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グランドマナー

威厳のあるスタイル(Grand MannerまたはGrand Style、maniera magnifica)は、古典芸術から派生した理想化された審美的なスタイルと、高ルネサンスの現代の「古典芸術」を指します。もともと歴史絵画に適用され、ジャンルの階層の中で一番高いとみなされて以来、グランドマナーは、肖像画にも適用され、ライフサイズと全身を描いたシッターは、科目。共通のメタファーには、偉大な富と財産の所有によって不可欠である不本意な誠実さの本質を暗示した古典的な建築の導入、耕作と洗練、牧歌的な背景が含まれていました。

グランドのやり方は、フランスの画家、ニコラス・プッサン(Nicolas Poussin)に関係する美学であり、1640年代には絵画の仕方が定義されています。彼によると、絵は知的な学部にアピールし、理性と秩序の原則に基づいて高貴な人間の行動を示す必要があった。このイタリア式は、ジャンルの階層構造と古典主義、バロック絵画、新古典主義の両方の発展に結びついており、特に18世紀にイギリスで栄えた。

18世紀から広く学術的な理論の中で最高の芸術であると考えられていたものを記述するためのグランド・マナー。理想的で古典的なアプローチに基づいたスタイル。グランド・マナーは歴史絵画のために厳密に使われましたが、レイノルズは肖像画に非常にうまく適応し、ハイ・アートの肖像画を発明しました。

18世紀には、英国の芸術家や愛好家が、高貴な資質を示唆するために視覚的なメタファーを組み込んだ絵を描くためにこの用語を使用しました。ジョシュア・レイノルズ卿は、1769年から1790年にかけてRoyal Academyで発表された一連の講演で、彼は画家が一般化と理想化によって主題を知覚すべきだと主張した。自然の慎重なコピー。レイノルズは実際には、歴史絵画を参考にして、「偉大なスタイル」や「壮大なスタイル」に代わり、このフレーズを使用することはありません。

グランド・マナー:
主な4つのモードは次のとおりです。

フリジアン(Phrygian):暴力的な場面に適応し、戦いを表現する。
リディアン:悲劇を表現する。
イオニアン:喜び、喜び、お祝いの場面。
hypolidian:宗教的な場面。
彼の体系では、プッサンは、レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な論文であるTrattato della pitturaに多大な謝辞を払っている、新しいイメージのレトリックを紹介します。

起源と新生法
Nicolas Poussinは、主に1624年からローマで暮らしています。彼はフランダース、ロレーヌ、ドイツ語のようなフランス語だけでなく、アーティストとの非常に国際的な環境を頻繁に使います。彼は全面的にキャラバニズムを拒絶する。彼の名声は成長し続けています。 1840年代初めにフランス絵画の彼自身のアプローチを公式化したのは、17世紀の初めまでフランスの美術を支配していたマナーニズムで彼の休憩をマークすることです。彼はローマで知られていたPaulFréartde Chantelouに1639年4月28日に宛てた手紙の中で、Poussinは音楽が異なる感情を表現することができる古代ギリシア人の理論から出発して、私たちは絵を読むことができます。絵は物語のテキストです。その文字(書いている)は形式的で表現力豊かな兆候です。 「形式的な記号」は、表現空間におけるレイアウトまたは分布である。 「表現的な徴候」とは、その影響の正確な徴候である表現、身振り、外見、動きである。

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この文法は文法の規則に頼るのではなく、形容詞の規則に頼っているのですが、プサンはそれを発展させています。例えば、デ・コンスタンシア(1584)とネオ・ストーアの学校セネカまたはタキトゥスを描くジャスティ・ライプスの政治家の文明教義(1589年)。キリスト教世界の価値観に基づいて世界を考える方法。

インパクトと開発
この美的理想は、18世紀に英語絵画学校の発展に大きな影響を与えます。肖像画は、しばしば全長で、ここにはジョシュア・レイノルズの芸術家の中で偉大なマニエラの好きな表現の場所があります。彼の絵には、表現された人々の高貴な資質を示唆する視覚的なメタファーが組み込まれています。

彼は偉大なマニエラと呼ばれるこの方法は、それは1640年代の彼の絵画で効果的になります。

ラファエレの漫画では、偉大なスタイルがその教授からどのくらい正確に、詩的な方法でそのテーマを想起し表現するかは、単なる事実に限定されない。画家が使徒たちを代表しているすべての絵で、彼は大きな精神をもって絵を描きました。彼は人間の人物が受け取ることができるほどの尊厳を彼らに与えましたが、私たちは明白にこのような尊敬できる外観を持っていませんでした。特に聖パウロの場合、身体的存在は意味があると私たちは自分自身で語られています。アレクサンダーは低身長であったと言われています。画家は彼を代表するべきではありません。 Agesilausは低く、色あい、そして平均的な外観でした。これらの欠陥のどれもが彼が主人公である作品に登場すべきではありません。習慣に合わせて、私はこの部分を美術史の絵画と呼びます。現実のように、それは詩的と呼ばれるべきです。

言葉の壮大な方法は、ジョシュア・レイノルズ卿による通貨で与えられ、アートに関する講演 – 15世紀の1769年から1790年の間にRoyal Academyの学生に講演された講演で幅広く議論されました。レイノルズは画家が自然をコピーしてはいけません。これは、発明、表現、そして着色とドレープに至るまで、壮大なスタイルと呼ばれるものを提供します(Fourth Discourse)。実際には、古代ギリシャとローマ(古典的)の芸術とラファエルのようなイタリアのルネサンスの巨匠のスタイルを描きました。

ローマの彫刻とイタリアのルネサンスの絵画がこのジャンルのジェスチャーを提供したならば、レイノルズ、トーマス・ゲインズボロー、ポンペオ・バトーニの奇妙な肖像画のスタイルを模範としたピーター・パウル・ルーベンスとアンソニー・ファン・ダイクの肖像画だった。トーマス・ローレンス、ジョン・シンガー・サージェント、アウグストゥス・ジョンによる19世紀と20世紀の作品です。 19世紀後半には、グランドマナーのレトリックはヌーボーの富だけでなく、野心的な中産階級の人も採用されました。プレゼンテーションの際に特に誇張したとき、典型的に全長作品では、これはスワッガーの肖像画とも呼ばれています。

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Tags: Painting