落書き

壁や他の表面に不規則に描かれたり、傷がついたり、描かれたりしたグラフィティの筆跡や図画は、しばしば一般に公開されています。グラフィティティズムは、都市の生地への絵画的介入による創造性の表現に基づいて、惑星全体に広がる社会的および文化的イベントです。グラフィティは簡単な言葉から精巧な壁画まで幅広く、古代から存在してきました。古代エジプト、古代ギリシャ、ローマ帝国の例があります。

あらゆる落書きのアーティストは、自分の傾向や起源が何であれ、自分の進化を研究し研究し、自分を他の人と区別して褒められるような方法で自分自身のスタイルに到達する。何年も前から、グラフィティライティングのルーツを維持しながら、80年代の典型的なスタイルをグラフィックスに対してより合理的かつ密接な理想をもって混乱させて、タイポグラフィ、デザイン、衣服に侵入することができました。特に、ストリートアートや、広告技術やファッションに顕著な影響を及ぼすグラフィティデザインといった、芸術的なトレンドである「落書き後」の話があります。現代では、塗料(特にスプレー塗料)とマーカーペンが最も一般的に使用される落書き材料となっています。従来の美術市場のシステムに統合された多くのアーティストが、正式な不法行為であることが多い以前の経験から価値を引き出したことを確認することは可能です。

ほとんどの国では、不動産所有者の許可なくマーキングや塗装を行うことは、罰せられる犯罪である汚職や破壊行為とみなされます。落書きを取り巻く論争は、市の役人、法執行機関、および公共の場所で仕事を鑑賞して鑑賞したい作家の間で意見の不一致を作り続けています。落書きにはさまざまな種類とスタイルがあります。それは急速に発展している芸術形態であり、その価値は多くの当局によって高い争いを呼びかけられており、同時に同じ管轄区域内で保護されることもあります。

グラフィティはまた、根底にある社会的、政治的なメッセージを表現し、芸術表現の全ジャンルはスプレーペイントのグラフィティスタイルに基づいています。ヒップホップの文化の中で、落書きはヒップホップ音楽、Bボーイング、その他の要素とともに発展してきました。ヒップホップの落書きとは無関係に、ギャングは自分自身の落書きを使って領域をマークしたり、ギャング関連の活動の指標としたりします。

歴史:
落書きという用語は、ローマのカタコンベやポンペイのように、古代の墓碑や遺跡の壁に見いだされた碑文や図画などを指していました。言葉の使用は、破壊行為を構成するような方法で表面に適用されたグラフィックスを含めるように進化しました。

モダンスタイルの落書き
古代ギリシャの都市エフェソス(現代のトルコ)では、「モダンスタイル」の落書きの最初の例が残っています。地元のガイドは、それが売春の広告であると言います。モザイクと石の歩道の近くに位置する落書きは、足跡と数字とともに、ぼんやりとハートに似た手書きを示しています。これは、手形が支払いを象徴して、売春宿が近くにあったことを示すと考えられています。

古代ローマ人は壁やモニュメントに落書きを彫りました。その例はエジプトでも生き残っています。古典世界のグラフィティは、今日の社会においてコンテンツに関するさまざまな意味合いを持っていました。古代のグラフィティは、社会的、政治的な理想の今日の人気メッセージと比較して、愛の宣言、政治的レトリック、単純な言葉のフレーズを表示しました。ヴェスヴィオ火山噴火は、ポンペイでラテンのcurses、魔法の呪文、愛の宣言、アルファベット、政治的なスローガン、有名な文学的な引用文を使用して、古代ローマのストリートライフを知ることができます。 1つの刻印は、NuceriaのNovellia Primigenia、売春婦、明らかに偉大な美しさを持つ女性の住所を提供し、そのサービスは非常に需要が高かった。別のものは、テキスト「mansueta tene」(「手入れをして扱う」)が添付されたファルスを示す。

スリランカのSigiriyaにある5世紀の城砦を訪れる古代の観光客は、6世紀から18世紀にかけて1800以上の個展を描いていました。ミラーウォールの表面にエッチングされ、散文、詩、および解説の部分が含まれています。これらの訪問者の大半は、ロイヤルティ、役人、職業、聖職者など、社会のエリートからのものでした。兵士、射手、さらには金属労働者さえあった。トピックは、愛から風刺、呪い、ウィット、そして嘆きまでの範囲です。多くは非常に高いレベルの識字率と、芸術と詩の深い理解を示しています。落書きのほとんどは、そこにある半裸の女性のフレスコ画を指しています。

落書きで明らかになった識字率や文盲
過去のグラフィティの歴史的な形態は、過去の文化のライフスタイルや言語を理解するのに役立っています。これらの落書きのスペルと文法の誤りは、ローマ時代の識字度を洞察し、ラテン語の発音の手がかりを提供します。

グアテマラだけでなく、グラフィティを制作したローマ人もいました。グアテマラのティカルのマヤサイトには、古代マヤの落書きの例があります。バイキングの落書きはローマとアイルランドのニューグレンジ山で生き残り、バラガン人はコンスタンチノープルのハギアソフィアの惨状でルーンで彼の名前(ハルバダン)を傷つけた。これらの初期のグラフィティは、過去の文化のライフスタイルや言語の理解に貢献してきました。

Tacheronsとして知られるGraffitiは、ロマネスク様式のスカンジナビア教会の壁に頻繁に傷がついていました。 Pinturicchio、Raphael、Michelangelo、Ghirlandaio、またはFilippino LippiなどのルネサンスのアーティストがネロのDomus Aureaの遺跡に降りたとき、彼らは名前を刻んだり描いたりしてグロットスタイルの装飾を開始しました。

また、アメリカの歴史の中で起こっている落書きの例もあります。例えば、オレゴントレイル沿いの国旗であるインディペンデンス・ロックです。

その後、1790年代にエジプトのナポレオンキャンペーンの際にフランスの兵士が記念碑の名前を刻んだ。バイロン卿は、ギリシャのアッティカにあるポスドン寺院(Cape Sounion)の柱の一つで生き残っています。

現代の落書き
グラフィティのライティングは、ヒップホップの文化や、フィラデルフィアやニューヨークの地下鉄のグラフィティから生み出された無数の国際的スタイルに絡み合っていることがよくあります。しかし、20世紀には注目すべき落書きの多くの例があります。建物の壁、トイレ、鉄道のボックスカー、地下鉄、橋などにグラフィティが長く現れました。 1920年代にさかのぼり、現在に至る最長の歴史を持つ例は、Bozo Texinoです。

グラフィティの中には、自分の誇りがあります。第二次世界大戦では、ヴェルダンの要塞の壁に描かれた碑文は、旧世紀の間違いに対する世代の二度の米国の対応の実例として見られた。

第二次世界大戦中、そして数十年後、「キルロイはここにいました」という文言は、アメリカ軍の使用と最終的にはアメリカの大衆文化へのフィルタリングのために世界中に広まっています。 Charlie Parker(「Yardbird」または「Bird」というニックネーム)の死の直後に、落書きが「Bird Lives」という言葉でニューヨーク周辺に現れ始めました。 1968年5月の学生抗議と総ストライキは、パリが画家のグラフィティ、ポスターアート、ステンシルアートで表現されたL’ennui est contre-révolutionnaire(「退屈な反乱は反革命的」)のような革命的、無神論的、アメリカの当時、他の政治的フレーズ(ブラック・パンサー・ヒューイ・ニュートンの「Free Huey」など)は、限られた地域で落書きとして短期間で人気が高まり、忘れ去られただけでした。 1970年代の人気グラフィートは、その大統領に若者文化の敵意を反映させた伝説の “Dick Nixon Before You Dicks You”だった。

エアロゾル塗料の出現
ロックンロールの落書きは重要なサブジャンルです。 20世紀の有名なグラフィートは、ギターリストEric Claptonへのリンクで「クラプトンは神です」と書かれたロンドン管の碑文でした。このフレーズは、1967年の秋、地下のイズリントン駅の壁に崇拝者がスプレー塗装したものです。グラフィートは、イヌが壁に糞尿を吸う写真で撮られました。

落書きは、1970年代に始まった反国家パンク岩の動きと関連していた。 Black FlagやCrass(そして彼らの追随者)のようなバンドは、名前やロゴを広く刻み、多くのパンクナイトクラブ、スクワット、ハングアウトは落書きで有名です。 1980年代後半には、パンクバンド「ミッシングファンデーション」のタグであったマーティーニのガラスが、マンハッタンの中で最も普及したグラフィートであり、米国と西ドイツのハードコアパンクファンによってコピーされました。

ヒップホップ文化の普及
1979年、落書き芸術家のLee QuinonesとFab 5 Freddyは、アートディーラーClaudio Bruniによってローマにギャラリーオープニングを与えられました。ニューヨークの多くの地域では、アートとの最初の出会いでした。 Fab 5 FreddyのDebbie Harryとの友情は、Blondieのシングル「Rapture」(Chrysalis、1981)に影響を与え、そのビデオにJean-Michel Basquiatが登場し、ヒップホップ文化における落書き要素の描写を最初に垣間見ることができました。 JaJaJaはドイツ、スイス、ベルギー、オランダを巡り、大きな落書きのキャンバスを背景にしていました。 Charlie Ahearnの独自のフィクション映画「Wild Style(Wild Style、1983)」、初期のPBSドキュメンタリー「Style Wars」(1983)、「The Message」や「Planet Rock」などのヒット・ソングとその付属音楽ビデオ(1982年)ヒップホップのあらゆる面でニューヨーク外での関心が高まっています。

スタイル・ウォーズは、Skeme、Dondi、MinOne、ZEPHYRなどの有名なグラフィティ・アーティストだけでなく、Rock Steady Crewなどの有名な初期ブレーク・ダンス・グループを映画に取り入れることでニューヨークの新興ヒップホップ文化におけるグラフィティの役割を強化しましたサウンドトラックのラップ。ニューヨーク市警察の多くの役人がこの映画が論争に遭うと分かったが、スタイルウォーズは1980年代初期のヒップホップの若い文化のなかで最も活発な映画の表象として知られている。 Fab 5 FreddyとFutura 2000は、1983年にニューヨークシティラップツアーの一環としてパリ​​とロンドンにヒップホップグラフィティを取りました。ハリウッドはまた、文化を描いたPHASE 2のような作家に相談し、 Beat Street(Orion、1984)のように。

ステンシル落書きが現れる
この時期には、新しいステンシル・グラフィティのジャンルが登場しました。最初の例のいくつかは、1982年にTours(France)のJef Aerosolによって1982年にパリのグラフィティアーティストBlek le Ratによって1981年に作成されました。 1985年までに、ニューヨーク市、シドニー、メルボルンなどの他の都市で、アメリカの写真家Charles Gatewoodとオーストラリアの写真家、Rennie Ellisによって書かれたステンシルが登場しました。

記念碑としての落書き
人々はしばしば湿ったセメントやコンクリートに痕跡を残します。このタイプのグラフィートは、しばしばカップルの相互コミットメントを記念するか、または単に特定の瞬間に人の存在を記録する。多くの場合、このタイプのグラフィートは日付が付けられており、何十年も手つかずのままで残されており、地元の歴史的な細部に目を向けています。

主流のポップカルチャーへの商業化と参入
落書きの人気と正統性は、商業化のレベルに達しています。 2001年、コンピュータ大手IBMはシカゴとサンフランシスコで、平和のシンボル、心臓、ペンギン(Linuxのマスコット)を歩道に散布し、「平和、愛、Linux」を表現する広告キャンペーンを開始した。法律によって禁止されているため、一部の「ストリートアーティスト」が逮捕され、破壊行為を起訴され、IBMは懲罰的損害賠償と清掃費用として12万ドル以上の罰金を科されました。

2005年には、同様の広告キャンペーンがSonyによって開始され、ニューヨーク、シカゴ、アトランタ、フィラデルフィア、ロサンゼルス、マイアミのTATS CRUによって実行され、ハンドヘルドPSPゲームシステムを販売しました。このキャンペーンでは、IBMのキャンペーンの法的問題に注目して、ソニーは建物所有者に建物にペイントする権利を払いました。「スケートボード、パドル、または揺るがす馬 “と呼ばれる。

ゲーマー文化
商業的成長とともに、ビデオゲームの登場とともに、通常はポジティブな面で落書きが描かれています。例えば、ジェットセットラジオシリーズ(2000-2003)は、全身警察の抑圧と戦っている十代の若者たちグラフィティアーティストの言論の自由を制限しようとする力。ソニーのPlayStation 2のRakugaki大国シリーズ(2003〜2005年)は、非営利のアーティストの否定的な反応を反映して、匿名の主人公の周りを回っています。彼が恩恵を受けることができる唯一の芸術が生産されることを許す邪悪な王と戦いながら、彼の魔法のように生き生きとしたグラフィティの創造物を作り出す。現代のグラフィティの原点を政治家として追いかけたMarc Eckoの「Getting Up:Contents Under Pressure(2006)」には、腐敗した都市との戦いや自由な発言の抑圧を含むストーリー・ラインがジェットセットラジオシリーズ。

支持者
Graffitiは、北米および海外のアートとデザインの両方のコミュニティの多くのメンバーにとって共通の足がかりになっています。

方法と生産
現代のグラフィティアーティストは、作品をうまく生産するためのさまざまな素材を用意しています。これには、スクライビングなどの技術が含まれます。しかし、エアロゾル缶の噴霧塗装は、落書きのための最も重要な媒体です。この商品からは、落書きのマスター作品を形成するための異なるスタイル、テクニック、能力がもたらされます。スプレー塗料は、ハードウェアや美術品店で見つけることができ、事実上あらゆる色が出てくる。

現代の実験
現代のグラフィティアートには、しばしば追加の芸術と技術が組み込まれています。たとえば、Graffiti Research Labでは、グラフィティアーティストのための新しいメディアとして、投射された画像と磁気発光ダイオード(スロー)の使用を推奨しています。 Yarnbombingは落書きのもう一つの最近の形です。 Yarnbombersは時折、グラフィティアーティストの大部分の間で避けられていた変更のために以前のグラフィティをターゲットにしています。

タイプ:
ストリートアート
ストリートアートのカテゴリには、ステンシル、都市の家具の介入、広告掲示板、ステッカー、ポスター、コラージュ、レタリングを中心としない絵画、インスタレーションなどがあります。

キャラクター
キャラクターは、個体、モンスター、スーパーヒーロー、動物、肖像画、キメラ、または芸術家の想像力からの統一された形態を表すことができます。 Twix 33やシュールレアリスムのような現実的な漫画スタイルで実現できます。

ピース
作品は、書式設定された文字のセットであり、アーティスト名の精巧な表現です。作品は、3色以上の色で作られ、文字を伴います。他のタイプの落書きよりもしばしば追求され複雑です。

スケッチ
スケッチはスケッチまたは紙の上の高度な図面です。それは白黒またはカラーで作ることができます。それは、レタリング、文字、または風景を表す単純または複雑であり得る。落書きのアーティストは、時にはブラックブックで彼の最高のスケッチを公開します。

材料:
エアロゾル塗料(ステンシルあり/なし)、エアブラシ塗装、エッチング(ガラス、壁面、金属板、樹皮など)には、落書きやストリートアートの技術が多くあります。 (ガラスまたは金属用)29、ポスターの追加(ポスターを参照:Antonio Gallegoのシルクスクリーンを参照)、ステッカー、キャスト(樹脂または樹脂)壁に貼られた石膏)とモザイク。

テクニカル:
ケープタウン
「キャップ」は、爆弾の頂部に配置されたバルブであり、そこを通って塗料が出てくる。取り外し可能です。さまざまな種類があります。それは塗料の流れを調節する。

超薄型キャップは、グラフィティやキャラクターを実現するための非常に正確なディテールに使用され、より洗練されたエフェクトのために非常に細かく正確なフィーチャーを作成できます。

主にグラフィティのラインに使用されるスキニーキャップは、比較的細かく正確な機能を実現します。

セミファットキャップ、落書き充填用。彼のラインはオリジナルキャップとファットキャップの間にあります。

ファットキャップ、タグ、フロップ、または特製のファットキャップが付いています。ファットキャップは、一旦スプレー塗料に付着されたキャップであり、太いラインを可能にする。これは大きなトラックを作ることを可能にするコースです。

ウルトラファットキャップは、ファットキャップより太いラインを可能にします。それは非常にうまく見ることができ、落書きの文字をすばやく埋めることができるので、それは破壊的なタグで非常に使用されます。

分野
「ニューヨーク」グラフィティは、個々の創造性がコード化された枠組みで表現され、文化全体(語彙、場所、心配、音楽的嗜好)を遵守することを意味する比較的定義された形態によって特徴づけられる。一般に3つのレベルの生産があります。

タグ付け
タグ付け(マーク、署名)は、アーティスト名の簡単な図です。ジェスチャーは、通常、中国語やアラビア語の書道のように非常に有効です。それは書面以上のロゴであり、しばしば書記官の名前を解読することができるのは正規の者だけです。使用される技術は、一般にエアロゾル、マーカー、ステッカー(「ステッカー」)、そして2000年代後半以降、噴霧器です。この最後の手法は、習得が難しく、基本的で読みやすいスタイルの文字を使用します。

最も一般的なグラフィティスタイルのいくつかは、独自の名前を持っています。タグは、アーティスト名の最も基本的な書き方です。それは単なるハンドスタイルです。グラフィティライターのタグは、自分のパーソナライズされた署名です。タグ付けは、落書きの相手がハンドスタイルの落書きの行為(これははるかに一般的な落書きの形式です)を参照する場合によく挙げられます。タグには、微妙で時には謎めいたメッセージを入れることができ、アーティストのクルーの頭文字やその他の手紙を組み込むことができます。

喘息として知られるタグ付けの1つの形態は、詰め替え可能な消火器を取り、その内容物を塗料で置き換えることで、約20フィート(6.1m)の高さのタグを可能にする。このようなタグ付けを目的としたハンドスタイルの維持と維持は非常に難しく、通常は波打ちがちなものです。

もう一つの形式はスローアップで、爆撃とも呼ばれ、通常は非常に素早く2色または3色で塗装され、速度の美学を犠牲にしています。スローアップは、1つのカラーでサーフェス上にアウトライン化することもできます。作品は、アーティストの名前をより巧みに表現したもので、通常ははるかに広い範囲の色を組み込んだ、より多くの定型文字を組み込んでいます。これは時間がかかり、アーティストが逮捕される可能性が高くなります。ブロックバスターやローラーは大部分ですが、ほとんどの場合、ブロックスタイルになっています.2つのコントラストのある色で広い領域をカバーするだけで、同じ壁に他の作家が描かれないようにする目的があります。これらは、通常、ペイントローラーを拡張し、安価な外装塗料のガロンで達成される。

より複雑なスタイルは、通常はインターロッキング文字と接続ポイントを含むグラフィティの一種である、ワイルドスタイルです。これらの作品は、しばしば判読不能な方法で文字が互いに融合するにつれて、非グラフィティアーティストが読むことはしばしば困難です。

スローアップ
スローアップまたはフロップは、タグとピースとの間の中間的な形態である。手紙は非常に単純化された第一巻を受け、しばしばバブルスタイルで行われます。一般に、スローアップは2色(塗りつぶしとアウトライン)を使用して数分で作成されます。それらは、最小時間で金属ブラインド、トラックまたは通りの壁などの媒体表面を覆うことを意図しています。多くの場合、雲のような泡のような背景を使用します。

ブロック文字
ブロック文字は、遠方から見える広い面(幹線道路、鉄道の端)に爆弾やローラーで作られています。もともと正方形ではなく(したがってその名前)、彼らは最も頻繁に効果的にカバーし、耐久性のある準備ができていない壁のための唯一の色の爆弾であるクロムの充填物と黒い輪郭、またはその逆で作られています。近年では、ますます多くのグラフィティアーティストがローラーブロック文字を開発しており、これらの文字はこれらの都市近郊空間に色を付け加える効果があります。

作品とフレスコ画
落書き芸術家が法的な場所(表現の破れの壁、祭り、プロフェッショナルなオーダー)であろうとなかろうと、廃業した工場、橋の下や空いているロットにある「名声の殿堂」などの時間があれば、技術に自由に取り入れることができます作品を個別に、またはグループに分けて、落書きの巧みさを表現します。このような場合、色や形の作業は、違法行為のように、時間によって制約されなくなりました。アーティストの個々のスタイルは、このスタイルを決定する時代と同じように明らかにされます。内部の人は、Daim(ドイツ)と3D部品、HoNeT(フランス)、壁画、XL、Xtra Largos(スペイン)とそれらのグラフィックのような電車での彼の単純化された作品と3度のような落書きアーティストや傑出した乗組員の作品を簡単に認識しますミド・ソサイアティ・キングダム、ミド・ソサイエティー・キングダム、タイポグラフィから派生した作品の後ろにアメリカンスタイルを取り入れた作品最も一般的に使用されるスタイルは、Wildstyle(文字が読みにくく、抽象的で絡み合って装飾的)、3D(文字の強調表示と点灯)、Ignorantスタイル(グラフィティアーティストが初心者のエフェクトを再現しようと試みた第2度が適切な場合)。

いくつかのグラフィティアーティストは手紙をほとんど描かず、比喩的または抽象的なセットや文字を描くことに特化しています。ニューヨークのグラフィティは、漫画、タトゥー、ポスターなど、マイナーな芸術にインスパイアされています。

用途
アヴァンギャルドの芸術家によるグラフィティの使用に関する理論は、少なくとも1961年のスカンジナビアの比較荒廃主義研究所の歴史を遡っています。

現代の多くのアナリストや美術評論家でさえ、いくつかのグラフィティで芸術的価値を見出し、それを公共の芸術の一形態として認識し始めています。多くの芸術研究者、特にオランダやロサンゼルスでは、その種の公共芸術は、実際には社会的解放の効果的な道具であり、政治的目標の達成にも役立っています。

ベルファストとロサンゼルスの壁画は、公式な認知のもう一つの例を提供しています。紛争の時代には、こうした壁画は、社会的、民族的、人種的に分断されたコミュニティのメンバーにコミュニケーションと自己表現の手段を提供し、対話を確立し、長期的には切断に対処する効果的なツールであることを証明した。ベルリンの壁はまた、東ドイツに対する抑圧的なソビエトの支配に関する社会的圧力を反映した落書きによって広く覆われていた。

個人的な表現
グラフィティのアーティストは、絶え間なく落書きを表示するために直面​​する結果に直面する脅威を常に感じています。多くの人は、匿名のまま残すことによって、自分のアイデンティティと評判を守ることを選択します。

落書き(およびヒップホップ全体)の商業化によって、ほとんどの場合、合法的に描かれた「落書き」のアートでさえ、落書きのアーティストは匿名性を選択する傾向があります。これは、さまざまな理由または理由の組み合わせに起因する可能性があります。落書きはヒップホップの文化を主流に売る「歌と踊りの星」のイメージにもかかわらず、「パフォーマンスアート」とは見なされない4つのヒップホップ要素の1つに残ります。図形的な芸術であることから、多くのグラフィティのアーティストが内向きの典型的なアーティストのカテゴリーに属するとも言えるでしょう。

根本的かつ政治的
グラフィティは権威に反抗するサブカルチャーの一部として評判を得ていることが多いが、専門家の考察はしばしば発散し、幅広い態度に関連する。それは政治的練習を表現することができ、抵抗技法の配列でただ一つのツールを形成することができます。初期の例には、1970年代後半と1980年代初めのロンドンアンダーグラウンド・システムを通じて反戦、アナキスト、フェミニスト、反消費者のメッセージを強調するキャンペーンを行ったアナーコ・パンクバンド、クラスが含まれる。アムステルダムではパンクシーンの大部分が落書きであった。市は “De Zoot”、 “Vendex”、 “Dr Rat”などの名前で覆われていました。落書きを記録するために、Gallery Anusというパンク誌が始まりました。だから、ヒップホップが1980年代初めにヨーロッパに来たときには、すでに活気に満ちた落書き文化がありました。

アートギャラリーやカレッジ、そして街頭や地下鉄で行われた落書き芸術の発展は、1990年代には、はっきりとした政治化された芸術形態の再構成に貢献したメディアの動き。これらの動きやスタイルは、ほとんどの国では、非常設塗料を使用する場合を除いて、多くの形で違法とされているため、アーティストは社会的および経済的文脈との関係によって分類される傾向があります。 1990年代以来、さまざまな理由から非永久塗料に切り替えるアーティストが増えていますが、主に警察がそれらを逮捕したり、裁判所が飛散し、路上で行進するよりも邪魔にならない。いくつかのコミュニティでは、そのような永続的な作品は、永続的なペイントで作成された作品よりも長く生き延びています。その理由は、市民が路上で行進した市民の抗議者と同じ静脈に見えるからです。

多くのアーティストが不変の理想を共有している地域では、非公式の競争が展開されます。仕事が破壊から逃れる時間は、仕事が地域社会で尊敬する尺度とみなされます。ほとんどの尊敬を必要とする原作はいつも即座に取り除かれますが、最も才能のあるアーティストは数日間最後の作品を持っているかもしれません。

動きとしてのグラフィティの政治的側面に加えて、政治集団や個人も、グラフィティをその視点を広げるためのツールとして使用することができます。この行為は、その違法性のため、一般に、彼らの活動を正当化する政治的主流(例えば、遠く離れたグループや遠いグループなど)から除外されたグループが、彼らのメッセージを伝えるために広告を購入すること、そして「支配階級」または「施設」が主流の報道を支配し、根本的かつ代替的な視点を体系的に排除すること。このタイプの落書きは粗く見えます。例えば、ファシストの支持者は、しばしば、スワスティカや他のナチスのイメージをたたきつける。

壁画はしばしば長期間に亘って発展し、象徴的またはアイコン的な内容の強いデザインである傾向があります。ロイヤルティストの壁画は、17世紀後半のジェームス2世とウィリアム3世の戦争に由来する歴史的出来事を指しているのに対し、共和党の壁画は通常、最近のトラブルを指しています。

地理的な落書きでは、特定のグループを他のグループと区別するために、タグとロゴが付いた都市近所をマークします。これらの画像は、その芝生が誰かであることを外部から見せるためのものです。ギャング関連の落書きの主題は、厳密に独自の書道で作られた秘密の記号とイニシャルで構成されています。ギャングのメンバーは、落書きを使用してギャングのメンバーシップを指定し、ライバルとアソシエーツを区別し、最も一般的には領土とイデオロギーの両方の境界線に印を付ける。

広告として:
落書きは法的にも違法にも広告の手段として使われてきました。ブロンクスに本拠を置くTATS CRUは、コカ・コーラ、マクドナルド、トヨタ、MTVなどの企業に法的な広告キャンペーンを行うことを名乗りました。英国では、Covent GardenのBoxfreshは、相互参照が店舗を促進することを望んで、Zapatista革命のステンシルイメージを使用しました。

多くのグラフィティアーティストは法的広告を「支払って合法化された落書き」としか見ていないし、主流の広告に対しても増している。 Graffiti Research Labの乗組員は、このプラクティスに対して声明を出す手段として、ニューヨークのいくつかの著名な広告をターゲットにしています。

攻撃的な落書き
落書きは、攻撃的な表現としても使用される可能性があります。この形式のグラフィティは、地方自治体によってほとんど取り除かれているため、識別が難しい場合があります(犯罪化の戦略を採択した評議会が落書きをすばやく取り除こうと努力しているため)。したがって、既存の人種差別的な落書きは、一見、一見、より微妙であり、「人種差別主義者」として容易に認識されない。それは、文化的背景の中で異種スロットと見なされる関連する「ローカルコード」(社会的、歴史的、政治的、時間的、空間的)を知っている場合にのみ理解することができます。

例えば、空間的なコードは、人種差別的な活動に大きく関わっている特定の青少年グループがある地域である可能性があります。だから、地元のコードを知っている住人にとっては、このギャングの名前または略語のみを含む落書きは、すでに人種差別的な表現であり、怒っている人々にギャング活動を思い出させるものです。また、落書きはほとんどの場合、来るべきより深刻な犯罪行為の告発です。これらのギャング活動を知らない人は、この落書きの意味を認識することができません。また、この青少年グループやギャングのタグが亡命希望者が占める建物に置かれた場合、その人種差別主義者の性格はさらに強くなります。

したがって、明白な人種差別的な落書きの欠如は、必ずしもそこに存在しないということを必ずしも意味しない。グラフィティを(社会的および法的な制約に合わせて)あまり明確にすることによって、これらの図は削除される可能性は低くなりますが、その脅威と攻撃的な性格を失うことはありません。

他の地域では、ロシアの活動家たちは、道路の貧しい状態についての怒りを示すために、地元の役人の絵を描いた虫歯を口にして使っている。イギリスのマンチェスターでは、落書き芸術家が口の周りに猥褻な画像を描き、48時間以内に修復されることがよくありました。

装飾とハイアート
多くのグラフィティアーティストは、他の芸術的な試み、街の芸術と商業の探求にデザイン才能を使っています。

環境への影響
スプレー塗料には多くのマイナスの環境影響があります。塗料には有害な化学物質が含まれており、塗料を表面に噴霧するためにクロロフルオロカーボンまたは揮発性の炭化水素ガスを使用することができます。代わりに、苔の落書きは、テキストや画像を作成するために苔を使用してキャッチし始めています。苔はビール、バターミルク、または砂糖と組み合わせたヨーグルトを使って表面に接着されます。