コニャックジェイ美術館は、パリ市の市立美術館で、エルネストコニャックの遺産からの18世紀の作品や美術品のコレクションを展示しています。美術館のコレクションは、1900年から1925年にかけて、テオドール・エルネスト・コニャック（1839年から1928年）と、ラ・サマリテーヌ百貨店の創設者である妻のマリー・ルイーズ・ジャウ（1838年から1925年）によって設立されました。博物館には、絵画、彫刻、素描、家具、装飾品など、1,200を超えるオブジェクトが収蔵されています。これは、2013年1月1日から行政機関ParisMuséesによって管理されているパリ市の14の美術館の1つです。
この情熱的なコレクターが1928年に亡くなったとき、この貴重な絵画、家具、その他の工芸品のコレクションがパリ市に遺贈されました。エルネストコニャックは、コレクション全体を自分の家に遺贈することはしませんでしたが、カルナヴァレ美術館のモデルに従って、木工品がショーケースになる雰囲気を再構築するために、彼の生活空間から独立した建物に18世紀の作品のセレクションを提示することを選択しました作品のために。コニャックジェイ美術館は、1929年にカプシーヌ通り25番地に開館しました。この建物は、美術館の慣習なしに、人が住んでいるように見える家の親密さでコレクションを展示したいと考えていたコニャック夫婦によって特別に考案されました。
コニャックジェイコレクションは、18世紀の芸術があらゆる分野で不可欠な参考資料であった、20世紀初頭からのコレクターの味と見た目によって形成された軸の範囲内にある買収によって、毎年充実しています。ブルジョアのインテリア。小さなオブジェで構成されたコレクションの性質だけでなく、インテリアシーンからポートレートまで、親密なものに触れる図像の主題の選択は、18世紀の精神を持った特権的な待ち合わせ場所になっています。コニャックの時代に考案されました。社会性、交流、生活の芸術が個人の発展の中心にある世紀です。
この精神と18世紀の部分的かつ回顧的な見方の概念を維持しながら、コニャックジェイ美術館は、18世紀のフランスの社会と芸術をより深く理解することを目的とした展示会を訪問者に提供しますが、この精神についての参考資料も提供します。世紀はまだ私たち自身の社会を構成しています。1990年、市はコレクションをマレ地区のオテルドノン（1575年頃）に移しました。コレクションはルイ15世とルイ16世のスタイルで20のパネル張りの部屋に展示されています。HôtelDononの改修工事はパリのチーフアーキテクトBernardFonquernieが主導し、内部の改修はReovenVardiが行いました。
コニャックジェイ美術館は、啓蒙時代のパリの邸宅の雰囲気を再現しています。中庭と庭園のある美しい旧16世紀の邸宅の中にあります。博物館は5階建てで、訪問者は最上階のキッチンや使用人の部屋など、邸宅の部屋のいくつかを見つけることができます。建物内のすべての部屋には、コニャックと彼の妻が一生一緒に集めたさまざまな装飾品や芸術作品が含まれています。
博物館には、18世紀のフランスに重点を置いた、ヨーロッパや中国の陶器、宝石、嗅ぎタバコから、ルイレオポルドボイリー、フランソワブーシェ、カナレット、ジャンシメオンシャルダンの絵画まで、優れた美術品や装飾品のコレクションがあります。 、Jean-HonoréFragonard、Jean-Baptiste Greuze、Maurice Quentin de La Tour、Sir Thomas Lawrence、Hubert Robert、Giovanni Battista Tiepolo、Jean-Antoine Watteau; ジャン＝アントワーヌ・フードン、ジャン＝バティスト・レモイン、ジャック＝フランソワ＝ジョセフ・サリによる彫刻。Jean-FrançoisOebenとRogerVandercruseLacroixによる高級家具。17世紀は、特にレンブラントの2枚の絵画で表され、19世紀は、カミーユコロー、ポールセザンヌ、エドガードガの作品で表されます。
歴史
ささやかな起源の中で、エルネストコニャックと彼の妻マリールイーズジャイによって形成されたカップルは、19世紀の終わりにデパートの台頭に関連した社会的上昇の顕著な例を構成します。若いテオドール-エルネストコニャックは、ラロシェルとボルドーで巡回商人として生計を立てています。彼はパリに引っ越し、そこでデパートで仕事を見つけ、将来の妻であるマリー・ルイーズ・ジェイに会いました。1867年、彼はマレ地区のタービゴ通りに自分の店をオープンしました。それは成功ではなかった、彼は破産した。アーネストはポンヌフの下でストリートホーカーとして働いて再編成しました。
30歳までに、彼はポンヌフ通りとモネ通りがポンヌフに合流する場所を転貸するのに十分なお金を節約することができました。彼の計画は近くのレアール市場から顧客を引き付けることでした、そして今回彼の計画は成功しました。コニャックはスペースをリースし、2人の従業員を雇いました。彼はまた、当時ルボンマルシェ百貨店の洋裁部門で働いていた彼の人生のパートナーであるマリールイーズと結婚しました。
勤勉な夫婦は最終的にラサマリテーヌデパートをオープンしました。明確に表示された価格、毎日のプロモーション、顧客が購入する前に服を試着できるという革新的なアイデアなどの革新的な小売技術のおかげで、ビジネスは繁栄しました。1882年の売上高は60万フラン（フラン）でした。1895年には40,000,000F、1925年までに売上高は10億フランを突破しました。
1883年（売上高は約1,000,000F）、エルネストコニャックは、アールヌーボーのパイオニアであるベルギーの建築家フランツジュールダンと出会いました。Jourdainは、最初のLa Samaritaineの内部と、65 Avenue du Bois de Boulogne（現在のAvenue Foch）にあるCognacq邸宅を再設計しました。1905年に、彼は2番目のラサマリテーヌ店を設計し、目に見える金属フレームとエナメルを塗られた岩のパネルとモザイクのあるファサードを備えたアールヌーボーの要素を大胆に紹介しました。店先は1927年頃にアールデコ様式に更新されました。
Cognacqsは莫大な財産を持っており、収集だけでなく慈善活動にも焦点を当てていました。1907年、アーネストはレ島に地元の歴史博物館を設立しました。マリー・ルイーズは、故郷のオートサボアにアルパン植物園のジェイシニアを設立しました。一緒に、彼らはFondation Cognacq-Jay（まだ存在しています）を設立しました。彼らは子供の保育園、医療センター、ナーシングホーム、学校、産科クリニック、孤児院を開設しました。
博物館
博物館の特異な歴史は、その起源において、エルネスト・コニャックとマリー・ルイーズ・ジェイが創設者であったサマリテーヌの歴史と融合しています。1925年から、エルネストコニャックは、カプシーヌ通り25-29にあるデパートの別館であるサマリテーヌデラックスのレベルで、彼自身のコレクションの一時的なプレゼンテーションを開催しました。フランツ・ジュールダンによってオペラ地区に建てられたこの建物は、パリのブルジョアジーのインテリアを対象とした高級製品の販売に捧げられました。ドキュメンタリー写真は、コニャックの風景の偏見を示しています。プラットフォーム上の孤立した家具、壁のスカラップカーテン、装飾的な吊り下げを覆っています。
早くも1927年に、エルネストコニャックは、隣接するサマリテーヌデラックスの建物に設置することを計画していた博物館のフレームとして、18世紀の木工品のセットを取得しました。1928年に亡くなったにもかかわらず、彼の計画は、アンティークのディーラーであり、ラサマリテーヌのボスの顧問であり、遺贈の受益者であるパリ市のエドゥアールジョナスによって追求されました。1929年6月4日に共和国大統領ガストンドゥメルグによって発足した3つのレベルは、18世紀の内部の再建におけるコニャックコレクション全体を表しています。1929年に美術史家シーモアデリッチによって書かれた最初のカタログの序文は、この新しい美術館の意図を思い出すことによって訪問者を導きます。
エルネストコニャックは、コレクターとして、首都の素晴らしい美術館と競争することを主張しませんでした。彼の自然な謙虚さが彼に宮殿に住むことを決して望まなかったのと同じように、彼は彼のコレクションのために、彼の芸術作品のために彼が愛した親密な雰囲気を保つことができる制限された寸法のフレームを望みました。それらを囲むために。したがって、中程度の高さの3階建てで、コニャックジェイ美術館の訪問者は芸術的なアンサンブルを見つけることができます。そこでは、巨大なギャラリーで賞賛される広大な帆布や大きな儀式用の家具を探す必要がありません。ルーヴル美術館とヴェルサイユ美術館の作品ですが、彼は調和のとれた環境の中で、幸せな表現によれば、18世紀のフランスの生活の芸術的な装飾を構成するすべてのものを発見する喜びを味わうでしょう。コニャックジェイ美術館、
1981年にサマリテーヌ・デ・ラックスの活動が停止され、1983年に売却された後、パリ市はカルナヴァレ美術館の近くにあるコニャックコレクションの新しい保存と展示の場所を選びました。1986年から1989年の間に復元された、マレ地区の中心部にある16世紀の邸宅であるオテルドノンは、1990年以来、エルネストコニャックとマリールイーズジャイのコレクションを収容してきました。これらは、本館の3つのレベルと、中庭に隣接するギャラリーのレベルで表示されます。
ミューズグラフィーは、18世紀に関連するテーマ別ルートを中心に展開しています。世紀は、コレクションの歴史のために、最後のレベル、一時的なプレゼンテーション用に予約された屋根、およびレセプションエリアを残します。次の20年間で、新しい展示と美術館の保存基準の進化が進むにつれて、スペースの構成は2つの極を中心に展開するように徐々に進化しました。美術館の最初のレベルでの一時的な展示と、両方を展開する常設のコレクションです。大気の再構築と類型ギャラリーで。
ホテルドノン
1990年以来、コニャックジェイ美術館はマレ地区の中心部にあるドノンホテルの邸宅に囲まれています。マレ地区の多くの建物と同様に、19世紀から20世紀初頭にかけて、ホテルドノンは商業目的で使用され、片流れの屋根によって外観が損なわれていました。ウジェーヌ・アジェの写真はこの状態を証明しています。パリ市は1974年にそれを取得し、コニャックジェイ美術館のコレクションを展示するために復元しました。その間、ホテルは歴史的建造物に分類されていました。
ホテルの建築家は通常の計画を採用しました：建物は長方形の中庭を囲んでいます。基本的に、本館は中庭と庭の間にあります。2つの翼がそれを通りの建物に接続します。南側にはおそらく小屋と厩舎があり、北側にはシンプルなギャラリーがありました。中庭の側と庭の側には、2つの小さなサイドパビリオンが突き出ています。本館の構造は、16世紀のマレーのホテルの特徴です。世紀：2階建ての地下室（1つはキッチン用に予約された半地下室と共通の部屋）の上に2階建ての地下室があります。高さ、1つはレセプションアパートメント用に予約された1階の高層階、もう1つは高い屋根で覆われた正方形の床、
このアーキテクチャの優雅さは、オープニングのリズムの完璧さによるものです：ハーフクロス-クロス-クロス-ハーフクロス。微妙に、中庭の側面では、すべてがピラミッド効果を生み出すのに貢献しています。したがって、屋根に開けられた2つの天窓は、同じペディメントの下で結合されています。庭側では、窓全体に天窓があります。このすでに古典的な純粋さは、彫刻された装飾によって圧迫されていません。屋根の基部では、コンソールはむき出しのままで、シンプルなモールディングが天窓の丸みとペディメントの傾斜を強調しています。本館が無傷であるように見える場合、同じことはパビリオンには当てはまりません。それらの構造の分析は、追加または高さを考えさせます。
17世紀と18世紀に行われた変更により、ホテルの正面玄関の場所を確実に特定することはできなくなりました。中庭の北パビリオンの1階にある穴の開いたドアが、アパート、別棟、庭に通じる階段へのアクセスを提供した可能性があります。「真空」タイプで錬鉄製の手すりを備えた現在の階段は、その特徴とマレの他の階段との比較からわかるように、17世紀の終わりにさかのぼります。その変更は北パビリオンの変更につながり、対称性のために南パビリオンの変形につながりました。ホテルの修復中に北翼の古い屋根の痕跡が示唆されたように、翼はおそらく同時に持ち上げられました。
また、サイドギャラリーの窓には本館とは異なりマリオンがありません。通りに面した建物の建築は、門が貝殻で飾られたペディメントで覆われていますが、16世紀からではなく、おそらく17世紀の終わりからのその後の作業キャンペーンからのものです。おそらく1710年頃、1階にあるレセプションのアパートから庭に直接アクセスできるようにするには、ポーチに開いたフランス窓を開けました（Jaillotによるパリの地図、1774年）。
室内装飾のいくつかの要素が残っています。元の装飾のうち、下部の部屋（博物館の部屋IV）と庭を見下ろす北のパビリオン（部屋II）には、葉のロゼットなどの装飾が施されたマーケトリーを模倣して描かれた、梁と根太が露出した天井が残っています。17世紀初頭からの変容は、同じパビリオンと1階の広い部屋（部屋III）にある白と金のパネルの日付です。
展示
1階の客室は木工品で装飾されています。博物館には、ニコラス・デ・ラルギリエール、ジャン・シメオン・シャルダン、レンブラント（バラームと彼のロバ、1626年）、ルイスダール、カナレット、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ（クレオパトラの宴会、1742-1743年頃）、エリザベート・ヴィジェ・ル・ブラン、 Jean-Baptiste Greuze、FrançoisBoucher（The Return of Diane the Huntress）、Maurice Quentin de La Tourによるパステル、Watteauによる非常に美しい絵。フラゴナールには子供たちの姿もあります。フードンとクロディオンの彫刻が展示されています。
各部屋は年代物の家具や貴重な品物で修復されています。ショーケースには、ザクセン州の磁器、嗅ぎタバコ、ベゼル、トイレタリーセットが展示されています。全体は啓蒙時代の洗練された生活を呼び起こします。2つのカナレット、いくつかのグアルディ、ユベール・ロバートによる3つの帆布、トーマス・ローレンス卿に帰属するメッテルニッヒ王女の非常に素晴らしい肖像画など、後の作品もいくつかあります。
美術館では定期的に「ワトーの世紀」（2008年）、「ティヴォリ」（2011年）、「時の緑青」（2012年）、「ファンの黄金の世紀」（2014年）、「ジャン・バプティスト」などの特別展を開催しています。 Huet、自然の喜び」（2016）、「光の子供時代」（2018）、「贅沢の製造：18世紀のパリのハーバーダッシャー」（2019）、「帝国の感覚。ブーシェからグルーゼへ」（ 2020-2021）、「ルイレオポルドボイリー、パリの年代記」（2022年）。美術館では、現代の芸術家による介入も行われることがあります。クリスチャンラクロワは、2015年に「ライト」と題された展覧会のためにブランシュを開催しました。