ひょうたん芸術はLagenaria sppを使用して芸術作品を作成することを含みます。アート媒体としてのハードシェルのひょうたん。ひょうたんの表面は刻まれ、塗られ、磨かれ、燃やされ、染められそして磨かれる。典型的には、収穫されたひょうたんは、木質表面が装飾に適しているまでの数ヶ月間乾燥させられる。

パイログラフィを含むひょうたん装飾は、アフリカやアジア、さらにはアメリカ大陸の先住民族、特にアメリカ南西部の中央高地の人々、アメリカ南西部のホピやプエブロ諸国、そしてヌサークとハイダの古代の伝統です。ブリティッシュコロンビア州の国々。ひょうたんの細工や絵画は、初期の手彫りから現代の使用へと進化してきました。電気木材のバーナーや高速のペン型回転工具を使って、ほとんどのデザインに刻印することができます。

ひょうたんの形や大きさがさまざまで、装飾品、鉢、彫刻、花瓶、壁画などのアート作品がたくさんあります。芸術的なスタイルは、工芸品から美術品までさまざまです。おそらく、アメリカで最も多産で成功しているひょうたんアーティストは、ニューメキシコ州のRobert Riveraです。

American Gourd Societyは、1937年にインディアナ州ココモに本社を置き、独自の雑誌を発行しています。 Canadian Gourd Societyは1999年に結成され、オンタリオ州キッチナーにあります。両方ともひょうたんの歴史、耕作、絵画、工芸品、そして競争に参加することに興味を持っている人々の教育と指導に捧げられた国立非営利団体です。 1942年にノースカロライナで開催された最も古いランニングフェスティバルでは、ゴーディアートショーやフェスティバルが北米各地で開催されます。近年、インターネット技術によってアートフォームへの露出が大幅に拡大し、今では著しい増加が見られました。参加者の数。北アメリカでは、ひょうたんの芸術は、ホーム＆ガーデンテレビでキャロルデュヴァルショーのような特別なテレビ番組の対象となっています。もはや単なる工芸品、ひょうたんアートとは見なされず、ワシントンDCのアメリカ合衆国植物園で展示されています。

2003年には、アメリカ、オーストラリア、カナダのひょうたんアーティストが集まり、世界初のひょうたんキルトを制作しました。各芸術家は平らな4インチ×4インチのひょうたんのタイルにそれぞれの芸術的なスタイルをもたらし、それを縫い合わせてキルトを作成しました。
ひょうたんランプ
ひょうたんランプはひょうたんを乾かしたものです。

水鳥はツタの植物です。それはチョップ可能な構造を持っている間それは簡単にカットすることができます。それらが乾燥すると、それらは繊維構造中の水分を失いそして木質構造を有する。その自然の形でさえ、滝は装飾的な構造をしています。特にアメリカでは “ひょうたん”という名前が芸術の一分野を形成しています。

ひょうたんランプ
世界で「ひょうたんランプ」または「ヒョウタンランプ」として知られ、トルコ語で「ひょうたんランプ」とも呼ばれるこれらの装飾製品は次のとおりです。

枝に乾燥ズッキーニを収穫した後、それはピールオフまたはハードブラシによって削除されます。ひょうたんの下側を切削工具で開き、芯を排出します。パターンはドリル、万能ナイフおよび類似の用具でひょうたんに穴を開けることによって作成されます。必要に応じて、ビーズを穴に入れます。電球は三脚の上に置かれ、ポン引きされたひょうたんがこのスタンドに取り付けられるとひょうたんは準備ができています。