グスタフモロー美術館は、パリ9区のキャサリン・デ・ラ・ロシュフーカウルド通り14番地にある国立博物館で、象徴主義の画家グスタフモローの作品を展示しています。美術館には約14,000点の作品が収蔵されています。彼のスタジオコレクションのほとんどは、彼の絵画や漫画の850近く、水彩画の350、13,000以上のドローイングとトレース、15の蝋人形で展示されています。
博物館はもともとモローの住居でしたが、1895年の決定により、彼の作品のスタジオと美術館になり、彼のアパートは1階に残り、1897年に芸術家からフランス国家に遺贈され、彼の作品はそこで保存され、展示されました。現在、美術館にはモローの素描、絵画、水彩画、彫刻が展示されています。
建物は3階建てです。庭園を見下ろす1階の6つの小さな部屋のうち、4つの部屋には絵やスケッチが飾られており、そのうちの1つはイタリアの巨匠に捧げられています。1階のアパートは、その部屋（ダイニングルーム、ベッドルーム、私室、廊下、オフィスライブラリー）から、モロー家の住居であったことを思い起こさせます。2階には大きな部屋のワークショップがあり、3階には大きなフォーマットを示す2つの小さな部屋があります。
展示された作品の中には、彼のジュピターとセメレ（1895）、キメラ（1884）、アルゴナウタイの帰還（1891-1897）があります。他の芸術家による作品もいくつかあります。エドガー・ドガのギュスターヴ・モローの肖像画、ギュスターヴ・リカードの別の作品、ジュール・エリー・ドローネのポーリン・モローの肖像画、フランドルの画家ヤン・フィットの静物画です。
修復後、1991年に画家のアパートが一般公開され、2003年に修復された彼の応接室も訪れることができます。博物館は、1年の作業の後、2015年に改装され、再開されました。特に、1階が元の状態に戻り、保護区とグラフィックアートキャビネットが作成されました。2017年、この博物館は、国立博物館のジャンジャックエンネルとギュスターヴモローに捧げられた、行政的性質の国立公共施設の一部です。
バイオグラフィー
ギュスターヴ・モローはフランスの芸術家であり、象徴主義運動の重要人物でした。彼は1860年代の視覚芸術における象徴主義の影響力のある先駆者であり、1890年代の象徴主義運動の最盛期には、最も重要な画家の1人でした。彼は15,000を超える絵画、水彩画、ドローイングを制作した多作の芸術家でした。モローは、美術アカデミーが好む寓話や伝統的な聖書や神話の主題を描きました。
ギュスターヴ・モローは、神秘主義を染み込ませた象徴主義運動の絵画の主要な代表者の1人です。彼のスタイルは、アンティークでエキゾチックなモチーフが染み込んだ装飾的なディテールに対する彼の好みが特徴です。アカデミック、ロマンティック、イタリアン：ギュスターヴ・モローは、彼の成功した同僚の多くのように、非人称的なスタイルの構成要素を互いに借りて、折衷的でしかあり得ませんでした。モローは、彼の主題の選択そのものによって、現実のデータ、経験のデータから自分自身を抽象化したいと考えています。深く宗教的な精神は、実践することなく、絵画、肉体的な美しさの鏡もまた、魂、精神、心、想像力の大きな衝動を反映し、常に人間のこれらの神聖なニーズに応えていると考えています。
ギュスターヴ・モローは、繊細で十分な才能によって、退屈な古い主題に新しい新鮮さを与えました。彼は、何世紀にもわたる繰り返しによって使い古された神話を取り上げ、説得力があり、高尚で、神秘的で新しい言語で表現しました。彼が頻繁に描いた聖書と神話の女性キャラクターは、多くの人から典型的な象徴主義の女性と見なされるようになりました。彼の芸術（そして一般的な象徴主義）は、20世紀初頭には支持を失い、ほとんど注目されませんでしたが、1960年代から70年代にかけて、彼は最も重要な象徴主義の画家の1人と見なされるようになりました。
モローは古典芸術を描くキャリアを始めましたが、エキゾチックなイメージを取り入れることで、神秘的でユニークな芸術の形を開発しました。ギュスターヴ・モローの古典的なドローイングの教育は、彼がさまざまなスタイルの芸術を試すことを妨げませんでした。イタリアやオランダなどの他の国に旅行し、出版物を読むことによって、モローは彼のユニークな芸術の形を発展させることができました。これらすべての影響により、モローは人間だけでなく、動物や建築物のモニュメントも描くようになりました。
ギュスターヴ・モローは、ルネッサンスの巨匠から大いに借用し、帆布を飽和させるために装飾的な装飾品を紹介し、エキゾチックでオリエンタルなモチーフを彼の絵画作品に取り入れました。彼がサロンのためではなく自分のために描いたとき、モローは彼のより洗練されたサロンの絵とは対照的に、非常に異なるスタイルを持つことができました。1870年、彼の絵画NaissancedeVénusは彼のスケッチを発表しました。そのうちのいくつかは1875年から作成されたもので、抽象絵画に近いものです。
モローは、彫刻に関連して上で見たように理論的な言説を拒否しましたが、彼は自分自身のために彼の芸術の2つの指針を持っていました：美しい慣性と必要な豊かさ。これらの原則はモロー自身によって定義され、アリ・ルナンを通じて私たちに知られています。美しい慣性は、風光明媚な観点からの哀れな瞬間ではなく、道徳的な観点からの決定的な瞬間の表現です。したがって、彼が描くのは行動ではなく思考です。
文体の観点から、モローの絵は新古典主義です。それは、19世紀前半に美術学校を卒業した芸術家の中に見られる、正確な規範の対象となる美しいアラベスクの探求が特徴です。彼の形成期から、彼は彼に描かれた肖像画の技術を紹介したデビッド、イングレス、またはシャセリアウのそれに近い描画方法を維持します。モローは自然からもインスピレーションを得ているため、その場で行われた動物の研究や自然からのスケッチが数多くあります。
彼はグラファイトペンシル（またはリードペンシル）、黒鉛筆、木炭、そして特に1860年以前は赤チョークを使用しています。彼はまた、ペンとインクの描画を練習しています。彼はついにトレーシングペーパーのファンになりました。これにより、彼は自分の絵を最終的な絵の寸法で最終的な段ボールに転写することができます。
水彩画で、芸術家は彼のバリエーション、芸術家としての彼の自信、彼が一般に公開することを敢えてしなかった彼の親密な大胆さを翻訳します。モローは、彼がこの技法で得ていることに気づいたことがありましたが、マイナーであると言われていますが、より精巧な絵画では無駄な結果が求められました。クレイジーなことに取り組んでいるときです。」絵画の大部分は、その意味を理解するために多かれ少なかれ学術的な説明を必要としますが、とりわけ水彩画は、それらを熟考する視線にカラフルな美しさを提供します。
ギュスターヴ・モロー美術館に保管されているグラフィック作品の重要性は、ギュスターヴ・モローのドローイングへの情熱と、絵画の開発においてそれが果たす重要な役割を証明しています。
博物館
ギュスターヴモローのマスターであるフランソワエドゥアールピコが、すべての作家や芸術家が住みたいと思っていたニューアセンズの中心部に彼のスタジオを設置したのは、34番地のプライベートマンション、rue deLaRochefoucauldでした。モンマルトルの丘の南側。ギュスターブの両親が息子の名前で購入したのはこの芸術地区で、1852年にモロー家全員が定住した14番地の家のワークショップrue deLaRochefoucauldでした。
1895年4月、モローは建築家アルバート・ラフォンに家族の家を博物館に変えるように頼みました。1階のアパートメントは、家族の肖像画や友人のテオドールシャセリアウ、ウジェーヌフロマンタン、エドガードガから寄贈された作品が展示されている小さな感傷的な美術館のように配置されています。2階と3階は北側に大きなガラス張りのワークショップになり、できるだけ多くのスペースを提供するように設計されています。壮大ならせん階段がそれらをつないでいます。その後、数百点の絵画や水彩画、数千点のドローイングを展示することができます。
1897年9月10日の彼の意志で、グスタフ・モローは彼の旧友のアンリ・ラップに彼のプロジェクトの完了を委託しました。彼は1898年4月18日に亡くなりました。その後、アンリ・ラップは、死後の計り知れない在庫が完成した後、芸術家の希望に応じて作品を吊るすために働きました。遺贈は1902年に国によって受け入れられました。グスタフモロー博物館は1903年に開館しました。それ以来、その遺贈は変更されていません。
レイアウト
モローのキャリアのさまざまな時期の作品の並置は、美術館の1階の特徴です。1898年4月18日、死ぬ前にこの仕事を始めたと思われるギュスターヴモローの指示によると、アンリラップが取り付けました。6つの部屋（部屋AからF）には、400点以上の絵画、数百点の絵画、マスターによる水彩画のユニークなコレクション。
実際、かつて暖炉のあるダイニングルーム（部屋C）には、2つの食器棚に677枚の絵が収められており、そのほとんどはマスターからイタリアで作成されたものです。しかし、最も魅力的なのは、水仙（Cat。575）やユリシーズとサイレン（Cat。584）のような金色の額縁を備えた、宝石のような大判水彩画セットのプレゼンテーションです。
次の部屋（部屋DからF）には、マクベス夫人（Cat。634）などのシェイクスピア風の絵画から、小さなバトシェバ（Cat。 725）。回転するフレームを含む壁の厚さに配置された秘密の食器棚には、時には2メートル以上の高さの図面や絵画が含まれています。
1階
ギュスターヴ・モローは、両親と一緒に幸せに暮らしていた1階の部屋を「小さな美術館」として維持することを計画しました。それは、ギュスターヴ・モローの両親が占領したアパートではなく、彼の記憶と愛する人の記憶を中心に芸術家によって象徴的に調整された実際の開発です。レイアウトは、日常生活ではなく、永遠のために作られています。
その後、家具と思い出は、モローが彼のスタジオに住んでいたにもかかわらず、残りの部屋、ダイニングルーム、寝室になったリビングルームに配置され、グスタフモローの以前の寝室は、アレクサンドリンデュルーの思い出に捧げられた私室になりました。あまりにも早く亡くなった友人、彼が購入した家具。
廊下をたどり、写真、彫刻、絵、水彩画で飾られた廊下を通ってギュスターヴモローのアパートに入ります。これらの作品は、ほとんどの場合、友人であるか賞賛されているアーティストに関連しています：テオドール・シャセリアウ、ウジェーヌ・フロマンタン、ナルシス・ベルシェール、エドワード・コーリー・バーンジョーンズ…
寝室には、画家の母親であるポーリーン・モローのかつての居間が家族の思い出を集めています。モローは、大切な家具を積み上げることを躊躇せず、母親の部屋と自分の部屋にあった机を並べて置いた。壁にグループ化されているのは、描かれた、描かれた、または写真に撮られた家族の肖像画です。エドガー・ドガによるギュスターヴ・モローの肖像画、エリー・ドローネによるポーリン・モローの肖像画、そしてギュスターヴ・リカード（1864）によるギュスターヴ・モローの肖像画。彼が人生の最後の日に、家族や親戚の本当の系図の木に貴重な思い出、ミニチュア、写真を並べたオークの陳列ケース：妹のカミーユは、彼がまだ子供を作ったという肖像画を描いています、忠実なアンリ・ラップやアレクサンドラン・デュルーも。
ダイニングルームには、1852年に購入したアレクサンドルフルディノワのルイ16世スタイルの椅子と一致する水緑色の木工品があり、昔に販売されたギュスターヴモローの作品の写真複製や他の芸術家の彫刻が飾られています。
クレデンツァの陶器は特に豪華です。ムスティエの美しい噴水の周り、16世紀のウルビーノの丸い皿（または芸術家を信じるならファエンツァの丸い皿）、ベルナールパリッシーと彼の信者による皿とカップ。修復または第二帝政の終焉の非常に特徴的なこのコレクションは、間違いなく彼の父、ルイ・モローによってすでにまとめられていましたが、青と緑のエナメルの豪華さなどの歴史的な料理の主題はそうではありません無関係。モローの色で。
アレクサンドラン・フルディノワによって作られた私室は、アレクサンドラン・デュルーが所有していました（1835年11月8日にギースで生まれ、1890年3月28日にパリで亡くなりました）。彼のコレクションから、壁に掛けられたギュスターヴ・モローの多くの作品、たとえばキャバリエル・ルネッサンスやル・ボン・サマリテン、さらにはパシファエも登場します。この開発は、彼の最後の力をそれに捧げたギュスターヴ・モローの作品でもあります。すべてが同じように保存または復元されています。
驚異の部屋は現代的な驚異の部屋です。この部屋には、モローが生涯を通じて受け継いだ、または注意深く収集した珍しい本や貴重な、または珍しい物が集まっています。真ちゅう製のドアのあるショーケースには、芸術家の父であるルイ・モローが所有していた古代遺物の素晴らしいコレクションが収められています。陶磁器の中で、主に紀元前5世紀と6世紀にさかのぼります。紀元前、主にイタリアから来た、プーリアの王女の墓にある印象的な寸法の2つの壮大なクレーターが際立っています。これらの古いオブジェクトには、画家が作曲によく使用した有名な彫刻やインタリオの複製の後に、石膏またはブロンズの小さなレプリカが追加されています。
図書館には、建築家であったモローの父がかつて取得した最も有名な建築論文（ウィトルウィウス、セルリオ、フィリベールドローム、ヴィニョーレなど）の16世紀と17世紀の版が保管されています。大きなイラスト入りのフォリオボリュームと、アーティストにとって重要なインスピレーションの源であったフラックスマンの作品の美しい1836年版にも注目してください。
ギュスターヴ・モローは、ルーヴル美術館とイタリアへの旅行中（1857-1859）に行われた、記憶の場所として考えられたこの部屋に、古い巨匠の後の最も美しい研究をまとめたいと考えていました。この場合、ローマの聖ルカアカデミーで制作されたラファエロのプット（Inv。13610）の後に有名なコピーを鑑賞することができます。これは、バプテスマのレオナルドダヴィンチによって描かれた天使のフィレンツェで実行された壮大なレプリカです。ヴェネツィアでコピーされた、ヴェロッキオによるキリストの洗礼（Inv。13611）と、カルパッチョの聖ウルスラの物語（Inv。13612、13623、13633）からのいくつかのエピソード。ナポリに保管されたポンペイの絵画の後の油彩と水彩画の研究は、古代への画家の関心を示していますが、ローマとその周辺の景色は、予想外の方法で、
2階
2階では、1895年にギュスターヴ・モローの依頼で建築家アルバート・ラフォンが大きな帆布を掛けるために特別に設計したワークショップを開始します。
非常に早い段階で始まったティルテシャンタンペンダントルコンバットとレプリテンダントは、画家が大規模な展示会を開催することを考えていた1882年の終わりに拡大されました-死後？-彼の作品の。1885年以前に構図が計画されていたアルゴナウタイの帰還については、1891年頃に描かれ、大規模な工房の建設後に拡大され、1897年に再開されました。この大きな絵画には、多くの図面とボートの蝋人形が搭載されていました。 「若者のすべてのキメラ」と。「それでも、この象徴的で寓話的な若者のグループでは、すべてがリズミカルです。なぜなら、曲がりくねった、不安定で調和のとれた調和の一連の柔らかな線によってのみ伝えられる幸福のこの印象を破壊または弱めるものは何もないからです。印象的です」 。テスピオスの娘たちと、
絶えず再開された作品の結果である絵画のほかに、4か月で完成したであろうLesChimères（主にキャンバスに描いた状態のままにした）やMosesから保存されたものなど、迅速に実行されて再開されないものもあります華やかな赤と黒の海は、1893年頃に描かれました。
三階
3階にある大きなスタジオの最初の部屋は、1895年にレオポルドゴールドシュミットのために作られ、1903年に彼から美術館に寄贈されたジュピターとセメレによって支配されています。ギュスターヴ・モローの両親のベルナール・パリッシーの陶器を思わせるエナメルの、それは芸術家の複数の影響を要約しています。この傑作を、1889年の日付のスケッチ、またはおそらく将来の美術館のために1894-95年頃に作成された、よりシンプルで記念碑的な2番目のバージョンと比較することができます。ギュスターヴ・モローは、複数の情報源から、アポロのように見事で、輝きを放ち、髭のない木星の神話をパーソナライズしています。
2番目の部屋には、ヨーロッパとプロメテウスの誘拐だけでなく、1888年頃に描かれた謎めいたユニコーンもあります。サロメをテーマにした2つの作品は、美術館で最も有名な作品の1つで、装飾的なグラフィックとして「入れ墨」として知られるサロメを踊っています。聖書のダンサーとThe Apparitionの体に印刷された、肉体的な死を超えた思考の持続性の印象的なイメージ。詩人である文明の英雄は、ギュスターヴ・モローの絵画に千の方法で存在しています。1886年の人類の生命の多翼祭壇画の中心人物は、血まみれのキリストを表すベゼルの下で、アダムとカインの聖書のサイクルの間に動物を魅了するオルフェウスです。エウリュディケーの墓にあるオルフェウスは、1891年頃に描かれたため、明らかに自伝的な響きがあります。1890年に友人のアレクサンドラン・デュルーが亡くなった後。自然は喪に服し、太陽は地平線に沈み、木々は紅葉し、オルフェウスが寄りかかっている木々は壊れています。
グスタフの友達-モロー美術館
アントワネット・セイリエールの主導で1990年に設立された協会Les AmisdumuséeGustave-Moreauは、美術館のコレクションを保存、復元、強化し、美術館の活動を促進することを目的としています。