グラッシコレクション、ミラノ現代美術館

この重要なコレクションは、芸術に対する情熱と、1956年に亡くなった息子のジーノを記念して作品を展示するという合意で、未亡人のネダミエリに代わってミラノ市に寛大に寄付したことから生まれました。 18歳でエルアラメインのボランティア。Carlo Grassi(1886–1950)はイタリアの起業家でした。彼はギリシャで生まれ、1800年代後半にカイロに移り、そこで最も有名なタバコの生産者および貿易業者の1人になりました。

彼はイタリアで長年過ごし、ローマとミラノの自宅に加えて、コモ郊外のロラに大きな別荘がありました。1930年代後半に彼が妻とイタリアに移ったとき、これは彼の印象的なアートコレクションのメインショーケースになりました。14〜18世紀の洗練されたアジアの美術品や絵画に加えて、グラッシコレクションは、ファットーリ、デニッティス、ボルディーニ、ミラネーゼスカピリアーティなど、イタリアの19世紀の作品の重要なコアを誇っています。分割主義の–プレヴィアティ、セガンティーニ、ペリッツァダヴォルペード。しかし、このコレクションには、多くの国際的なアーティストも登場します。これは、当時、伝統的な芸術を好んだ批評家やアートディーラーの間では珍しいことでした。

グラッシはマネ、ゴッホ、セザンヌの絵画を収集しましたが、今日ではこれらはミラノの美術館にあるこれらの巨匠の唯一の作品です。特にイタリアに戻った後、グラッシはイタリアの現代絵画に非常に興味を持ちました。特に前衛的な作品、特にボッチョーニとバラの作品、そして世界大戦の間の芸術、モランディ、デ・ピシス、トシなどがあります。 。建築家イグナツィオ・ガルデッラによる展示デザインは、1950年代のイタリアの美術館の重要な例であり、2014年に復元されました。このスペースでは、ギャラリーの1階に展示されていたヴィスマラコレクションが開催されます。

階段
Grassiコレクションへの訪問は、建築家Gardellaによって設計された印象的な階段から始まり、以前のサービス階段に置き換わり、床に簡単にアクセスでき、重要な作品を最初から展示するという2つの目的があります。特に、この環境には、カルログラッシによって収集されたアジアの古美術の一部が特別に展示されています。その中には、18世紀から19世紀にかけてチベットで作られた18仏の歴史的な弟子を描いた珍しい小像があります。着陸から、マルタ島に滞在中の1675年頃、カラブリアマッティアプレティによって描かれたヘロデの宴会を鑑賞することができます。

古代および東洋の芸術
ルームI
廊下では、東洋の工芸品の展示が続けられています。具体的には、これらはインド、イラン、トルコ、コーカサス、アルジェリアの絨毯と布地、ならびに中国美術の好例である硬い石で覆われた3つの漆塗りのパネルです。16世紀と18世紀の絵画もここで収集されます。これらは小さな核を構成しますが、この理由でコレクションでは重要ではありません。最近、セモレイとして知られるベネチアのバッティスタ・フランコに起因するのは、ティントレットによって長い間考えられていたアポロとマルシャスを描いた絵です。18世紀のベネチア生活のシーンで有名な画家、ピエトロロンギの3つの絵画に挟まれており、常に鋭い観察と微妙な皮肉に魅了されています。

フランドルとオランダの絵画
ルームII
小さなホールでは、フランダースの画家ヤン・デ・ビアのサークルで行われた羊飼いの礼拝が行われます。夜行性の特定のタイプを象徴し、光は絶対的な主人公であり、15世紀末からのフランダースの特色です。これらはコレクターに高く評価されている作品であり、このため、最初から輸出に向けられていました。ダッチ・ゲリット・ドウの窓の図は、細部にまで細心の注意を払い、洗練された忍耐強いテクニックで実行される、小さなフォーマットの絵画を特徴とするライデン学校の伝統を効果的に表しています。

フランスとイタリアの19世紀
ルームIII
コロットの傑作「ルクーデター」と「ミレーの農場からの帰還」は、19世紀のフランス絵画で構成されたコレクションの構成要素の1つです。同じ時代のイタリアの作品の首尾一貫した核が側面にあります。重要なのは、マッキアイオーリ(ボラーニ、カビアンカ、ファットーリ、レガ、シニョリーニ)の存在であり、博物館のコレクションには他にありません。クレモナとランゾーニの絵画(マッジョーレ湖の景色は素晴らしい))、代わりに、理想的には、博物館の下層に見えるスカピリアトゥラの作品の徹底的な展示を完了します。最後に、ベネチア人のシアルディ、ファブレット、ザンドメネギの見解は、これらのアーティストが風景画の分野で行った個人研究のさまざまな結果を示しています。

パリのイタリアの画家
ルームIV
フェラーラのボルディーニとプーリアのデニッティスは、パリを選ばれた都市にし、1867年以降ほぼ継続的に滞在したイタリア人アーティストの2つの最も重要な事例です。どちらも、特に女性のポートレートで検証できるように、特定の絵画的および動的な効果のレンダリングに機能するパステル技法を高く評価しています:De NittisのDameàUlsterおよびLa femme aux pompons、およびL’americanaby Boldiniは、ニューヨークで絶賛された画家の滞在。部屋にいる他のアーティスト(ミケッティ、ロッサノ、トーマ)の一部は、ドメニコ・モレッリの文脈で開催されたナポリのフォーメーションを共有しており、ポートレートと2つの準備研究が公開されています。

分裂とアントニオ・マンシーニ
ルームV
展示された絵画では、モレリの学校での最初の訓練の後、ナポリのベリスモの野心で、ローマのマンチーニの素材スタイルを見つけることができます。印象派を描くための魅力の基礎。一方、プレヴィアティの2つのパステルとセガンティーニのその他の作品は、ディビショニスト絵画のさらなる例であり、博物館のコレクションによく表れています。特に、プレヴィアーティのカルマは、油彩画(フィレンツェ、ガレリアダルテモデルナ)のサインと大きなサイズのレプリカです。それは特に重要であると考えており、したがって再度詳しく説明します。

アルマンド・スパディーニ
ROOM VI
トスカーナ出身のスパディーニは1910年にローマに移り、そこで彼は絵画を監督し、すべての前衛的な経験に無関係のままでした:真実の自由で情熱的な観察に基づいて個人的な自然主義が生まれましたが、印象派(特にルノワール)の作品から画家に与えられた影響。彼のお気に入りのモデルは、幼い頃から、娘のアンナ(白いアンナと子供と花)です。風景、人物、静物に完全に捧げられたモノグラフィックの部屋では、豊かで明るい筆使いと、小さな愛好家に高く評価されている人里離れたアーティスト、Spadiniの作品を区別するほぼ親密なスタイルを十分に鑑賞できます。

グラフィックス
VII室
カルロ・グラッシのグラフィックへの情熱は、フェデリコ・ファルッフィーニ、ジョヴァンニ・ファットーリ、シルベストロ・レガ、ジョヴァンニ・ミリアラー、カルロ・カネラの作品を含む数十点のドローイングと彫刻のコレクションの存在の原点にあります。これらのシートの小さなグループのみが露出され、コレクションの全体が窓の下の引き出しに保管され、光から保護され、特に紙の作品に有害です。フランスのランドスケープアーキテクトであるコローは、暗い部屋で感光性の紙に刻印された彫刻ガラス板からなるマトリックスから作られた多数の決まり文句の彫刻を提示しています。 。一方、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックのリトグラフは、印象派の現代的で世俗的なパリを示しています。

フランスの前衛
部屋VIII
グラッシのコレクションの最も重要な貢献は、ここに示されている作品に代表されています。国際的なアーティストによるユニークな傑作、ミラノの美術館で同様の作品に触れる稀な機会です。マネの大きな肖像画は未完成のままで、芸術家の色彩研究と特定のフレームカットの写真の影響を証明していますが、泥棒とロバはセザンヌの偉大な古典文化を実証しています(主題はギリシャ語から取られていますラテン語)と特に表現力豊かなスタイル。ブルトンの女性は、ゴーガンが獲得したバーナード(個人コレクション)の類似の絵画に対するヴァン・ゴッホの明示的な敬意です。ノルマンディーでの滞在中に描かれた水槽の牛は、ゴーギャンの印象派への最大の付着の時代にさかのぼります。

20世紀のイタリア
ルームIX
ウンベルト・ボッチョーニとジャコモ・バラは、まだ分裂主義者であり、ボッチョーニの母親の2つの肖像画、またはピンチョ・ディ・バラのガールフレンドの肖像画の比較から明らかなように、その後の未来主義への移行の例がありますアバンギャルドな未来派アーティストの熱狂的な接着の典型的な動きに関する研究の象徴である車の速度。その代わり、部屋の他の作品は、リアルな絵画(Fausto Pirandello、Felice Carena)の精緻化、またはGrassiコレクションとVismaraコレクションの両方に存在する2人のアーティストの個人的な経験に基づいて、少し後の研究の結果を示しています:ジョルジオモランディとアルトゥーロトシ。

ガレリアダルテモデルナ-ミラノ
1903年から、ガレリアダルテモデルナは、約3,500作品の芸術的遺産であるミラノ市の現代美術コレクションを保存しています。コレクションは、ミラノの新古典主義時代の傑作の1つであるヴィラレアーレに1921年から展示されています。建築家レオポルド・ポロックによって設計されたこの建物は、1790年から1796年にかけてロドヴィコバルビアーノディベルジョイオソ伯爵の家として建てられました。ヴィラレアーレは、後にナポレオンの義理である副学長ユージェニオディボーハルネーの住居になりました。

コレクションに登場するミラノとイタリアの美術史の議論の余地のない主人公の中には、アントニオ・カノーヴァ、アンドレア・アッピアーニ、フランチェスコ・ハエズ、トランキージョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード、ジョヴァンニ・ボルディーニ、メダード・ロッソ、ガエターノ・プレヴィアーティがいます。

プライベートコレクションと、グラッシやヴィスマラなどの重要な家族の寄付のおかげで、ギャラリーの芸術的遺産は19世紀と20世紀の傑作で豊かになりました。

ガレリア・ダルテ・モデルナの展示活動は、常設コレクションに存在する芸術家の応用美術、現代言語、主題分析と対話します。

コレクション
ミラノの現代アートギャラリーを国際的に有名にしたのは、ここに展示され収容されている作品の価値と品質です:フランチェスコ・ハエズ、ポンペオ・マルケシ、アンドレア・アッピアーニ、トランキリョ・クレモナ、ジョヴァンニ・セガンティーニ、フェデリコ・ファルッフィーニ、ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード、アントニオ・カノーヴァ、ダニエーレランゾーニ、メダードロッソ、ガエターノプレヴィアーティは、ミラノとイタリアの美術史の議論の余地のない主人公であるため、存在する重要なアーティストの一部です。彼らの作品は、18世紀から19世紀にかけて展開された芸術、特にブレラ美術アカデミーで始まり、国境を越えてゆっくりと定着した現在の芸術を表しています。20世紀のアートコレクターと著名な家族(Treves、Ponti、Grassi、Vismaraなど)からの寄付のおかげで、長年にわたって、これらの傑作はギャラリーの芸術遺産を豊かにし、文化の普及を永続させるという基本的な使命を確認してきました。訪問者は、20世紀のイタリアのアートシーンで、ジョヴァンニファットーリ、シルベストロレガ、ジョヴァンニボルディーニ、ヴィンセントヴァンゴッホ、ポールセザンヌ、パブロピカソ、アメデオモディリアーニ、およびその他のキープレーヤーによるヴィラのホールを鑑賞できます。

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