グラフィックアート

美術、グラフィックアートの範疇は、典型的には二次元の、すなわち平坦な表面上に生成される広範囲の視覚的芸術表現を網羅する。この用語は通常、色よりも線や色調に頼る芸術、特に絵や彫刻の様々な形態を指します。線彫り、アクアチント、ドライポイント、エッチング、メゾチント、モノタイプ、平版印刷、スクリーン印刷(シルクスクリーン、セリグラフィ)などの製版プロセスを指すことが時々理解されます。グラフィックアートにはさらに、書道、写真、絵画、タイポグラフィ、コンピュータグラフィックス、バインダーなどがあります。それはまた内部および建築設計のための描かれた計画そしてレイアウトを包含する。

グラフィックアートの類型
グラフィックアートは、大きく2つのグループに分けられます。

純粋に写真プロセスの場合には、画像は、敏感な文書に露光することによって形成され、そして適切なプロセスによって永久的にされる。

印刷工程において、印刷された製品は、印刷フォームが色を付けられそして印刷によって印刷されるべき支持体に拍手されるという事実から生じる。印刷版の種類に応じて、高圧、平版印刷、凹版印刷、および孔版印刷の区別:高圧の場合、フォームの印刷領域は非印刷よりも高く、したがって着色ローラーとのみ使用されます。接触している紙のシート(ウッドカット、オートタイプなど)。平版印刷の場合には、型の印刷領域は非印刷端を有する一平面にあり、後者は – 水の状態で湿ったままに保たれている – 豊富な色(チョーク、ペンおよびインク)をはじく。そして – Algraphie、軽い圧力)。グラビア印刷では、フォーム内の印刷領域は、印刷されていない端部よりも深く、そこから余分な適用された色は、凹部がそれらを保持しながら拭き取ることによって除去される(エッチング、彫刻、グラビア印刷、石版印刷、ギョーシェなど)。印刷時には、印刷フォームの画像領域は、色透過性のステンシルキャリア(プラスチック製または金属製の糸でできた篩)上のテンプレートで構成されています。非画像領域は色を透過させない(スクリーン印刷、リゾグラフィー)。

歴史
歴史を通じて、技術的発明はグラフィックアートの発展を形作ってきました。紀元前2500年に、エジプト人は象形文字として知られる書面の形で自分の考えを伝えるためにグラフィックシンボルを使用しました。エジプト人は物語や芸術を他の人たちと分かち合うためにパピルスの輪に物語を書いて描いた。

中世の間、筆記者は手動で原稿の各ページをコピーして、彼らの神聖な教えを維持しました。筆記者は芸術家が絵や装飾を挿入するために利用できるページのマークされた部分を残すでしょう。慎重に書かれたテキストと一緒に芸術を使うことは宗教的な読書経験を強化しました。

ヨハネス・グーテンベルクは1450年に印刷機として知られる改良された可動型機械装置を発明しました。これはアジアの最初の国外です。彼の印刷機はテキストとグラフィックアートの大量生産を容易にし、最終的には完全に手動の書き起こしを置き換えました。

やはりルネッサンス時代には、印刷という形のグラフィックアートがヨーロッパでの古典学習の普及に大きな役割を果たしました。これらの原稿の中で、ブックデザイナーは書体に重点を置いていました。

産業革命の間のより大きなフォントの開発のために、ポスターは最新の情報を伝えると同時に最新の製品とサービスを宣伝するために使用されるグラフィックアートの人気のある形態となりました。

映画やテレビの発明と人気は、広告代理店が彼らの利益のために動態学を使用しようと試みたので動きの付加的な面を通してグラフィックアートを変えました。

グラフィックアートにおける次の大きな変化は、パーソナルコンピュータが20世紀に発明されたときに起こりました。強力なコンピュータソフトウェアにより、アーティストは1990年代以前のボードアーティストのスキルよりもはるかに速く簡単な方法で画像を操作できます。プログラムがわかっている場合は、計算が簡単で、コンピュータは画像の色の変更、拡大縮小、回転、および再配置を簡単に行うことができます。

読みやすさに関する科学的調査は、道路標識のデザインなどに影響を与えました。ニューヨーク市では、大文字と小文字のみを使用した記号で、すべての大文字を使用した道路標識を交換用に変更しています。彼らは、読みやすさの向上が道を見つけやすくし、クラッシュやけがを大幅に減らすと推定しています。

アプリケーション
グラフィックアートは現在、広告宣伝の手段として使用されています。グラフィックアートであることは、ポスター、コンテナー、ボックス、ロゴ、そして実際のインターネットだけでなく、基本的には私たちの視線が向けられているあらゆる場所に見られる画像による広告普及の重要な手段です。新しいテクノロジーではこの媒体で働く人々がますます多く必要となり、ブランド、ロゴ、政党、イデオロギーの位置づけを完璧にすることが求められるため、今日では世界で広告を扱うことが基本です。このようにグラフィックアートは広告の世界で優れた役割を果たしています。

さまざまなグラフィックアートの技法を適用するための最も一般的な方法は次のとおりです。

サインとポスター
容器および箱
ボトルと容器
ラベル
ドレス

主な印刷システムは、オフセット、Serigrafia、フレキソ印刷、グラビア印刷、高印刷、デジタル印刷です。一方、製本および仕上げには、カット、プリーツ、プレカットおよび基材(紙または他のもの)への折り畳み、より多くの種類の仕上げが含まれる。

グラフィックデザインソフトウェア
今日の雇用市場でポジションを申請するグラフィックアーティストは、最も魅力的で最新のデザインを作成するために、コンピュータやさまざまなソフトウェアプログラムに精通していることが期待されています。

グラフィックアートソフトウェアには、次のようなアプリケーションが含まれています。

Adobe Dreamweaver – Webページおよび動的インターネットコンテンツの作成を容易にするツール
Adobe Illustrator – アーティストがベクトルグラフィックを操作できるようにするソフトウェアアプリケーション
Adobe InDesign – レイアウトとデザインの操作に使用されるデスクトップパブリッシングソフトウェア
Adobe Photoshop – 多彩な編集機能を提供する強力なグラフィック編集ツールを含むビットマップグラフィックソフトウェア
CorelDRAW – Adob​​e Illustratorに似ています、それはもう一つのベクトルグラフィック操作ツールです
PhotoImpact – デジタル写真編集者
QuarkXPress – Adob​​e InDesignと同様に、それは別のコンピュータパブリッシングソフトウェアツールです。

フリーソフトウェア
Paint.net – 用途を広げるためのたくさんのプラグインを持つ写真編集機能
GIMP – paint.netやPhotoshopに似ています
Inkscape – Illustratorに似ています
コンピュータやソフトウェアの他に、グラフィックアーティストは、カメラワーク、レジストレーション、クロップマーク、マスキングを処理することでクリエイティブになることも期待されています。

キャリア
今日のグラフィックアーティストの最も一般的なキャリアパスの1つは、Webデザインです。ワールドワイドウェブの人気により、ウェブデザイナーに対する需要は非常に大きい。グラフィックアーティストは、レイアウト、活版印刷、およびロゴを使用してその創造性を活かして、クライアントのビジネスの製品またはサービスを宣伝します。グラフィックデザインを作成することに加えて、グラフィックアーティストは、Webページを正しく作成するために、ハイパーテキスト、Webプログラミング、およびWebページのメンテナンスについても理解する必要があります。効果的なコミュニケーションに対する責任は、グラフィックデザイナーの後押しにもなります。

教える
フランスでは、このようなトレーニングを提供する学校がいくつかあります。たとえば、Penninghen大学院グラフィック芸術大学院、芸術大学院芸術デザイン大学、大学院グラフィック芸術大学院です。建築(EPSAA [アーカイブ])、ビジュアルコミュニケーション学部(ECV)、アキテーヌ応用芸術学部、トロワ高等応用芸術学校(ESC Troyes Group) 、SUP’IMAX …

ケベックでは、グラフィックデザイナーはケベックグラフィックデザイナー協会の下に集まります。このトレーニングは、ラサルカレッジ、モントリオールのケベック大学デザイン学部、その他の教育機関によって行われています。