歴史と芸術における緑色

緑色は、可視スペクトル上の青色と黄色の間の色です。 約495〜570nmの主波長を有する光によって誘発される。 絵画およびカラー印刷で使用される減法混色システムでは、イエローとブルー、またはイエローとシアンの組み合わせで作成されます。 テレビやコンピュータの画面で使用されるRGBカラーモデルでは、赤と青と一緒に加法原色の1つで、異なる組み合わせで混合されて他のすべての色を作成します。 自然界で最も大きな緑に貢献しているのは、植物が光合成し、太陽光を化学エネルギーに変換する化学物質であるクロロフィルです。 多くの生き物は緑色の色合いを迷彩として取り入れ、緑色の環境に適応しています。 いくつかのミネラルは、そのクロム含有量によって緑色に着色されたエメラルドを含む、緑色を有する。

ポストクラシックと初期近代ヨーロッパの間に、緑色は富、商人、銀行家、高級品によく関連し、赤色は貴族のために確保されていました。 この理由から、Leonardo da VinciのMona Lisaと英国下院のベンチの衣装は緑色であり、下院のものは赤色である。 それはまた、アイルランドとゲールの文化の色として長い歴史的伝統を持っています。 パラダイスの緑豊かな植物を代表する、イスラムの歴史的な色です。 それはムハンマドの旗の色であり、ほぼすべてのイスラム諸国の国旗にあります。

アメリカ、ヨーロッパ、イスラム諸国で行われた調査では、緑は自然、生命、健康、青少年、春、希望、羨望に最もよく関連する色です。 欧州連合(EU)と米国では、グリーンは時には毒性や健康状態の悪化につながることもありますが、中国やアジアのほとんどでは、妊娠と幸福の象徴として、その協会は非常にポジティブです。 自然との関連性のために、それは環境運動の色です。 環境保護と社会正義を提唱する政治集団は、グリーン運動の一環として、グリーンパーティーと名づけられています。 これは、企業が緑色の、または環境にやさしい製品を販売しているため、同様の広告キャンペーンにつながっています。 グリーンは安全と許可の伝統的な色です。 緑色の光が進むという意味で、緑色のカードは米国内の永住権を許可します。

先史時代の歴史
新石器時代の洞窟の絵は緑色の痕跡がないが、北ヨーロッパの新石器時代の人々は、樺の木の葉から作られた服の緑色の染料を作った。 それは非常に質が低く、緑よりも茶色でした。 古代メソポタミアの陶器は人々が鮮やかな緑色の衣装を着ていることを示していますが、色がどのように作られたかは分かりません。

古代の歴史
古代エジプトでは、緑は再生と再生の象徴であり、ナイル川の年間洪水によって可能になった作物の緑でした。 墓の壁やパピルスのペインティングのために、エジプトの芸術家は、西シナイと東部の砂漠で採掘された細かく粉砕されたマラカイトを使用しました。 ツタンカーメン王の墓の中にマラカイト顔料を含むペイントボックスが発見されました。 彼らはまた、より安価な緑色の地球の色素、または混合黄色の黄土と青いazuriteを使用しました。 緑色の布地を染色するために、彼らは最初にサフラン製の染料で黄色に着色してから、その染料を青色の染料に湿式植物の根から浸した。

古代エジプト人にとって、緑は非常に積極的な関係を持っていました。 緑色の象形文字は成長するパピルスの芽を表し、緑色、植生、活力と成長の間の密接な関係を示しています。 壁画では、アンダーワールドの支配者、オシリスは緑色の顔で典型的に描写されました。なぜなら緑は健康と再生の象徴だったからです。 マラカイトで作られた緑の顔の化粧のパレットは、墓で見つけられました。 生きている者と死んだ人、特に目の周りに、悪から守るために身に着けられました。 また、墳墓には、しばしばマラカイトでできた疥癬の形の小さい緑色の虫が含まれていた。これは死者を守り、活力を与える。 それはまた、「非常に緑色」と呼ばれていた海を象徴しています。

古代ギリシャでは、緑色と青色が時々同じ色とみなされ、同じ言葉が海の色と木の色を記述することがありました。 哲学者デモクリトスは、2つの異なる緑、すなわち、クロロン、薄緑、およびプラシノン、またはレークグリーンを記述した。 アリストテレスは、緑が地球を象徴する黒と水を象徴する白の中間に位置すると考えた。 しかし、緑色は、ギリシャの絵画の4つの古典的な色 – 赤、黄、黒と白 – には数えられておらず、ギリシア美術ではほとんど見られません。

ローマ人は緑色に大きな感謝をしました。 庭園、野菜、ブドウ園の女神、金星の色でした。 ローマ人は、ポンペイ、Herculaneum、リヨン、Vaison-la-Romaine、および他のローマの都市の壁画に広く使用されていた緑色の大地の色素を作りました。 彼らはまた、ワインを発酵させる際に銅板を浸して作られた色素のverdigrisを使用しました。 西暦2世紀までに、ローマ人は絵画、モザイク、ガラスで緑を使用していましたが、ラテンにはさまざまな種類の緑があります。

ポストクラシック歴史
中世とルネッサンスでは、衣服の色が人の社会的地位と職業を示していました。 赤は、貴族、農民の茶色と灰色、商人、銀行家、高齢者とその家族によってのみ着用することができました。 Jan Van EyckのArnolfini肖像画の花嫁もそうであるように、モナリザは彼女の肖像画の中で緑色を着ています。

残念なことに、緑色を着用したい、または身に着用する必要がある人には、洗濯および日光に抵抗する良好な植物性緑色染料はなかった。 緑色染料は、シダ植物、バナナの実、ナツメとニョウのジュース、ジギタリス植物、ほうき植物、フラクシヌスの葉、または灰の木、およびアルダーの樹皮から作られたが、急激に色あせたり色が変わったりします。 16世紀になって初めて生地に青色の布を染め、次いでイエロー雑草としても知られているレッセーダ・ルテオラで黄色に染色した良い緑色の染料が生産されました。

ペインターに利用可能な顔料はより多様であった。 修道院の修道士は、ワインを発酵させるために銅を浸して作られたverdigrisを使って、中世の写本に色を塗りました。 彼らはまた、細長いマラカイトを使用して、明るい緑色を作りました。 彼らは背景のために緑色のアースカラーを使用しました。

初期のルネッサンス時代、Duccio di Buoninsegnaのような画家たちは、緑色のアンダーコートで顔をペイントした後、ピンクで顔をよりリアルな色合いにしました。 何世紀にもわたってピンクが薄くなり、顔の一部が緑色に見えるようになりました。

近代史
18世紀と19世紀
18世紀と19世紀には、合成緑色顔料と染料が発見され、製造されました。これは、初期の鉱物と植物の顔料と染料を急速に置き換えました。 これらの新しい色素は、植物色素よりも安定して鮮やかであったが、一部は高レベルのヒ素を含み、最終的に禁止された。

18世紀と19世紀には、緑は文学と芸術におけるロマンチックな動きと関連していました。 フランスの哲学者ジャン=ジャック・ルソーは自然の美徳を祝った。ドイツの詩人ゲーテは緑色が最も穏やかな色で、寝室を飾るのに適していると宣言した。 John ConstableやJean-Baptiste-Camille Corotなどの画家たちは、緑豊かな田園風景や森林を描いていました。 グリーンは、産業革命の煙草の灰色と黒色とは対照的でした。

19世紀の後半は、自然を模倣するだけでなく、特定の感情を創造するために、芸術における緑の使用を見ました。 彼の絵の中心的な要素である色を最初に作ったのは、アメリカの芸術家James McNeil Whistlerだった。 1866年と1872年。

19世紀後半には、色理論の系統的な研究、特に赤と緑のような相補的な色が互いに隣り合って配置されたときにどのように補強されるかの研究が行われました。 これらの研究には、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのような芸術家が熱心に従っていました。 ヴァン・ゴッホは、1888年に彼の絵「The Night Cafe」を弟のテオに描写し、「赤と緑に人間の情熱を表現しようと努力しました。レモンイエローの4つのランプ、オレンジとグリーンの光線があります。どこでも、それは最も異なる赤と緑の戦闘と対照です。

20世紀と21世紀
1980年代、緑は政治の象徴となり、ドイツや他の多くのヨーロッパ諸国のグリーンパーティの色となりました。 それは環境運動と、伝統的な社会主義と共産主義を拒絶した左派の新しい政治を象徴していた。