ギリシャの味

ギリシア語の味(フランス語:Goût grec)は、フランスの新古典派スタイルの最も初期の表現に適用される用語であり、1760年代半ばから1760年代後半の装飾芸術と建築を特に指します。 ギリシャの最初の考古学調査は現時点で出始めていましたが、そのスタイルは歴史的に正確ではありませんでした。 それは、太い線状およびトラベリングされた形態によって特徴付けられ、太字の柱状体、イオン性スクロール、ギリシャ語のキーおよびスクロール・フレットおよびギロシェを組み込んだ幾分粗製のギリシャ語の細部を有する。 このスタイルの起源は、ルイ=ジョセフ・ル・ロレーンがパリの金融家アンジ=ローラン・デ・ラ・ドゥ・ドゥ・ジュリー(現在は、コンデであるシャンティイにあります)のために設計された家具のセットにあります。 一般的なロココ様式と比較して、これらの作品の緊縮感は非常に強く、現代のギリシア古代文明であるComte de Caylusの称賛を得ました。 また影響を受けたのは、建築家Jean-Françoisde Neufforgeの彫刻、Charles De Waillyの建築、Philippe de LaGuêpièreのデザインでした。 グート・グレはパリの上層階級のアバンギャルド・サークルのスタイルでしたが、ベルサイユの裁判所では無視されました。ヴェルサイユ宮殿では、より控えめなルイ15世とモディファイド「過渡期」のスタイルが得られました。

“ギリシャの味”の最初の例は、1756年にShedeuvilleによって他の著者と共に創設されたパリのLaliva de Julliの内閣であると考えられています。 家具だけがそこから生き残っています。アンティーク・ガーランド、蛇行の模様など、古典主義のすべての兆候が既にあります。

GoûtGrecは短命であり、70年代の現代英国のAdamスタイルのより緊密な類似点を持つneo- “Etruscan”と “arabesque”ファッションで、繊細で直線的な(または微妙な、好みに応じて)goûtétrusqueとgoûtarabesqueですぐに置き換えられました。そして80年代。

バックグラウンド
古代芸術における関心の目覚めは、いくつかの理由と関連している。 まず、周囲を囲むものから疲れている。 いわゆるインテリア。 ロココ様式は美しくてエレガントで豪華でしたが、すでに多くのものがありましたが、単調に見えました(これを理解するには、G.FrédéBlondelの壮大な作品「De la distribution des maisons de 1737年には「プラザンス・デ・ラ・デール・デデフィフィス・アン一般」と呼ばれる)。 私は目新しさが欲しい。 さらに、フランス社会の啓発された部分では、現代建築家のファッショナブルなイノベーションを虚偽と不合理に受け入れることができなかった理由の謝罪者が現れました。 建築家J.ボッフランドは、1745年に彼の時間の「悪いファッション」を支配的なスタイルと呼んでいましたが、「ファッションは趣の暴君です…ファッションは建物のすべての部分の形や輪郭を修正しました。カーブと直線の不明瞭な混合物を差別なく使用していたのです…彼らはビジネスにも使われてもいません!」しかし、ボフランは自分自身がこのファッションに従ったという事実を非難することができます。 彼の行動はより一貫してJ.Fr. Blondelは、初期に合理的なアーキテクチャを推進し始めました。すなわち、Vitruviusに続いて、アーキテクチャは論理的で妥当であり、すべてのコンポーネントが全体の不可欠な部分であり、その機能によって決定される比率を持っていました。

最後に、第三の理由 – 以前は知られていなかったまたはヨーロッパ人が利用できなかった古代都市に関する新しい情報の出現。 1750〜60年代。 ヨーロッパでは、パルミラ、バアルベク、アテネの壮大な彫刻されたイラストと詳細な測定が記載されています。

しかし、まずは、1740年代から50年代の発掘調査であるポンペイとエルクラネウムについて話をしてください。 強化された。 彼らは、裕福なローマ人の住まいのアイデアを与えるだけでなく(この知識が仮説的であり、A.Palladioによって作られたアンティーク家屋の再建が、ほとんどが彼の想像力の果実であった)以前は知られていなかったインテリアアイテム。 したがって、1754年のHerculaneumの古代の記述では、読者は情報だけでなく、「市のフォーラムと考えられたある公共の建物と2つの寺院」、墓、アンティークランプ、花瓶、三脚、一脚のテーブル、以前は知られていなかったノンニウス・バルバスの像(ノンニウス・バルバス)。 これらのすべてのニュースは熱狂の爆発を起こしました。 建築家は、ギリシア人、現代のアーティスト、家具メーカー、ブロンズなどの味の家を設計し、最新の味の数々の作品を市場に提示しました。厳密な幾何学的形状と存在古代の巨匠の武器に取り込まれた装飾的なモチーフ。

同時に、ギリシャのローマに対する優越性に関する「ギリシャ理論」がヨーロッパで形成され始めた。 新古典主義の理論家の一人、Logjeは1755年、この機会に次のように報告しました。「トスカーナとコンポジットの注文は借りるだけであり、以前のもの(Doric、Ionic、Corinthian – auth)とは異なります。トスカーナの注文はちょうど荒いドリックであり、複合物はイオニックとコリントスの混合物ではないかと思いますが、ローマ人にとってアーキテクチャは少し義務付けられており、ギリシャ人にとっては貴重で徹底した ” 。 PJマリエットは、ローマ人に対する彼の態度においてより範疇的であり、彼らの前任者のルールを習得し、芸術を極端な贅沢に導いたギリシア人とエトルリア人の植民地主義者とみなした。 以前の当局を覆すことによって、新しいヨーロッパ人は敢えてパッラディオを批判することになりました! R. Sayerは、彼の “Ruins of Athens”(1759年)の序文に、唯一の権威であるビトゥルビウスの最高評論家でさえ、「絶対に不正確で矛盾し、建築における彼の設計から逸脱している。それにふさわしい歌 “。 新しい発見に照らして、古代ローマの豪華さと壮大さを捨て、コンポジットとタスクのワラントの使用を中止し、ペデスタルから地面にコラムを落とし、ギリシャの建築が復元されると三角のペディメントが植えられるように見えました。

ギリシャの味の装飾
FM Grimmはすでに1763年に「今は誰もがギリシャ語をやっている」と述べています。ファサードとインテリア、家具、織物、装飾品のインテリア – パリのギリシャのすべてが建築からファッションのベンチに移りました。ギリシャ人の味で嗅ぎタバコを持っていないと、私たちの紳士たちは自分たちが恥ずかしいと思うでしょう。

建築の中で
ギリシャ語における建築の数多くの例は、J.Fr. Nephorzha、1757年に出版が始まり、状況のサンプル–J。Shの最初の荒廃。 デラフォス。

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新しい味の例は、パリのマドレーヌ教会のファサードで、1761年に建築家Contan d’Ivriが太陽神殿のパラジウム再建の影響を受けて編集したものです。 著者自身は誇らしげに、ギリシア建築の寺院のポルティコが「フランスでは非常に新しいものになる」という彼の作品について誇らしげに書きました。 経済的な困難のために、建設が遅れ、革命はそれを中断した。 寺はXIX世紀にのみ完成しました。 まったく異なる建築家。 しかし、未だ実現されていないプロジェクトでさえ、さらなるヨーロッパの建築に影響を与えました。

彼の影響下では、特に、アレクサンドル・ネフスキー・ラヴラ(Alexander Nevsky Lavra)のトリニティ大聖堂と、ネフスキー・プロスペクト(Nevsky Prospekt)にあるオランダの教会のポルトイコ(Portico)

芸術作品
一般の味は私たちの目の前で変わった。 今日のファッショナブルなものは、明日の後の日は時代遅れだったようです。

キャサリンIIは、1760年代後半に発注した。 パリでは、豪華なシルバーセット(後で彼女はグレゴリーオルロフ、それは “オルロフ”として知られている、残りのアイテムは、国家エルミタージュに知られている)とすぐにスケッチを受け取った、変更を要求することを余儀なくされた。 私たちは1770年4月7日のマスターRoatierの返答からこれについて学びます。「EI Vはあらゆる種類の人物とカルテルをあきらめているので、アンティーク・オーナメントで置き換えて最高の味は、希望に応じて;それはまた、価格を削減し、これは2つの方法で達成することができます、すべての数字はコストの増加にのみ貢献するが、物のメリットに何も追加しない… ” (RGIAの文書から引用、フランス語のオリジナル)。

装飾的な要素
芸術の新しいトレンドの最も特徴的な要素は、蛇行、アンティークの花輪や花輪、家具と非常にファッショナブルなオブジェクト – 香炉(または香りの花瓶)で飾られたヤギの頭 “タオル”でした。 新しく建てられた建物の多くは、文字通りアンティーク・プロファイルのメダリオンで覆われていました。 私たちは、新しい味と結びついていない建物でもそれらを見つけます。 例えば、サンクトペテルブルクのNevsky ProspektにあるStroganov Palaceの正面にある。

インテリアと家具
一般的に、古い作品とは対照的に、新しい作品が作られました。 それで、ロココスタイルの家具は可塑性が異なり、肘掛けが始まる場所、脚を理解することは困難でした。 新しい味の家具はすでに厳密な幾何学的形状をしており、デザイナーから集められたようだ。 極端な猶予をもって実行された古いインテリアを仕上げる際には、カール(ロケールとカルテル)のモチーフが勝っていました。 新しいインテリアは元々の控えめな形とは異なり、アーキテクチャ上の要素には、重いコンソール、砂利などがあります。 多くの場合、壁自体は絶対に滑らかなままでした。

新しいファッションは、アンティークテーマの実験の時であったため、芸術に多大な変化をもたらし、その結果、人間の物質的環境にもたらしました。 古代のモニュメントがどのように見えたかについての正確な情報はまだ十分ではなく、提案されたサンプルだけに限定されることを望まないアーティストの想像力に加えて。 したがって、シェルの形で単調炉を置き換えるために、ストーブ – 柱、オーブン、オベリスク、ピラミッド、さらには炉墓があります。 金メッキされた青銅製のパッドが付いた木製のケースの同じ単調なカンチレバー時計は、アンティークな形の形の彫刻時計に置き換えられました。 アンティーク壷の形でクロック回転子が登場し、その周りにヘビが巻きついて時計の手として同時に働いていました。 列や公園のパビリオンなどを見せて時間を作った。

最初は、絵画的なものと最新のものとギリシャ語のものが、内装と渓谷の両方で平等な立場で共存していました。 これは、「3me Volume de l’oeuvre de J. Ch。Delafosse»1760 -ies」に示されています。徐々に新しいものが習慣的になり、唯一の可能性があり、かつてはファッショナブルなものがなくなったのです。

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