Gobelins Manufactoryは、フランスのパリにある歴史的なタペストリー工場です。パリ13区の地下鉄LesGobelins駅の近くの42avenue desGobelinsにあります。ルイ14世以来、フランスの君主の宮廷に供給する王室の工場として最もよく知られており、現在はフランス文化省のタペストリー国立製造局によって運営されています。

もともとはゴベリン家によって中世の染色業として敷地内に設立されました。織工を表すファサードの浅浮き彫りのおかげで認識できるマニュファクチュールデゴブランは、4世紀以上にわたってフランスの宮殿のタペストリーを製造してきました。フランダースのタペストリーの台頭中にヘンリー4世の治世下で1601年に作成されました。マニュファクチュールナショナルデゴブランとそれに対応する土壌は、1993年3月24日の命令により歴史的建造物として分類されています。

Gobelins、Beauvais、Savonnerieの製造業者は、フランスのタペストリーとカーペットの3つの高い場所であり、ロデーヴ(カーペット)のワークショップとピュイ(ボビンレース)とアランソン(レースの針)のワークショップが付属しています。優先事項は、国の建物の提供と伝統の継続であり、古代の技術の保存と現代の芸術表現に適用される伝統的な品質の維持です。

ギャラリーデゴブランは、1937年にオーギュストペレによって庭園に建てられた、フランスの製造業者のタペストリーとモビリエナショナルの家具の一時的な展示に捧げられています。ギャラリーは、元の使命を再発見するために1970年代の終わりから改装されました。展示スペースは、2007年5月12日に一般公開されて400周年を迎えます。

正式名称は「Manufacturenationaledes Gobelins」で、工場は予約制で週に数日の午後にガイド付きツアーに参加できます。NationalFurnitureとNationalCarpetand TapestriesManufacturesによって管理されています。これには、NationalFurniture、Gobelins Tapestry Manufacturing、BeauvaisManufacture(パリとBeauvaisにあるワークショップ)、SavonnerieManufacture(パリとLodèveにあるワークショップ)が含まれます。アレンソンとルピュイでのレースワークショップ。

歴史
ゴブランは、15世紀半ばに、パリのフォーブールサンマルセルのビエーヴル川のほとりに定着した染色家の家族でした。ゴベリンについて最初に言及されたのは1443年8月のことで、おそらく家族のランス出身のジェハンゴベリンが白鳥の看板にムフタール通りを借り、4年後にビエーヴル川のほとりに家を建てました。野外で、染色のワークショップ。

Jehan Gobelinは、15世紀半ばに緋色の赤で有名な羊毛染色業者で、フォーブールサンマルセルのビエーヴル川の製粉所の近くに設置されました。この製粉所は「MoulindesGobelins」と名付けられました。Le PeultreとCanayeと同盟を結び、ゴブランの評判が他の染色業者の評判を上回り、地区のような川が彼らの代わりになるまで、そこでの染色産業を完成させるために1世紀半続きました。

17世紀
17世紀の最初の数年間、ヘンリー4世は、サリーの助言を受けて、フランス王国の工場開発のための野心的なプログラムを立ち上げました。次に、主権者と裁判所が大いに必要としているタペストリーとカーペットの最初のタイトルで、製造された製品の海外での購入を可能な限り制限することが問題になります。

また、フォーブールサンマルソーに設置された「善き王」は、ゴベリン染色家の子孫から借りた建物、2つのフレミングス、マルクデコマンスとフランソワデラプランシュが運営するタペストリーワークショップです。

1662年、隣接する敷地のあるフォーブールサンマルセルの作品は、ルイ14世に代わってジャン=バティストコルベールによって購入され、タペストリーとあらゆる種類の家具の両方のデザインが行われた一般的な張り工場になりました。宮廷画家、シャルル・ル・ブランの監督の下で。

マニュファクチュールロワイヤルデゴブランは生まれ、1663年から1690年まで監督兼チーフデザイナーを務めた王立ゴブランの最初の画家であるシャルルルブランの権威に委ねられ、その後、芸術家のチーム全体が彼の命令の下に置かれました。優れた画家、ハイワープのマスター家具職人、金細工職人、創設者、宝石職人、キャビネットメーカー…」したがって、彼はマニュファクチュールデミューブルドゥラクロンヌの経営を組み合わせました。

1665年に、染色ワークショップはコルベールによって公式に組織されました。次に、植物由来の天然染料(ガウデ、マダー、インディゴ)または動物(ケルメス、コチニール)を使用して染色が行われます。羊毛と絹の染色は現在、合成顔料のみで行われています。ゴブラン製作所のタペストリーは、ボーヴェのタペストリー作品に匹敵しました。

マニュファクチュールデゴブランは、1667年11月の勅令から決定的な組織を受け取り、その住民に大きな利点が与えられました。免税、増税権の放棄、選ばれた見習いの維持です。シャルル・ル・ブランは、1690年2月12日に亡くなるまで、最初の高反りの作品(19個の吊り下げ(197個)と34個の低反り(286個))を設置することにより、そこに配備されました。ロイヤルハウスの家具と外交上の贈り物のために、その素晴らしさによって3世紀後も続く国際的な評判を獲得しました。ピエール・ミニャールやロベール・ド・コッテなどのさまざまな後継者が、ル・ブランのデザインを継続して開発しています。

Le Brunによれば、最も有名な吊り下げの中で、要素、季節、アレクサンダーの歴史、王の歴史を引用することができます。ジュリオ・ロマーノ:コンスタンティンの歴史、ラファエルの使徒言行録とモーセの歴史によるプッサンに従って織ります。

ル・ブランの指揮の下、王室の家具や外交上の贈り物を目的とした工場の生産は、その素晴らしさを通じて国際的な評判を獲得しました。これらの30年はマニュファクチュールの黄金時代を構成し、マニュファクチュールは775個を生産し、そのうち545個は金の糸で強化されました。

ルイ14世の財政問題のため、1694年に設立は閉鎖されましたが、主に王室用のタペストリーの製造のために1697年に再開されました。最も熟練した芸術家だけが彼らの傑作を完成させました。ワークショップは1699年1月に再開され、ゴブランのタペストリーのみが製造されました。

18世紀
Jules Hardouin-Mansart(1646-1708)は、王の建物の管理者であった数人の建築家に管理を(1782年まで)委託することにより、設立を再開しました。最も有名なのはSoufflot(1713-1780)です。しかし、18世紀半ばから、製造業は深刻な財政難に見舞われ、財務省は請負業者に王室の命令を支払うことができなくなり、破産の危機に瀕しました。この金融危機には、王の最初の画家であるジャン=バティスト・ピエールが指名されたにもかかわらず、芸術的な危機が加わりました。

1717年から1794年の間に、シャルル=アントワーヌコイペルが何度も編まれた後のドンキホーテの物語。周囲は、ファッショナブルなゴブランの発明に対応していました。花や装飾品の非常に豊かなフレームで、その中央には歴史的な主題が配置されています。

工場はまた、ジャン=フランソワ・ド・トロイによると、エステルの物語やジェイソンの物語など、宗教的、歴史的、または神話的なインスピレーションの大きな吊り下げの伝統を織り続けました。

マダムドポンパドールのお気に入りの画家であるフランソワブーシェは、1763年に日の出と日の入り、そして非常に有名な神々の吊るしを織り上げました。ミシェルヴァンルー、1763年に織られました。

19世紀
革命後、タペストリーはナポレオンの治世を称賛する必要があります。ジャン=アントワーヌ・グロとボナパルトがジャック=ルイ・ダヴィッドの後にセントバーナードを渡った後のヤッファの疫病。公式訪問の伝統が再開され、皇帝は1805年に彼の訪問のためにぶら下がっている新約聖書を教皇に提示しました。

第二帝政まで、肖像画の好みは衰えませんでした。28は、特にギャラリーダポロンデュルーブルのために作られました。現代の画家も貢献しています。1818年から1827年の間、ワークショップは、オラースヴェルネの後、トロサの戦いのタペストリーを作ることに専念しました。

1860年から1871年まで、ゴブランとボーヴェは、皇居の織物装飾の重要なプログラムを開始したピエールアドルフバディンの指揮の下で団結しました。Diéterle、Baudry、Chabal-Dussurgeyによる五感を引用しましょう。

20世紀
1937年以来、モビリエ国民の政権に所属していたマニュファクチュールナショナルデゴブランは、4世紀前と同様に、現代作品に基づいたタペストリーを織り上げています(マルセルグロメール、ピエールデュブレイユ、ジャンアルプ、フェルナンレジェ、アレクサンドルカルダー、ソニアドロネー、ジャンDewasne、Serge Poliakoff、Jean-Paul Riopelle、Eduardo Arroyo、GérardGarouste、Louise Bourgeois、Patrick Corillon、HervéTélémaque、Ung no Lee、Gudmundur Erro、Jean-Michel Alberola…)すべての美的および現代的なトレンドに。

創造の行為は、今日、芸術家と結びついた実り多い対話です。それは、最初は絵画的または写真的であった文章のテキスタイル用語での転置の行為です。段ボールが既存のモデルから採用されている場合でも、織りは単純なコピーではありません。段ボールは、今日、織工によって制作され、おそらく芸術家によって修正された写真の拡大であり、新しい素材、染色者の仕事、織工の才能にその独創性を負っている新しい創造への一歩を構成しています。この対話から、しばしば、織物作品を共創にするプロジェクトの修正が生まれます。

現在、この工場は、17世紀に建てられた4つの不規則な建物と、1871年の火災後に1912年にジャンカミーユフォルミジェによって建てられたゴベリン通りにある建物で構成されています。それらには、ベルサイユ公園のほとんどの銅像の鋳造所として機能したルブランの住居とワークショップ、および17世紀の技術に従ってタペストリーが織られた織機が含まれています。工場は現在も国営機関として運営されています。ゴブランは、現代の主題で、フランスの政府機関の装飾のためにまだいくつかの限られた量のタペストリーを生産しています。

建物
4世紀以上にわたり、モビリエ国民は首都の中心部にあるユニークな場所、歴史的建造物と庭園を組み合わせた真の平和の天国であるゴブランの囲い地に輝いてきました。モビリエ国民は、この日から、オーギュスト・ペレがゴブラン工場の古い庭園に建てた建物と、いくつかの中庭に広がる歴史的なゴブランの囲い地に設置されています。その建物の一部は17世紀にまでさかのぼります。パリの中心部にある保存された村、歴史と創造の場所。

中央には、南側のファサードにトロフィーと花輪の装飾が施された細長い建物があります。これは、1690年にそこで亡くなった工場の最初のディレクターであるシャルルルブランのかつての家です。それに面して、黄色い壁のある1階の非常に長い建物には、室内装飾家ジャンジャンズの高反りのワークショップがありました。 1662年から1668年まで活動しています。これは今日、マニュファクチュールデゴベランの2つのワークショップのうちの1つです。

クールコルベールには、1723年にゴブランの織工のために建てられた工場の古い礼拝堂(サンルイ礼拝堂)があり、当時の室内装飾、特に漆喰のコーニスを保持しています。1960年代に非難され、現在では、神聖な場所の周りに、伝統的なタペストリーと現代アーティスト(CombasとKijno、VincentBioulès)の作品の両方が収められています。サンルイ礼拝堂の右側には染色工房があり、19世紀には、現在も活動している化学者ユージーンシュヴルル(1786-1889)が住んでいました。

ゴブランアベニュー沿いの「ゴブラン」ギャラリーは、1914年に建てられたレンガと石でできています。このギャラリーは、評論家のギュスターヴジェフロイの主導で、建築家ジャンカミーユフォルミジェの計画に従って建てられました。 1908年のゴブラン製作所。メインファサードには、アントワーヌインジャルベールによる4つの評論家と、ポールランドスキによって彫刻された浅浮き彫りがあります。8つのメダリオン、La Fileuse、La Dye、Le Carton、LaTapisserie…LouisConversとJeanHuguesによるもので、さまざまな工芸品や織りの段階に敬意を表しています。

建築家ジャンカミーユフォルミジェによって1914年に建てられたギャラリーデゴブランは、モビリエ国民の一時的な展示会を主催しています。それぞれ約450m²の2つのプラットフォームで構成され、最大500人を収容できます。

ゴブランギャラリー
Arnauld BrejondeLavergnéeの主導で、Galerie des Gobelinsは、アンリ4世によるManufacture des Gobelinsの創設400周年を祝うために、MobilierNationalのコレクションの展示スペースとして2007年に再開しました。

コレクション
主に国の偉大な住居のために注文された家具で構成されているモビリエ国民のコレクションは、17世紀から現在までのフランスの公式家具の進化を忠実に反映しています。ガルドミューブルドゥラクロンヌとインペリアル家具リポジトリの相続人であるモビリエ国民は、現在、13万点のアイテム(タペストリー、カーペット、家具、時計、シャンデリア、陶器、歴史的織物、レースなど)のコレクションを所有しています。

技術
コルベールがパリの工房を1か所にまとめることを決定した1662年以来、世界中で有名なマニュファクチュールデゴブランは、タペストリーの歴史をその署名でマークすることをやめませんでした。マニュファクチュールデゴブランは、1826年以来、高級シラミ技術のみを使用してきました。

縦糸は15本あり、全体が羊毛でできており、2本の梁の間に縦に張られています。2本のうち1本の糸は縦糸で装飾されており、小さな綿の紐がリングを形成しています。片手で経糸を活性化することにより、織りの実行に必要な糸の交差を得ることができます。緯糸は、羊毛、絹、麻を詰めた木製のブローチを使用して作られています…経糸の間を通過します。枝編み細工品は織機の後ろに座っており、リストは彼の頭の上に配置されているため、織機のオートシラミの名前が付けられています。

織機はタペストリーの裏側の光に逆らって織り、織機の前に置かれた鏡でその領域を制御します。実物大の模型を背負っている。ライサーは、線、形状、値、実現のために彼にとって重要と思われるすべての技術的兆候を記録するために、モデルに透明な紙を置きます。次に、経糸にインクを塗った小さな棒を使用して、これらのマークを転写します。

これらのトレースは、作業中に自分自身を識別するために使用されます。その後、ビーバーは織り始めることができます。40センチごとに、彼は織りを転がし、その後、再びトレースの操作を開始します。これは、織機が落ちる日まで完全には発見されない作品が完成するまで続きます。各タペストリーには、織りに使用されるスピンドルのデザイン全体に「G」の製造のモノグラムが付いています。

テキスタイルアートの国立家具学校:
Mobilier Nationalは、テキスタイルアートの学校内で、Gobelins、Beauvais、Savonnerieの各工場でのタペストリーまたはカーペット織りの職業、および修復ワークショップでのタペストリーまたはカーペットの再入国者の職業に関する完全な初期トレーニングを提供しています。