グロテスクは、Augustan時代のローマの絵画に根をおき、15世紀後半から再発見され普及した壁形絵画装飾の特別なタイプです。この言葉は今、ばかばかしい、奇妙な、笑いのようなもののキャラクターを指定しています。恐ろしいものが混在しています。グロテスクの形は非常に多様で多様性があるため、グロテスクを1つ以上これらの理由の繰り返し：ハイブリッド性、変態。
グロテスクは、少なくとも18世紀以降、奇妙な、不思議な、壮大な、幻想的な、恐ろしい、醜い、不自然な、不快な、または嫌な、一般的な形容詞として使用されるようになったため、奇妙な形や歪んだ形ハロウィーンのマスクなど。しかし、芸術、パフォーマンス、文学では、グロテスクは、観客の中で同時に不快な奇妙さと同情的な同情を引き起こすものを指すこともあります。より具体的には、ゴシック様式の建物のグロテスク形式は、排水口として使用されていないときにガーゴイルと呼ばれるのではなく、単にグロテスクまたはキメラと呼ばれます。
グロテスクな装飾は、ハイブリッドやモンスターの存在、キメラ、多くの場合白や灰色の背景に、幾何学的・自然主義的な装飾、対称的な構造でブレンドされたスリムで気まぐれなフィギュアで描かれています。フィギュアは非常にカラフルで、フレーム、幾何学的効果、絡み合いなどを引き起こしますが、一般的に被験者はバックグラウンドでほとんど書道のままでいるという事実のために、ある程度の軽快さと風合いを常に維持しています。主に想像力豊かで遊び心のあるイラストレーションは、純粋に装飾的な機能を追求しているわけではありませんが、時には芸術科学や象徴的な表現の目録を再現し、教訓的で百科事典的な目的も果たします。
RémiAstrucは、モチーフとフィギュアが非常に多様であるにも関わらず、グロテスクの3つの主要な罠は、二倍性、ハイブリッド性および変態であると主張している。審美的なカテゴリーとしてのグロテスクの現在の理解を超えて、彼はグロテスクが基本的な存在体験としてどのように機能するのかを実証しました。さらに、Astrucは、グロテスクを、社会が異種性と変化を概念化するために使用してきた重要かつ潜在的に普遍的な人類学的装置と認識している。
原点：
この言葉は、ネロによって建てられ、奇妙なパターンで覆われているゴールデン・エイジの家（ゴールデン・ハウスとも呼ばれる）であるドムス・アウレアの装飾品を記述するためのものです。 15世紀の終わりに、若いローマ人はオッピウススの斜面の穴に落ち、驚くべき絵画で覆われたある種の洞窟に身を置いた。そのため、これらの絵に与えられた「グロテスク」の名前。実際、それは埋葬されたドムス・アウレアでした。当初の言葉は現在と同じ意味を持ちませんでした。グロテスクな絵は、さまざまな要素（建築物、花瓶、花輪、葉など）の気まぐれなモンタージュです。
奇妙な歴史：
グロテスクは奇妙なスタイルであり（その動機はばかげて、下品で馬鹿げていると定義されていた）、グロテスクという用語は、そのような形容詞と同義語、さらには不規則で、また、それは人工洞窟に相対的なものとしてこのように命名されています小石やロケイル（それぞれガーデニングやインテリア）の装飾は後のスタイルのものです（XVIII世紀のロココ）。かなり早い段階で、中世の芸術（ガーゴイル、コーベル）でのモンスターの使用があります。ルネッサンスの最終段階であるマニエリスムには、それの優れた例がいくつかあります（Bomarzoの怪獣の公園）。グロテスクは、崇高な範疇とは対照的に、古典的な美しさのアイデアとは異なる美的なカテゴリーを定義してしまった。
グロテスクは壁に飾るために古くから考案された自由で面白い絵です。それらの中で、芸術家たちは、奇妙な変形、自然の気まぐれの娘、または画家たちの幻想の幻想を表現しました：彼らはすべてのルールからそれらの形を発明しました。クレーンの脚に乗った馬の足と男の足、さらにいたずらや贅沢をたくさん描いた。最も溢れている想像力を持つものが最も有能なように見えました。規則が導入された後、驚嘆は飾り付けのための飾りと飾りに限られていました。 – ジョルジョ・ヴァザーリ
ローマの装飾の初期の例：
芸術では、グロテスクは、織り交ぜられたガーランドと、小さくて幻想的な人間や動物の形をしたアラベスクの装飾的な配置ですが、これは非常に薄いかもしれませんが、通常、アーキテクチャフレームワークの対称的なパターンで表されます。そのようなデザインは、古くからのローマではフレスコ画の壁装飾や床のモザイクなどとして流行していましたが、無意味で非論理的なものとして却下したヴィトゥルビウス（cit。BC）は、髪の毛の付いた付随物はペディメント、神殿のカンデラブラの支持表記、屋根の上には人の人物が無意識のうちに座っている細い茎や渦巻が生えています。
ローマにあるNeroの宮殿、Domus Aureaが15世紀後半に不自然に再発見され、15万年の間埋まってしまったとき、最初の突破口は上からのものだったので、部屋を見下ろすことが大切だったロープ、洞窟やイタリアの洞窟に似ています。フレスコ画と繊細なスタッコのローマの壁の装飾は啓示でした。
ルネサンスの奇妙な洞窟：
ルネッサンス以来使用されているグロテスクは、ローマのティトとリヴィア、ネロのドムス・アウレア、チボリのヴィラ・アドリアナ、そしてエルクラネウムの様々な建物で、アンティークの記念碑の地下洞窟で発見された絵の模造品であると推定されていますポンペイ。彼の自伝でBenvenuto Celliniは、GrottescaまたはGrottescheという用語が、1480年に10世紀に渡って埋葬されたDomus Aureaの丸天井の部屋の発見からどのように使われ始めたかを反映しています。その複雑な壁の装飾の発表は、ボッティチェッリ、フィリッピー・リッピ、il Pinturicchio、ラファエル、ジョバンニ・ダ・ウディネ、イル・モルト・ダ・フェルトレ、ベルナルド・ポッセッティ、マルコ・パルメッツァーノ、ガウデンツィオ・フェラーリなどの興味のあるアーティストの感動を引き起こした。
grottescheという単語の最初の出現は、Sienaのduomoに付属しているPiccolomini図書館の1502の契約に現れます。彼らはラファエル・サンツィオと装飾画家のチームによって紹介されました。ロゴはローマのバチカン宮殿にあるラファエルの部屋のシリーズの一部であるロッジアの装飾の完全なシステムにグロットを展開しました。 “装飾は、古典的な命令の文法に精通していたが、その時まで推測していなかった世代の芸術家を驚かせ、魅了しました。ローマ人はそのルールを無視し、代わりにもっと奇抜で非公式なスタイルを採用しました。すべての軽さ、優雅さと恵み。これらのグロテスクの装飾では、タブレットや燭台が焦点を当てるかもしれません。ピーター・ウォード・ジャクソンが指摘したように、フレームは、周囲のデザインの一部を足場の一種として形成したスクロールに拡張されました。光のスクロールグロテスクは、それらをより多くの構造にするために、それらをファイラスターの枠内に閉じ込めることによって注文することができます。 Giovanni da Udineは新しいローマのヴィラの中で最も影響力のあるVilla Madamaを飾るグロテスクをテーマに取り上げました。
16世紀には、そのような芸術的ライセンスと非合理性は議論の余地があった。フランシスコ・デ・ホランダはミケランジェロの口に、ダ・ピントゥーラ・アンティガの第三の対話（1548年）
“人のこの飽くなき欲望は、柱や扉、奇妙な様式で誤って建てられた普通の建物、時には木の茎から生えた柱と、棺の枝と葦の戸口それは不可能で理性に反しているように見えますが、それが巧みな芸術家によって演じられれば、本当に素晴らしい作品かもしれません。
フアンナニのグロテスクは、幻想的な存在、野菜や動物を基調とした装飾的なモチーフで、複雑なつながりを持ち、全体を構成しています。それはルネッサンスと関連したテーマであり、通常、その上部に、人間または動物の頭部または胴体によって形成され、下から一連の植物または植物要素で終わる。
マナーニズムの奇妙なこと：
エラート人のみが利用可能な不可解な図像プログラムにおけるマニアニストの芸術家とその守護者の喜びは、グロッテシュの計画に具体化することができた。アンドレア・アルシアートのEmblemata（1522）は、グロテスクのためのより馴染みのある素材は、オビッドの変態から引き出すことができます。
バチカンのロッジアは、ローマ帝国時代の宮殿の廊下空間で、片側の要素に開放されていました。ラファエルの大規模な芸術家チームによって1519年頃に建てられました。空間の相対的な重要性とDomus Aureaスタイルをコピーしたいという欲求のために、大きな絵は使われておらず、表面はほとんどが白い背景にグロテスクなデザインで覆われていて、ニッチで彫刻を模した絵画、古代ローマ様式の復活でこの大規模な配列は、ヨーロッパの後期アーティストの基礎となった要素のレパートリーを提供しました。
ミケランジェロのメディチ礼拝堂でジョバンニ・ダ・ウディネは、1532〜33年に「葉や鳥、マスク、人形のスプレー」の中で、棺や「スプレー」の中で「最も美しい葉、ロゼット、その他の飾りの漆喰と金のスプレー」を作曲しました。しかし、教皇クレメンス7世メディチと1556年グロテシュの装飾を白く塗ったジョルジョ・ヴァザーリは歓迎します。ボローニャの司教ガブリエレ・パレオッティ（Gabriele Paleotti）は、礼儀正しい復讐でグロッテスチェを回しました。
VitruviusをエコーしているVasariは、そのスタイルを次のように説明しています。「グロテスクは、古代人によって行われた非常に馬鹿げたばかばかしい絵の一種です。ロジックなしで、それをサポートできない細い糸に重りが付いています。馬は葉で作られた脚を与えられ、人は無数の他の不可能な馬鹿馬鹿しくした馬鹿の脚を持ち、画家の想像力は奇妙なものであり、高く評価された。
バサリ氏はグッチェチを発明することを喜んだ「バッカチカ」と呼ばれるフランチェスコ・ウベッティーニと、「動物と珍しい植物でいっぱいのヴェッキオ宮殿」の中二階でスタジオ・コジモ・デ・メディチを描いた（約1545）。 Grottescheの他の16世紀の作家にはDaniele Barbaro、Pirro Ligorio、Gian Paolo Lomazzoが含まれていました。
彫刻、木工、図鑑、装飾：
その間に、彫刻の媒体を通して、グロテスク様式の表面装飾は、スペインからポーランドまで、16世紀のヨーロッパの芸術的レパートリーに渡されました。古典的なスイートは、Enea Vicoによるもので、1540-41年に朗読の題名であるLeviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocantの下で発表されたもので、「軽度でグロテスクと呼ばれる光と即時の写真」。後のマナーニストのバージョンは、特に彫刻において、初期の明度を失い、ローマ人とラファエロによって使用された風通しの良い十分に間隔を置いたスタイルよりもはるかに密集していました。
まもなくgrottescheは、1520年代後半からUrbinoで何よりも作られたmaiolicaの上品な木工作品で、次に本のイラストやその他の装飾的な用途で登場しました。 FontainebleauでRosso Fiorentinoと彼のチームは、グロテスクの要素を形成する石膏や木製のモールディングの革ストラップの描写を装飾的な形のストラップと組み合わせて、グロテスクの語彙を豊かにしました。
バロック時代とビクトリア朝時代のグロテスク：
17世紀と18世紀のグロテスクには、奇妙な怪物学（モンスターの科学）と芸術的な実験が含まれています。例えば、怪物は、しばしば遊びの概念として生じる。グロテスクなカテゴリのスポーツ性は、自然史の文章や好奇心の棚の中で、ルーカス・ナチュラエの先天性のカテゴリーの概念に見ることができます。素晴らしいもののようなロマンスの最後の痕跡は、たとえばオペラのようなグロテスクの演出の機会を提供します。この小説の混合された形は、グロテスクとして一般的に記述されていました。例えば、フィールディングの「散文の叙事詩」を参照してください。 （ジョセフ・アンドリュースとトム・ジョーンズ）
グロテスクの装飾品は、ポンペイでの元のローマのフレスコ画とシュトゥッキと、世紀中盤からのヴェスヴィオ山の周りの埋葬された遺跡の発見からさらに刺激を受けました。 16世紀の彫刻のようにデザインがしばしば密集していて、スタイルの優雅さと幻想が失われる傾向があった、エンパイアスタイルとその後のビクトリア朝時代に、使用が増えてますます重くなりました。
グロテスクの拡張：
アーティストは、奇妙な装飾で奇妙な似顔絵を描いた小さな顔を、境界装飾や照明された原稿の頭文字の中世の伝統を直接継承し続けた。この言葉は、レオナルド・ダ・ヴィンチのようなより大きな似顔絵に適用され始め、近代的なセンスが発達し始めました。それは最初に1646年にトーマス・ブラウン卿から英語で記録されました。「自然界にはグロテスクはありません」この言葉は時を経て後ろ向きになって中世の原作にも使われ、現代の中世の儀式では、余白に描かれた半人形のサムネイル・ビネットと建物の彫刻された人物（ウォーター・パウストではないのでガーゴイル）は「グロテスク」とも呼ばれます。
グロテスクなジャンルの芸術作品制作のブームは、ドイツの美術の1920-1933年を特徴としていました。現代のイラストレーション・アートでは、通常の会話の意味での「グロテスク」という数字は、ジャンルのグロテスク芸術によく現れ、「幻想的な芸術」としても知られています。
グロテスクの文学：
文学のジャンルを示すためにグロテスクという用語を最初に使用したのは、モンテーニュのエッセイです。グロテスクは、しばしば風刺と悲劇と関連している。それは聴衆に悲しみや痛みを伝えるのに効果的な芸術的手段であり、これはトーマスマンによって「本物の抗生獣スタイル」として分類されています。
最も初期の文章の一部には、グロテスクな出来事や怪物が描かれています。神話の文献は、豊かな怪物の源であった。 HesiodのTheogonyからホーマーのOdysseyのPolyphemusへの片目のサイクロプス（一例を挙げる）から。 Ovid’s Metamorphosesは、グロテスクの変容と神話のハイブリッドな生き物のためのもう一つの豊富な情報源です。ホレスの詩の芸術は、正式な古典的な価値観と、グロテスクまたはミックスされた形の危険性を提供します。実際、秩序、理性、調和、バランスと形の古典的なモデルからの出発は、グロテスクな世界への参入のリスクを開放する。したがって、英国の文学は、スペンサー・クエネのスペンサーのアレグロの奇妙な世界から、16世紀のドラマの漫画様式に至るまで、ネイティブのグロスケースでいっぱいです。 （グロテスクな漫画要素は、リア王のような主要作品に見られる）
混合ジャンルの文学作品は、「パントマイム」や「茶番」などの「低」または非文学ジャンルのように、グロテスクと呼ばれることがあります。ゴシック様式の文章は、しばしば文字、スタイル、場所の点でグロテスクな要素を持っています。他のケースでは、都市（チャールズ・ディケンズ）、あるいは時には「サザン・ゴシック」と呼ばれるアメリカ南部の文献にかかわらず、記述された環境はグロテスクであるかもしれない。 FrançoisRabelaisとMikhail Bakhtinのカーニバル（エスク）のような社会的、文化的な構成に関して、文学のグロテスクを探求したこともある。テリー城は、変態、文学の執筆と仮面舞いとの関係について書いている。
グロテスクなボディーは、レーベル批評家ミハイル・バクティン（Mikhail Bakhtin）の概念で、レーベルの作品に当てはまります。
JustusMöser（Harlekin、Grotesk-Komischen、 “Harlequinまたはグロテスク漫画の防衛” – 、1761）は、芸術のコメディーの “誇張している”において、芸術の風刺画とのアイデンティティを特定し、劇場には「男性の習慣」を記述する独特の方法が与えられている。
グロテスクのもう一つの主な情報源は、18世紀の風刺的著作である。ジョナサン・スウィフトのガリバーズ・トラベルズは、グロテスク表現のためのさまざまなアプローチを提供しています。詩では、アレクサンダー・ポープの作品はグロテスクの多くの例を提供しています。
小説では、共感と嫌悪の両方を引き起こすと、文字は通常グロテスクとみなされます。 （嫌悪感のみを刺激する人物は、単に悪人やモンスターです。）明らかな例には、肉体的に変形したものや精神的に不完全なものが含まれますが、慈悲に満ちた社会的特質を持つ人々も含まれます。読者はグロテスクの肯定的な側面によって賞賛され、文字が彼らのより暗い面を征服できるかどうかを見るために読書を続ける。シェイクスピアの「テンペスト」では、カリブの姿が、単純な嘲笑や嫌悪よりもニュアンスのある反応にインスピレーションを与えました。また、J. R. R. Tolkienの「The Lord of the Rings」では、ゴラムの性格は、気分が悪く、感情的な性質を持っているとみなされ、彼をグロテスクなテンプレートに合わせることができます。
Victor Hugoのノートルダム大聖堂は、文学において最も有名なグロテスクの一つです。博士フランケンシュタインのモンスターは、タイトルキャラクター、オペラの怪人のエリック、そして美と獣の獣と同様に、グロテスクとみなすこともできます。ロマンチックなグロテスクの他の例は、Edgar Allan Poe、E.T.A。 Hoffmann、Sturm und Drang文学、またはSterneのTristram Shandyである。ロマンチックなグロテスクは、笑いと肥沃さを称賛した中世のグロテスクよりはるかに恐ろしいものであり、暗いものです。この時点で、フランケンシュタインの怪物（1818年に出版されたMary Shelleyの小説の中にある）のようなグロテスクな生き物は、社会の犠牲者である外部者としてより賛美され始める。しかし、この小説はまた、不親切な社会で共感の問題を問題にしている。これは、社会が疎外の過程でグロテスクの生成者になることを意味します。実際、フランケンシュタインのグロテスクなモンスターは、「クリーチャー」と呼ばれる傾向があります。
そのグロテスクは、ファンタスティックな世界でファンタスティックなグロテスクな人物と出会ったLewis Carrollによって、アリスのワンダーランドでの冒険で新しい形を受けました。キャロルは、数字を恐ろしくなく子供の文学に合っているように見せかけるが、まだまだ変わっている。感覚とナンセンスの関係を演じたもう一つの漫画のグロテスクな作家はエドワード・リアです。ユーモラスな、またはこの種の祭りナンセンスは、17世紀の伝統的なフュージョン、ボンバリズム、風刺的な執筆のルーツを持っています。
エドガー・アラン・ポーは、ロマン主義の文学的文脈で、1840年にグロテスクとアラベスクの物語（「グロテスクとアラベスクの物語」というタイトルで出版された一連の物語を書いた。ウォルタースコットによるエッセイの概念（架空の作曲における超自然について – 「架空の作曲における超自然的なもの」） – 。
グロテスクの19世紀のカテゴリーでは、先天的変形や医学的異常の概念によってますます移っていった。この文脈を踏まえて、グロテスクは、特に第一次世界大戦（1914-18）の後、奇形や障害としてより多く理解され始める。これらの言葉では、美術史家のリーア・ディッカーマンは、「家の前に戻ってきた退役軍人の恐ろしい砕けた身体の光景は普通になった」と主張している。それに伴い、補綴産業の成長は、半分の機械的な男性のレースを創造することを同時に目撃し、ダダイストの仕事の重要なテーマとなった。ウィルフレッド・オーウェンの詩は、戦争のグロテスクな恐怖と残酷な紛争の人件費という詩的かつ現実的な感覚を示しています。 「春の攻撃的」「大いなる愛」などの詩は、美しいもののイメージを衝撃的な残虐行為や暴力と結びつけて、逆のグロテスクな衝突の感覚を生み出す。同様の方法で、アナーキストと平和主義者であるベルリン平和博物館の創設者であるErnst Friedrich（1894-1967）は、第一次世界大戦の犠牲者のグロテスクな写真を順番に使ったWar Against War（1924年）の著者であった平和のためのキャンペーンに。
Southern Gothicはグロテスクでよく識別されるジャンルであり、ウィリアム・フォークナーはしばしばリングマスターとして引用されます。 Flannery O’Connorは次のように書いています。「なぜ、南部の作家が特にフリークについて書こうとする傾向があるのかと聞かれると、私はそれがまだ認識できるからだと言います」（1960年の「南部小説のグロテスクのいくつかの側面」 ）。 O’Connorのよく知られている短編「A Good Man Is Hard」では、連続殺人犯であるMisfitは明らかに人間の生活に完全に無頓着であるが、真実を追求するために動かされています。それほど明白でないグロテスクは、自分の驚くべき利己性を知らない、礼儀正しく、まばゆい祖母です。オコーナーの作品のグロテスクのもう一つの例は、「聖霊の寺院」と題された短編小説です。アメリカの小説家、レイモンド・ケネディー（Raymond Kennedy）はグロテスクの文学的伝統に関連した別の著者です。
アンサンブル・グレー、アンジェラ・カーター、ジーンネット・ウィンターソン、ウンベルト・エコ、パトリック・マクグラス、パトリック・マクグラス、ポール・トランブラン、マット・ベル、チャック・パラハニーク、ブライアン・エヴェンソン、カレブ・J・ロス（Caleb J. Ross）は、文学のグロテスクなフィクションの現代作家リチャード・トーマス、フィジカルのビザロのジャンルで書いている多くの作家などが含まれます。 1929年、G.L Van Roosbroeckは、Williamsport Printing and Binding Co.、Williamsport、PAによって出版された “GROTESQUES”（J. Matulkaによるイラスト）という本を書いた。明日の子供のための6階建てと3つの寓話のコレクションです。
グロテスクのポップカルチャー：
ポップカルチャーのグロテスクを探求してきた他の現代作家はポストモダニズムの文脈でジョン・ドッカーである。有名人を分析するCintra Wilson、出産と猥褻との関係について議論しているFrancis Sanzaro
イタリアの劇作家ルイジ・ピランデッロは、漫画で悲劇的な現実を反映した彼自身の自然主義的演劇スタイルの名詞として「グロテスク」という言葉を使用した。
アルゼンチンとウルグアイの劇場では、20世紀の初めから入居者の生活が田舎や田舎に集まっていたことを示していたセイントとボーデヴィルに由来する劇的なジャンルのサブジャンルは “グロテスク”と呼ばれています。ヤード）。この展望は、クリオールがイタリア人、スペイン人、ロシア人、またはアラブ人が最近の移動波に乗ったのを見ていた固定観念や嘲笑に対応して描かれました。しかし、聖人の作者の中には、これらの移民の子供たちがいました。
Saineteの著名な作品はAlberto VacarezzaのEl conventillo de la Palomaであり、その主なステージは間取りのパティオである。 ArmandoDiscépoloは、これらの環境に焦点を当てて劇的で憂鬱な方向転換を導入し、彼が “グロテスク・クリオロ”と呼んだものを作り出しました。 1921年から1934年の間に初演されたMustafá、Giácomo、Babilonia、Stéfano、Cremona、Relojeroの作品は、ロベルト・コッサ、オスバルド・ドラゴン、カルロス・ゴロチザ、グリセルダ・ガンバロなどの後作者に影響を与えた劇作を代表する悲劇です。
同様の演劇的なスタイルは、グロテスク（スペインのラモン・デル・ヴァッレ・インラン、ボヘミア、ロス・セルノス・ドン・フリオネラが作った劇的な形で、歪んだ鏡で現実を示す試みとして定義されていた）、不条理なアルフレッド・ジャリー、サミュエル・ベケット、ミゲル・ミフラ、ユージーン・イオネスコ）、そしてその後の劇的でユーモアのある形（演劇と非演劇の場面で）。
グロテスクの劇場：
グロテスクの劇場（Theatre of the Grotesque）という用語は、1910年代と1920年代に書かれた、イタリアの戯曲家の反自然主義的な学校を指します。第一次世界大戦時代の日常生活の皮肉なテーマで特徴づけられています。グロテスクの劇場は、ルイージ・キアレッリの演劇「マスクと顔」にちなんで名づけられました。この作品は、「三つの行為のグロテスク」と呼ばれていました。
フリードリッヒ・デュレンマットは、現代的なグロテスクなコメディーの主役です。
グロテスクの建築：
アーキテクチャにおいて、用語「グロテスク」は、刻まれた石像を意味する。
グロテスクはガーゴイルと混同されることが多いが、ガーゴイルはグロテスクでは口から出る水の噴出口を含む図形であるという違いがある。水の噴出がなければ、このタイプの彫刻は、幻想的な生き物を描くときにキメラとも呼ばれます。中世では、用語babewynは、ガーゴイルとグロテスクの両方を指していました。この言葉はイタリア語のbabbuinoに由来しています。これは “baboon”を意味します。
グロテスクのタイポグラフィ：
ドイツ語の “Grotesque”や “Grotesk”という言葉は、タイポグラフィのサンセリフの同義語としてよく使われます。他の時には、サンセリフ書体の特定のスタイルやサブセットを記述するために（「Neo-Grotesque」、「Humanist」、「Lineal」、「Geometric」とともに）使用されます。この連想の起源は、最初に「グロテスク」という言葉を導入した英国のタイプファウンダー、ウィリアム・ソロウグッド（William Thorowgood）、1835年には7行のピカグロテスクを作成しました。最初のサンセリフ書体は実際の小文字を含みます。代替的な語源は、おそらく、他のタイプ作者のこのような著しく特徴のないタイプフェイスに対する元の反応に基づいている。
人気のあるGrotesqueの書体には、Franklin Gothic、News Gothic、Haettenschweiler、Lucida Sansが含まれています（後者には「G」がありません）が、Arial、Helvetica、Verdanaなど人気のNeo-