グリサイル

絵に描かれているグリッサイルは、ヴァアサリが指定しているように、キアロスロ、またはキアロスロと同義の絵画的技法です。それは大理石、石、青銅(15世紀)を模倣するために同色の色合いのみを使用しています。この原則では、同じ色の複数の色調を持つモノクロームに似ています。これはしばしば、最終的な絵画(sinopiaのようなもの)を準備、スケッチ、事前設定するために使用されてきました。ガラスを焼成する前に金属酸化物を添加することによって、灰色のステンドグラス技術にも使用されます。

グリセイル(grisaille)は、灰色のグレーまたは他のニュートラルな灰色の色合いで全体的に実行される絵です。特に、彫刻を模倣した大きな装飾体で使用されています。多くのグリサールには、図に示すアンドレア・デル・サルトのフレスコ画のように、わずかに広い色の範囲が含まれています。茶色で実行される絵画はbrunailleと呼ばれ、緑色で実行される絵画はverdailleと呼ばれます。

グリッサイイルは油彩画のアンダーペインティング(色を塗りつぶすための準備)として、または彫刻家が作業するモデルとして、それ自身のために実行することができます。 「ルーベンスと彼の学校はモノクロ技法を使用して彫刻家のために作図をスケッチすることがあります。主題のフルカラーは、アーティストのより多くの要求を作り、効果は審美的な理由から意図的に選択されていましたが、グリサイルでの作業はしばしばより早く安価であると選択されました。 Grisailleの絵画は、ルネサンスの芸術家が製作するように訓練された図面、通常はモノクロームに似ています。絵画のような絵を描いているだけでなく、才能のないアシスタントの手を完全に着色された絵よりも簡単に裏切ることもできます。

ジオトーは、スクローヴェーニ礼拝堂のフレスコ画の下位のレジスタにギリシャ語を使用し、ロバート・キャンピン、ジャン・ファン・アイクとその後継者は、ゲントの祭壇画を含む三位一体の翼の外面に金色の人物を描いた。もともとは、祝祭日や観光客の(有料)要請以外では、ドアが通常閉められていたため、ほとんどの時間は展示されていました。しかし、今日、これらの画像は、壁に向かって開いて平らに展示されていると、博物館では見えないことがよくあります。これらの場合、彫刻の模造が意図されていた。彫刻はトップマスターによってさえ絵画よりもまだ高価でした。

イルミネーションされた原稿は、しばしばペンで製作され、非常に限られた色の範囲で洗濯されていました。そして、Jean PucelleやMatthew Parisのような多くのアーティストは、アングロサクソン時代からイギリスで特に一般的でした。 MantegnaやPolidoro da Caravaggioのようなルネサンスの芸術家は、古典的な彫刻の救済の効果を模倣するか、ローマの絵画のかのように、古典的な効果としてギリユールを使用しました。

低国家では、イージー・ネーデルランドの絵画からマーティン・ヘムスカーク、ピーター・ブリューゲル(ピーター・ブリューゲル)、ヘンドリク・ゴルツィウス(ヘンドリク・ゴルツィウス)、アドリアン・ファン・デ・ベンヌの豊富な作品を通して、レンブラントのサークル、そしてヤン・ファン・ゴイエン。

システィーナ礼拝堂の天井のフレスコ画には、グリセイユのデザインの一部があり、ハンプトンコートのアントニオ・ベリオには大きな階段の装飾の下部があります。

Grisailleは特に中世のパネル絵画で使用されてきた技法です。その一例は、マティアス・グリューナルトとアルブレヒト・デューラーが描いたヘルラー祭壇です。 VonGrünewaldは、Grisailleで描かれた聖人たちが壁のニッチで彫刻のように見えるまだ羽ばたき翼を作り出しています。

グレージング技術では、後のカラースキームとは独立して、絵の形状と光を記述して取り込むために、グリッサイル技術の第1層が用いられる。この第1の層を乾燥させた後、グリセイル層を透明層で染色して、形状および色の光が互いに分離して生成されるようにする。人間の肌のより現実的な色合いを再現するために、ルネッサンスの絵画は比喩的な描写でも、この変種にVerdaccioという名前をつけた単色のライトグリーンの塗料を使用しました。したがって、この塗装技法は、典型的な肌色に対応する。

グリッサイル絵画のよく知られている例は、1634/35年頃に書かれた、ベルリンのシュタットリッヒェ美術館でレンブラントが説教したバプテスマのヨハネです – PreußischerKulturbesitz。 20世紀には、パブロ・ピカソのゲルニカとゲルハルト・リヒターの1977年10月18日に、この絵画の現代的な使い方が示されました。

バロック時代には、改造された教会の装飾的装飾の典型的なものでした。なぜなら、多色絵画やスタッコとは対照的に、それはシンプルさのツウィングリアン要件に対応するからです。これのよく知られている例は、教会Gränichenまたは教会Bätterkindenです。また、カトリック教会や修道院では、ギリシア風のアラベスクや他の装飾的な模様のモチーフも一般的でした。

19世紀後半から20世紀初頭にかけては、水彩画やグワッシュ絵画のグリッサイル法が用いられていました。特に白黒の凸版印刷用のテンプレートとしての風景画では、リトグラフとしてではなく、これだけのカラー印刷があったためです。たとえば、Alpenvereinsの年鑑や雑誌(Illustrierte Weltなど)の写真の場合。パフォーマーは、Zeno DiemerやE. T. Comtonのような有名アーティストでした。

Grisailleは、20世紀にはあまり普及していませんが、芸術的技術として継続しています。パブロ・ピカソのペインティング・ゲルニカは現代的な一例です。

Hugo Bastidasは、現代的なアメリカの画家で、白黒写真で知られています。この絵画は、グリッサイルの効果を模倣し、しばしば白黒写真に似ています。バスティダスの絵画は、建築、水、植生、美術史を頻繁に参照し、人間の状態、グローバリゼーション、地球の幸福への影響についての彼の懸念を反映しています。 Bastidasは、1990年代初めに母国エクアドルのFulbright Fellowshipからニューヨークに戻った後、制限された白黒のカラーパレットを使い始めました。彼の中規模および大規模の絵画はモノクロ写真を暗示し、コントラストの高い部分と低い部分のコントラストのある部分を特徴としています。ウサギの皮の接着剤で満たされたリネンのサイズ1号豚の毛ブラシで何千ものマークを作ることによって、Bastidasは高いレベルの画像定義を達成します。彼はまた、写真のような現実的な効果を出すことなく、自分の主題を伝えるデジタル写真にも取り組んでいます。

20世紀のダイレクト(アラー・プリマ)の絵画に重点を置いて、グリッサイルの技法は当時の芸術家に好まれなかった。この歴史的な方法は、依然としていくつかのプライベートアトリエのカリキュラムに組み込まれています。

この用語は、エナメルのような他の媒体でのモノクローム塗装にも適用され、銀のレリーフに似た効果が意図され得る。それは異なる色のセクションの必要性が大幅に削減されたステンドグラスでは一般的です。窓の部分は、例えばシルバーステインやガラス質のペイントを使用してグリッシャルで行うことができます。他のセクションは色付きのガラスで行います。