は1863-1864年に装飾を設計し、再びシノワズリーを混ぜ合わせてゴシック調の家具を再現しました。

この装飾を特徴付けるのは、何よりも、描かれ、刻まれ、描かれたパネルです。彼らは特にダイニングルームの家具や木工品を飾りました。フォーミュラがすでにオートビルハウスで試されていた場合、それはここで完全に実行され、ヴォージュ広場への彼らの移転を評価することができます。ジュリエット・ドルエの甥であり後継者であるルイ・コッホからそれらを購入したポール・ムーリスは、博物館の開館に向けて彼らを準備させました。

オブジェクト
ヴィクトル・ユーゴーの栄光は、1870年代から1890年代にかけて、彼の肖像で作られたあらゆる種類のオブジェクトの信じられないほどの量に反映されていました。しかし、この栄光はまた、詩人と彼の近くの人々、特にレオポルディーネの人生に関連した思い出や遺物を介して、家の親密さの中で書かれました。

当初から美術館に入って、「人気の美術館」に相当する「親密な美術館」を構成していました。博物館がオープンしたとき、2つの部屋が「親密な」ヒューゴと「人気のある」ヒューゴを上演しました。このプレゼンテーションの扇動者であるPaulMeuriceとPaulBeuveは、ヴィクトル・ユーゴーの栄光に「寺院を建てる」ことを望んでいました。ある人から別の人へ、私たちは男と彼の神話を回った。

親密な博物館は、一方では詩人の社会的および職業的生活を説明するオブジェクトを、他方では遺物を集めました。彼らは彼の人生をたどり、彼の物語を語ることを意図していた。ヴィクトル・ユーゴー自身によって保管され、その後彼の親戚によって敬虔に集められたところ、彼の学者でありフランス同輩の服、彼の代理人と上院議員のスカーフ、あるいはパリの座席からのパンさえも見つかりました。彼がLaLégendedessiècleまたはLesMiserablesのペンを書いたときに使用したインク壺…それらには、装飾、メダル、チャーム、ギフト、月桂樹の花輪など、記念または名誉の対象が添えられていました。

遺物もありました-髪の毛、シャツ、ジャンヌの靴、上院の犬の首輪、1843年に悲劇的に亡くなったレオポルディーネに関連するオブジェクトの実質的なセット-王冠とウェディングドレス、彼女の溺死中に着用したドレス…これらオブジェクトは、ガーンジーのオートビルハウスにある一種の祭壇(マダムヒューゴの寝室の角の食器棚)が捧げられた家族のカルトを中継しました。

プライベートヒューゴは、この驚くべき「人気のある美術館」を通じてパブリックヒューゴに引き継がれました。1885年6月1日、詩人の葬式の夕方、家に帰る途中、ポール・ビューブがビクター・ヒューゴの肖像を浮き彫りにしたテラコッタの皿を購入しました。それ以降、この控えめな従業員は、フリーマーケットや市場を検索して、プレート、インク壺、写真、地図、アルマナック、広告、バスト、マスク、パイプヘッド、嗅ぎタバコ、メダル、チャーム、ソングブックなどを発掘します。インクのボトル…詩人のイメージを帯びています。

1885年に開始されたコレクションには、1895年に4,000点、1902年に8,000点が含まれていました。その日、Paul Meuriceとの合意により、コレクションの一部が将来のVictorHugo美術館の一部になることが合意されました。最初の司書。

通常の、工業用の、大量生産されたオブジェクト、宣伝を求めている少数の貿易業者の欲望の反映、それらは、1870年代から1902年のヒューゴの時代と人気の両方について私たちに語ったことによって、その美学によってのみ価値があります品質。詩人がフランス人の心にとらえたのは、ヒューゴの作品の信じられないほどの影響と、象徴的で現実的な場所の両方を私たちに明らかにするのは、彼らの質量、彼らの増殖です。

図面
ヴィクトル・ユーゴーの第二の天才は、彼の時代の最も偉大なデザイナーの一人になることです。彼のグラフィック作品は、最初は親密でしたが、今では芸術のパンテオンでその地位を占めています。博物館は、この作品を発見するための最も重要なコレクションを提供しています。これは、当時最も特異で最も近代的な作品の1つです。

ポール・ムーリスとジュリエット・ドルエの最初のコアを中心に設立され、甥のルイ・コッホからドローイングを取得し、それ以来継続的に充実させてきました。美術館のコレクションは700枚以上あります。それは、ヴィクトル・ユーゴーのグラフィック作品の実質的にすべての側面を理解することを可能にします。それは、壁に掛けられることを意図した「仕事」の真の使命を持ったドローイング、時にはヒューゴ自身によって描かれたフレームで特に豊富です。最も偉大で最も有名なマスタードローイングのいくつかがあります:十字架のブルク、ヘルメット灯台、エディストン灯台、ラットタワー…。

絵を描くことはヴィクトル・ユーゴーの教育の一部でしたが、彼が彼の喜びと彼の近くの人々の喜びのために鋭く機知に富んだペンで似顔絵を制作したように見えたのは1830年代初頭まででした。彼はまた、場所や建築の細部の記憶を保存するために、旅行日記をほとんどの場合鉛筆で描いた絵で埋める習慣を身につけました。1838年から1840年にかけてライン川のほとりを旅したとき、山岳のほとりに立っていたブルクの詩的な光景に刺激されて、ヒューゴは彼の絵の中でより幻想的になりました。

特に1848年以来彼を独占してきた政治的行動が彼をそれからそらすとき、彼の慣習はしばしば執筆から引き継がれます。このようにして、彼は議会の休日を利用して、1850年の夏にジュリエットドルーエのダイニングルームに本物のスタジオを設立しました。彼の創造的な熱は、最も重要で最も奇妙な作曲によって特徴づけられる激しい作品で表現されました。LeBurgàlaCroix、Le MushroomまたはGallia、The Dead City、View of Paris、3本の木のある風景などとは何ですか。

ヴィクトル・ユーゴーの絵は、知識と想像力が非常に洗練された方法で絡み合う実験の結果である、信じられないほどの技術的な豊かさを明らかにしています。彼はしばしばインクの染み、またはほとんど自動のジェスチャーから作業し、彼の絵に超現実主義者を魅了する現代性を与えます。これらは、私たちが提供するモダンな外観の原点になります。

この波には、最初の「お土産」、つまりスペインの黒い森のお土産も含まれています。このシリーズのプロジェクトは再開され、継続されます。塗装されたフレームを装備し、オートビルハウスのビリヤード台を飾ります。博物館はそのほとんどをネッカー川、ノルマンディー、ブルターニュ、スイスで保存しています。

亡命の年は、ジャージーテーブルの経験と多くの海の景色が染み込んだ素晴らしいデザインで強烈なグラフィックの創造性を見るでしょう。ステンシルや切り抜かれた紙のスクリーン、レースや葉のプリントの使用は、この時期に特に特徴的です。

死刑に対するヴィクトル・ユーゴーの偉大な戦いは、「吊された男」のEcceやEcceLexやJustitiaなどのいくつかの傑作によって表現されています。距離はまた、博物館がいくつかの例を保持している「グリーティングカード」(ヒューゴが彼の名前のつづりで遊ぶ絵)を送る習慣の原点になります。オートビルハウスの開発は、家具や装飾プロジェクトの多くのスケッチの機会になります。ヒューゴは時々、彼の文学作品にグラフィック表現を与えます–特にLes Travailleurs de la mer –で、LePhared’EddystoneとLePharedes Casquetsは、The ManWhoLaughsまたはTheLegendof the Centurysormorelateの「口絵」で説明されています。ラトゥールグ。

亡命の終わりに始まった後期の作品の中で、コレクションの中で際立っているのは、魔女の詩のシリーズ、ヒューゴがゴヤの記憶を目覚めさせているように見えるグロテスクな顔のセットで、盲人に対する新しい罪状認否です正義。そして残酷です。

ヒューゴはまた、今日のステータスが不確かに見えるかもしれない多くのインクブロットを残しました、それらは単純な創造的な段階であり、それらを「延長」する解釈を待っています(アンドレ・マッソンの公式による)、またはそれらの品質と豊かさは私たちに作品自体を考えるように誘います、真の抽象的な風景?

図解
ヴィクトル・ユーゴーのキャラクターの多くは、19世紀にイラスト版の登場に伴って登場したデザイナーによって与えられたイメージを通じて、私たちの想像力の中で形になりました。しかし、詩人の著作は、非常に初期の画家や彫刻家にも影響を与えました。美術館の委託を追加したポール・ミューリスが大部分を集めたこの基金には、現在600点以上の作品、絵画、素描、彫刻が含まれています…

ヴィクトル・ユーゴーの作品の最初のイラストレーターは、とりわけ彼の友人でした。1830年頃、アキレとウジェーヌ・デヴェリア、ルイ・ブーランジェ、アルフレッドとトニー・ヨハノット、セレスタン・ナントゥイユ、ロマン主義のセナクルのメンバーでした。ルイ・ブーランジェによるルクレツィア・ボルジアの最前線の記念碑的なシーンの場合のように、衣装モデルまたは舞台表現によるヴィクトル・ユーゴーの劇場のみの復活。最後に、マスターに非常に近く、ノートルダム大聖堂の彫刻用の準備用水彩画、リトグラフ(LesFantômes、La Ronde Sabbat)、さらには絵画(Le Feu du ciel、2番目のバージョン)でも機能しますLa Ronde Sabbatの)このように、美術館のコレクションを通して私たちが見つけたこの多様性を開始します。

ビクター・ヒューゴは、彼の作品のオリジナル版が描かれていることに常に反対してきましたが、彼は喜んでそれを2番目から承認しました。最も印象的な現象の1つは、ギュスターヴブリオンの天才のストロークです。ギュスターヴブリオンは、LesMisérablesが出版されるとすぐに、写真を通して彼の絵を広めることを思いついたのです。彼のアルバムの成功は、映画館が後でそれらを普及させるように、小説の人々の典型的な表現を課します。

ヴィクトル・ユーゴーのそれぞれの素晴らしい小説は、いくつかのイラスト入りの版を生み出します。海の労働者のためのFNシフラートの成功-彼はまた、世紀の伝説のための壮大な絵を制作しました-または笑う男のためのジョルジュロシュグロスによって注目に値します。完全な作品の複数の版が古いイラストを再利用したり、新しいイラストを作成したりする実際の会社になる前に、連続した版は、特にダニエル・ヴィエルジュとのコラボレーションを追加します。博物館のコレクションは、この点で非常に興味深いものであり、元の図面や絵画、時にはさまざまな州や版自体の木版画、フュメ、試作品に持ち越された図面の写真がまとめられています。

したがって、ヴィクトル・ユーゴーから定期的にこれらの版の監督とイラストの監視を依頼されたポール・ムーリスは、これに特に敏感でした。また、美術館の構成のために、彼は最大かつ最も代表的なセットをまとめようとしました。特に、栄光に奉仕するために名声が求められた芸術家によって制作された、多くの場合グリザイユまたはモノクロの絵画の例がありますビクターの(コルモンまたはファンタンラトゥールのル・サタイア、カバネルのル・タイタン、ボードリーのル・サクレ・デ・ラ・ファムなど)。

彼はまた、ヴィクトル・ユーゴーの作品と人生の有名なキャラクターやシーンを描いた絵画の博物館のオープニングを注文することによって、この作品を完成させることに熱心です(アルベール・ベナールによるエルナニの初演、一滴の水のための涙オリヴィエ・マーソン著、ロシュグロスのバーグレイブス…)。

写真撮影
亡命の最初の数年間で、写真は家族の問題になりました。ヒューゴはこの非常に若い芸術に非常に気を配っています。彼は、フランスでの亡命のイメージを広めるためにそれが政治的に使用されていることを認識しています。詩人の写真への関心は、ドキュメンタリーや芸術的価値のために彼が保管している多くの版画にも見ることができます。

ポートレート
長い髪の若いロマンチックな作家から、亡命の岩の上で撮影され、本に寄りかかって肘で描かれ、新聞の表紙に似顔絵を描かれ、額を曲げてブロンズで鋳造された、白いひげを持った輝かしい老人まで無限、すべての年齢、すべての資料で、ビクター・ヒューゴは間違いなく彼の時代の最も描写された男性の一人でした。

ヴィクトル・ユーゴーの友人であるポール・ムーリスの情熱から生まれたこの博物館は、当初から、彼のイメージ、作家のイメージと同じくらい人間のイメージの保存庫となることを目的としていました。コレクションに含まれる何百もの肖像画の中で、単純なお土産の肖像画や家族の肖像画はほとんどありません。

ガーンジー島のオートビルハウス
2019年4月7日、ガーンジー島にあるビクターヒューゴの家であるハウトゥビルハウスは、一般の外での文学的、芸術的、政治的生活の記憶に染み込んだこの場所を保護するために必要な18か月の作業の後、一般公開されました。来場者は、1階の影から最上階の光へと続くルートでそれを体験します。

ヴィクトル・ユーゴーが​​所有していた唯一の住居(パリの宿泊施設は作家によって借りられました)であるオートビルハウスは、1927年に彼の子孫によってパリ市に寄贈されました。パリのヴォージュ広場にあるHôteldeRohan-Guéménéeと並んで、文学と芸術の遺産の優れたコレクションを提供する唯一の美術館です。

セントピーターポートの高台に位置するハウトゥビルハウスは、1856年から1870年までの約15年間、ビクターヒューゴとその家族を亡命させました。これらの決定的な年は、ビクターヒューゴの政治的人物を作り上げ、共和党で献身的な作家、第二帝国の激しい敵。

ハウトゥビルハウスは、このように詩人の献身と仕事に対する珍しい証言を提供します。詩人は、そこでのキャリアの後半の素晴らしい傑作を書くことに加えて、彼自身がスペースを上演し、家の建築を再設計しました。このように、ヒューゴはコントラストと発明で構成された非常に現代的な美学を表現し、彼の偉大な芸術的自由を証明しています。

ベルヴェデーレが上にある5階建ての邸宅は、セントピーターポートの旧市街とハヴェレット湾を支配しています。詩人によって完全に装飾され、装飾されたすべてのものは、亡命者の創造的な天才を証明しています。「3階建てのサイン、いくつかの部屋の詩」、それ自体が作品であるチャールズ・ヒューゴによれば、この家は訪問者を独特の雰囲気に浸します。ビクター・ヒューゴは彼の家に象徴的な次元を与えました。そこでは彼の著作、彼の哲学、そして彼の世界観への言及が遍在しています。