ゴシックリバイバルのアーキテクチャ

ゴシックリバイバル(Victorian Gothicまたはネオゴシックとも呼ばれる)は、イギリスの1740年代後半に始まった建築的な動きです。 19世紀初頭、ネオ・ゴシック様式の崇拝者たちが中世のゴシック様式の建築を復活させようとしていたことが、その時代の新古典主義様式とは対照的に、急速に成長しました。 ゴシックリバイバルは、装飾パターン、フィニアル、ランセットウィンドウ、フードモールド、ラベルストップなど、元のゴシック様式の特徴を引き出します。

ルーツ
ゴシックリバイバルの動きは、19世紀のイングランドで発生しました。 その根は、宗教的非同体主義の成長に関係するカトリック主義や高教会やアングロカトリック信仰の再覚醒に関連した深い哲学的な動きに絡み合っていた。 結局のところ、宗教的信念とスタイルの「アングロ・カトリック」の伝統は、19世紀第3四半期の本質的な魅力のために広まった。 ゴシックリバイバル建築は、19世紀の全面的な計画とは別の建物のゴシック様式の装飾のいくつかのタッチと、中世のオリジナルの装飾的なスタイルと原則の両方を忠実に反映しています。現代の材料と工法を使用しています。

19世紀のイングランドにおけるネオ・ゴシック様式の優勢と並行して、ヨーロッパ、オーストラリア、シエラレオネ、南アフリカ、南北アメリカに関心が急速に広がった。 確かに19世紀と20世紀に造られたゴシックリバイバルとカーペンターゴシック様式の建造物の数は、以前建てられた本格的なゴシック様式の建造物の数を超えるかもしれません。

ゴシックリバイバルは、生存と好奇心で古くからの懸念に根ざした “中世のもの”と並行して支持されました。 「工業化」が進むにつれて、機械生産と工場の出現に対する反応も高まった。 Thomas CarlyleやAugustus Puginのような絵の支持者たちは、産業社会を批判的に見て、工業化前の中世社会を黄金時代に描いた。 Puginには、古典主義に取って代わられ、工業化によって破壊されていたキリスト教の価値がゴシック様式の建築に浸透しました。

ゴシック・リバイバルは政治的意味合いも取り入れました。 「合理的」かつ「根本的」な新古典主義様式は共和国主義と自由主義に関連していると見なされている(米国での使用と共和国ではあまり認められていないことからもわかる)、より精神的で伝統的なゴシックリバイバルは、ロンドンの議会とオタワの議会丘の再建された政府センターのためのスタイルの選択によって反映された保守主義であった。

英語の文学では、ゴシック・リバイバルと古典的ロマン主義の建築はゴルド族の小説を生み出しました。ホルス・ウォルポール、オルフォードの4番伯爵によってオトラントの城(1764)から始まり、19世紀の中世の詩”Ossian”の擬似詩詩。 アルフレッド・テニソン(Alfred Tennyson)の「イディリンズ・オブ・ザ・キング」(The Idylls of the King)のような詩は、アーサー王のロマンスの中世の雰囲気の中で特にモダンなテーマを取り上げています。 ドイツの文学では、ゴシックリバイバルは文学的ファッションにも根差していました。

生存と復活

ゴシック様式の建築は1140年にパリ近郊のサン・ドニ大聖堂とSensの大聖堂で始まり、16世紀初めには最後の繁栄で終わり、ヘンリー7世のチャペル(ウェストミンスター)の建物で終わりました。 しかし、ゴシック様式の建築は16世紀には完全に消滅しませんでしたが、代わりに現在進行中の大聖堂建設プロジェクトが続きました。 英国、フランス、スペイン、ドイツ、ポーランド – リトアニア連邦の孤立した農村地区の教会の建設に携わっています。

ボローニャでは、1646年にバロック建築家カルロ・レナルディが、1390年以降建設中のボローニャのサン・ペトロニオ大聖堂のゴシック様式の金庫(1658年完成)を建設しました。 その構造のゴシックな文脈は、現在の建築様式の考慮事項を覆す。 主にトリノで活動する17世紀のテアティヌ修道士グアリノ・グアリーニは、「ゴシック秩序」を建築の主要なシステムの1つとして認識し、彼の実践に活用しました。

同様に、ゴシック様式の建築はオックスフォードとケンブリッジで示されているように、17世紀後半に都市の環境で生き延びた。ゴシック様式の建物への追加や修理は、現代のバロック様式よりも元の建築様式に忠実であると考えられていた。 クリストファー・ウィレンのトム・タワー、オックスフォード大学、そして後にニコラス・ホークスモアのウェストミンスター寺院の西塔は、「ゴシック・サバイバル」とゴシック・リバイバルの境界をぼかす。 16世紀と17世紀のフランス全域で、バロック様式の建築が到来するまで、古代の細部に隠されたゴシック様式に従って、St-Eustacheのような教会が建設され続けました。

18世紀半ば、ロマン主義の台頭に伴い、いくつかの影響力のある愛好家の間で中世の関心が高まり、意識が高まり、中世の芸術には、教会建築、王家と貴族の墓碑、ステンドグラス、後期ゴシック様式の写本などがあります。 タペストリーや金属工芸のような他のゴシック様式の芸術は、野蛮で粗野なものとして無視され続けましたが、歴史的な人物とのセンチメンタルおよびナショナリストの協会は純粋に審美的な心配としてこの初期の復活で強かったです。

ドイツのロマン主義者(ゲーテの哲学者や建築家、カール・フリードリッヒ・シンクケルなど)は、絵画的な美しさを、絵画的な新しい美しさに変貌させるようになりました。そして、日本人が「ワビ・サビウォールポールは、「バロンズの戦争の真の錆」として、穏やかに舌をかぶって賞賛した。 1749年に始まったウォルポールのトゥイッケナム・ヴィラのストロベリー・ヒル・ハウスの「ゴシック」の細部は、当時のロココの味に訴え、かなり早くウィルツのラコック修道院のジェームズ・タルボットに続いた。 1770年代には、ロバート・アダムやジェイムス・ワイアットなどの徹底的に新古典派の建築家が、図書室、図書館、礼拝堂にゴシック様式の細部を提供する準備をしていました。ウィリアム・ベックフォードのゴシック修道院のウィンター・アビー

ゴシック様式の建築の復興の初期の証拠のいくつかはスコットランド出身です。 ウィリアム・アダムからのデザイン入力を受けて、1746年に建設されたインヴァレアレイ城は、砲塔の組み立てを表示しています。 これらは、スコット族のバロニアルスタイルのいくつかの外部機能を組み込んだ、主に従来型のパラディアンスタイルの住居でした。 このスタイルのロバートアダムの家は、ベリックシャーのメルラースタインとウェダーバーン、イーストロージアンのセトンハウスなどがありますが、1777年からアダムによって改装されたアイルシャンのカルザン城で最もよく見られます。奇妙なランドスケープデザイナーのバティ・ラングレーはゴシック様式それらに古典的な割合を与えることによって形作る。

1814年に登場したJ. Brittenの大聖堂の古美術シリーズの読者は、ゴシック様式をより真剣に受け継ぐ若い世代です。1817年、Thomas Rickmanはゴシック様式の名前を英語で列挙しようと試みました教会建築、 “建築学生のためのテキストブック”。 その長いアンティークのタイトルは記述的です:英語建築の様式を征服から改宗へと差別しようとする試み。 ギリシアとローマの命令のスケッチがあり、英国の建物は約500棟あります。 彼が使用したカテゴリーはノーマン、アーリー・イングリッシュ、デコレーション、パーセプチュアルでした。 それは数多くのエディションを経て、1881年までに再出版されていました。

19世紀から20世紀初頭にかけて、ゴシックリバイバルはヨーロッパ全域、大英帝国全域、米国で公共の建物や家庭のために使用されていましたが、ゴシックリバイバル建築の最も一般的な用途は教会の建物。 ゴシックリバイバルの影響を受けた国々の教会は、小規模の居住地や大都市で孤立しているかどうかにかかわらず、少なくとも1つのゴシックリバイバルスタイルの教会があります。 アメリカで最も大きくて最も有名な[ゴリラの必要性のある]ゴシック様式の大聖堂は、ニューヨーク市の聖ヨハネ聖堂教会と聖ヨハネのワシントン大聖堂(聖ピーター&ポール大聖堂とも呼ばれています)です。ワシントンDC北西部のアルバン。 カナダのゴシックリバイバルスタイルで最も大きな教会の一つは、オンタリオ州の大聖堂聖母です。

ゴシックリバイバル建築は、ゴシックリバイバル建築の中でも最も人気があり、長く続いていた建築の1つとして残されていた[詳細説明が必要]ゴシックリバイバルは19世紀第3四半期以降、商業、住宅産業分野では、教会、学校、大学、大学などの一部の建物は、イングランド、カナダ、米国で一般的に使用されていたゴシック様式(ここではしばしば「Collegiate Gothic」スタイルと呼ばれます)で建設されました学校や大学のためのゴシックリバイバルスタイルの建築の大部分を占めています)を20世紀初頭〜 スチールやガラスのような新素材が日常生活の中での機能や都市の省スペースに関心を持ち、一般的な建物の要求からゴシックリバイバルが消え始めると、 。

装飾
復活したゴシック様式は建築に限られていませんでした。 12世紀〜16世紀の古典的なゴシック様式の建物は、数多くの作業分野で19世紀のデザイナーにインスピレーションを与えました。 尖ったアーチ、急斜面の屋根、レースや格子のような彫刻のような建築要素は、幅広いゴシックリバイバルオブジェクトに適用されました。 ゴシック・リヴァイヴァルの影響の例は、紋章の紋章のモチーフ、英国家具の細部のゴシック様式のディテールがロンドンのアーリントン・ストリートにあるレディ・ポムフレの家のように精巧な塗装された家具で描かれています。チッペンデールのディレクター(1754年、1762年)のよく知られている特徴は、3部構成の本棚ではロココ豊かなゴシック様式の細部を対称的な形で使用していることです。 ウォルター・スコット卿のアボッツフォード卿は、その家具に「リージェンシー・ゴシック」のスタイルを例示しています。 ゴシックリバイバルには、歴史的に興味のあるフォロワーの間で、特に19世紀後半に行われた歴史的な再現での中世の衣服や踊りの再導入も含まれており、後にいわゆる “ルネッサンス”いくつかの州(メリーランド、ペンシルバニア、バージニアなど)では、「フェアー/フェスティバル」と呼ばれています。 中世の歴史的なドレスやエンターテイメントのパーティーは1800年代には富裕層に人気があったが、20世紀後半には教育を受けた中産階級にも広がっている。

19世紀半ばまでに、ゴシック様式のトレーサリーとニッチは、壁紙で安価に再現でき、ゴシックな盲目的なアーケードはセラミックの投手を飾ることができました。 1851年の偉大な展覧会のカタログには、彫刻やカーペットのデザインから重機械までのゴシック様式のディテールが満載です。

ロマン主義とナショナリズム
フランスのネオ・ゴシック様式は、フランスの中世のゴシック様式の建築に根付きました。ここでは12世紀に作られました。 ゴシック様式の建築は、中世の時代には「Opus Francigenum」(「フランスの芸術」)として知られていました。 フランスの学者Alexandre de Labordeは、1816年に「ゴシック様式の建築には独自の美しさがあります」と書いており、フランスでゴシックリバイバルの始まりを告げました。 セーヴル磁器製作所のディレクター、アレクサンドル・ブログニャートは、1828年にルイ・フィリップ王のドリューの王室の礼拝堂の板ガラスに大きなエナメルの絵画を製作しました。 少数のジャーディン・ペイジャーのゴシック様式の特徴を除けば、ゴシック様式でこのゴシック様式の味わいの大規模な重要な手数料を見つけるのは難しいでしょう。

フランスのゴシックリバイバルは、Antiquaireがまだ古美術の愛好者を意味する時にSocietédes Antiquaires de Normandieを創設したパイオニアであるArcisse de Caumontによって、 1830(Summerson 1948)。 翌年、ヴィクトール・ウーゴの歴史的なロマンス小説「ノートルダムのハンチング」が登場しました。パリの偉大なゴシック様式の大聖堂は、まるで大人気のフィクション作品の中で一度のセッティングと主人公でした。 ヒューゴは、現代の生活の中でネオ・ゴシックの流行を始めるのではなく、ヨーロッパに残っている生き残ったゴシック様式の建築に対する懸念を目覚めさせるために彼の本を意図した。 パリのノートルダム大聖堂が登場した同年、フランスの新しい修復されたブルボン君主は、王立フランス政府の古代記念碑の事務所を設立した。それは1833年にプロス​​ペル・メリメに就任したポストで、 1837年に新しいコミューン・デ・モニュメント・ヒストリクス(Commission des des Monument Historiques)が作られました。これは、1840年にヴェズレー修道院の状態を報告するユージン・ヴィオレ・ル・ドゥクに指示した委員会でした。その後、ヴィオレ・ル・ドゥクはフランスの象徴的建造物ノートルダム寺院、ヴェズレー、カルカソンヌ、ロケール城、有名なモンサンミシェル、ピークを誇る沿岸島、ピエールフランツ、パヴィ・デ・パップス、アヴィニヨンなどがあります。 フランスの最初の著名なネオ・ゴシック様式の教会が建てられたとき、1846年9月に始まり、1857年11月30日に奉献されたパリのサン・クロチール大聖堂(Basilica of Paris)は、ドイツの抽出物であるフランソワ・クリスチャン・ガウ(1790-1853 ); GauのアシスタントであるThéodoreBalluによって、後の段階でデザインが大幅に変更され、西端を冠するフレーズのペアが作成されました。

一方、ドイツでは、1248年に建設を開始したケルン大聖堂への関心が復活の時にまだ未完成だったが、再び現れ始めた。 1820年代の「ロマンチックな」運動は興味をそそり、1842年にもう一度仕事を始め、ドイツのゴシック様式の復帰が顕著になりました。

19世紀初頭のロマン主義的なナショナリズムのために、ドイツ人、フランス人、イギリス人はすべて、12世紀の元来のゴシック様式の建築を自分たちの国家として起源としていました。 英語はゴシック様式を暗示した用語で、ゴシック様式のための初期の英語を大胆に作り出しました。 ヴィクトール・ウーゴは1832年のノートルダム・ドゥ・パリで、「可能であれば全国的な建築に愛し合おう」と語り、「ゴシック」はフランスの国家遺産であることを示しています。 ドイツでは、1880年代にケルン大聖堂が完成し、その頂上が世界で一番高い建物であった時、大聖堂はゴシック建築の高さと見なされました。 ゴシック様式の大聖堂の他の大部分は、1869-1872年に完成した双子の尖塔を持つレーゲンバーグ・ドーム、1890年には161メートルのタワーを持つウルム・ミュンスター、1844-1929年にはプラハの聖ヴィート大聖堂でした。

ベルギーでは、オステンドの15世紀の教会が1896年に焼失しました。レオポルド2世は、ウィーンとケルン大聖堂のネオ・ゴシック様式の教会のスタイルの後、大聖堂のような教会の代わりに聖ペテロと聖パウロ教会。 メッヘレンでは、1526年にオランダ大評議会の席として描かれた大部分が未完成の建物であり、20世紀初めにロームトゥート2世のKeldermansのBrabantine Gothicデザインに厳密に基づいて建てられ、市庁舎。

フィレンツェでは、ドゥオーモの一時的な外観は、1588-1589年にロレーヌの結婚式のメディチ家のために建てられ、解体され、1864年まで大聖堂の西端が再び裸で立ち上がった。その時、競争が開催されてアルノルフォディカンビオの元の構造とそれに隣接する細かい鐘楼があります。 この競争はEmilio De Fabrisによって勝ち、その多色デザインとモザイクのパネルは1876年に始まり、1887年に完成し、新ゴシック様式の西洋ファサードを作り出しました。 インドネシア(オランダ東インドの旧植民地)では、ジャカルタ大聖堂は1891年に始まり、1901年にオランダの建築家Antonius Dijkmansによって完成されました。 さらにフィリピンの島々、サンセバスチャン教会、建築家Genaro PalaciosとGustave Eiffelによって設計され、1891年にスペインの植民地で奉献されました。

スコットランドでは、イングランドの南部で使用されていたものと同様のゴシック様式が、世俗的な建築におけるフレデリック・トーマス・ピルキントン(Frederick Thomas Pilkington、1832-98年)のような人物によって採用されたが、スコット・バロン様式の再採用によって特徴付けられた。 19世紀初頭のスタイルの採用にとって重要なのは、アボッツフォード・ハウス、小説家で詩人Walter Scott卿だった。 1816年から彼のために再建され、それは近代的なバロック様式の復興のモデルとなった。 16世紀と17世紀の住宅から借りられた共通の特徴には、城壁入りの玄関口、カラス・ステップ・ゲーブルス、尖った塔、機械加工が含まれていました。 このスタイルはスコットランド全体で人気があり、William Burn(1789-1870)、David Bryce(1803-76)、Edward Blore(1787-1879)、Edward Calvert(c。1847-1914)などの比較的控えめな住居に適用されました。ロバート・ストダート・ロリマー(1864-1929)、エジンバラのコックバーン・ストリート(1850年代)、スターリング(1859-69)のナショナル・ウォーレス・モニュメントなど、 バロン宮殿としてのバルモラル城を再建し、1855〜8年にかけて王宮として採用したことで、この様式の人気が確認されました。

米国では、最初のゴシック様式の教会はコネチカット州ニューヘブンのトリニティ教会であった。 それは1812年と1814年の間に著名なアメリカの建築家イティエル・タウンによって設計されましたが、彼はフェデラリストスタイルのセンター教会を建設していましたが、ニューヘブンはこの新しくゴシック様式の教会のすぐ隣にあります。 その礎石は1814年に築かれ、1816年に奉献されました。これは、10年前からロンドンのゴシック・リバイバル教会であることが多いチェルシーの聖ルカ教会よりも前です。 アーチ型の窓や扉を備えたトラップ・ロック・ストーンで造られていましたが、ゴシック様式の塔の一部とその戦いは木でした。 ゴシック様式の建物は、セント・ジョンズ・オブ・ソールズベリー(1823)、セント・ジョンズ・イン・ケント(1823-26)、セント・アンドリュー・オブ・マーブル・デール(1821-23)のコネチカット州の監督教会によって建てられた。 その後、教会の布地にバトレスなどのゴシック要素を取り入れた、クライストチャーチ大聖堂(コネチカット州ハートフォード)の町のデザインが続いた(1827)。 ニューヨーク州トロイにある聖パウロ教会の教会は1827-1828年にニューヘブンのトリニティ教会のための町のデザインの正確なコピーとして建てられましたが、地元の石を使用していました。 オリジナルの変更により、セントポールはトリニティそのものよりも町のオリジナルデザインに近いものになっています。 1830年代、建築家は特定の英国ゴシックとゴシックリバイバル教会をコピーし始めました。これらの「成熟したゴシックリバイバル」の建物は、それを前にした国内のゴシック様式の建築を原始的で昔のように見せました。 それ以来、ゴシックリバイバルの建築は、数千の教会やゴシックリバイバルの建物に広がっています。

カナダにはゴシックリバイバルの建築の例がたくさんあります。 カナダの最初の主要なゴシックリバイバルの構造は、1824年に設計されたケベック州モントリオールのノートルダム大聖堂でした。1812年の戦争では、セントローレンス川に沿った多くのホームステッドが破壊されました。 ほとんどの家屋はジョージア様式で建てられました。 彼らの破壊の後、彼らはゴシックリバイバルや “ジグソーゴシック”スタイルで再建されました。 オタワの首都、オンタリオ州はゴシックリバイバルの建築でいっぱいです。 19世紀末に建設されたParliament Hillの建物は、ゴシックリバイバルスタイルで建てられたほか、市内の多くの他の建物や外の地域と同様に、ゴシックリバイバル運動の人気が示されています。 カナダのゴシックリバイバル建築の他の例としては、ビクトリア記念館(1905-08)、ロイヤルカナディアンミント(1905-08)、コンノートビル(1913-16)があり、すべてデイヴィッド・エワートのオタワです。

道徳的な力としてのゴシック

建築におけるPuginと「真実」
1820年代後半、AWN Pugin(まだ10代の若者)は、目立つ2人の雇用主のために働いていました。高級品のゴシック様式のディテールを提供しています。 ロイヤル家具メーカーモレルとセドンのために、彼は設定に適したゴシック様式の味でウィンザー城で高齢者ジョージ4世のための再飾りのためのデザインを提供しました。 王室シルバスミスのRundell Bridge and Co.にとって、Puginは1828年から銀のデザインを提供しました。彼は14世紀のAnglo-French Gothic語彙を使って、新しいWestminster Palaceのデザインを後に引き続き支持します。 1821年から1838年の間、Puginと彼の父親は、ゴシック建築の標本と、Gothic Architecture次の世紀の少なくとも復興者。

Contigs(1836年)では、Puginは中世の芸術だけでなく中世の精神全体に敬意を表して、ゴシック様式の建築は純粋な社会の産物であると主張しました。 彼は中世の技量のスタイルをエミュレートしようとしている現代の職人もその方法を再現すべきだと彼は示唆した。 Puginはゴシック様式が真のキリスト教建築であり、「尖ったアーチはカトリック信仰によって作られた」と言っていたと信じていました。

Puginの最も有名なプロジェクトはロンドンの議会の家です。 デザインの彼の部分は、古典主義者のチャールズ・バリーを名目上の上司(同僚がパートナーシップパートナーとして働いたのか、バリーがプージンの上司として働いたとしても完全にはっきりしない)として、1836-1837と1844年と1852年の2つのキャンペーンから成っていた。 。 Puginは外部装飾とインテリアを提供し、Barryは建物の対称的なレイアウトを設計し、Puginに「すべてのGrecian、Sir、Tudorの古典的なボディの詳細」と述べました。

ラスキンとヴェネチアゴシック
ジョン・ラスキンは、彼の2つの非常に有力な理論的作品、建築の七つの灯台(1849)とヴェネツィアの石(1853)でPuginのアイデアを補完しました。 ラスキンはヴェネツィアでの建築理想を見据え、あらゆる石を複雑に飾る石の彫刻家の「犠牲」のために、ゴシック様式の建築物は他の建築物より優れていると提唱しました。 ドゥーツの宮殿を「世界の中心的な建物」と宣言することによって、ラスキンは、プギンが教会のために行ったようなゴシック様式の政府の建物の事例を論じたが、これは理論的にのみであった。 彼のアイデアが実践されたとき、ラスキンはオックスフォードの大学博物館を含むドゥカーレ宮殿への言及をもとに建てられた公共建物の盛り上がりを軽蔑しました。

教会と葬儀様式
イングランドでは、イングランド教会は、アングロカトリックと儀式主義のイデオロギーを復活させてオックスフォード運動の形で受け持ちました。成長する人口を満たすために多数の新しい教会を建て、衛生的な埋葬のための墓地を建設することが望まれました。 これは、教会運動が形成されていた大学の指導者を見つけました。 その支持者はゴシック様式が教区教会にふさわしい唯一のスタイルであり、ゴシック様式の特定の時代を好んだと信じていました。 ケンブリッジ・カムデン協会(Cambridge Camden Society)は、その教会ジャーナル「The Ecclesiologist」を通して、厳格な基準を下回った新しい教会の建造物に非常に批判的でした。そして、その聖職者は大英国大聖堂の大部分に影響を与えたビクトリア修復の洪水の震央になったイングランドとウェールズの教会を教える。

聖ルカ教会チェルシーは、1820年から24年にかけて建てられた新しい教会で、1818年の教会建設法の結果、議会で議決されたお金で8,333ポンドの助成金を使って部分的に建てられました。チャールズ・ロック・イーストレイク(Charles Locke Eastlake)が書いたように、ロンドンの最初のゴシック・リヴァイヴァル教会である。「おそらく、メインの屋根が石で刻んだ唯一の教会だろう。 それにもかかわらず、教区は確かにロー教会であり、1860年代に改造された元の配置は、教会が支配する「説教教会」であり、小さな祭壇と木製の通路がある木製のギャラリーがありました。

私的大都市圏墓地の発展は、運動と同時に発生していた。 William Tite卿は1837年にWest Norwoodでゴシック様式の最初の墓地を開拓しました。礼拝堂、門、装飾的な特徴がゴシック様式であり、George Edmund Street、Barry、William Burgesなどの現代建築家の関心を集めています。 スタイルはすぐに成功を呼んで、古典的なデザインの以前の好みを普遍的に置き換えました。

しかし、すべての建築家やクライアントがこの潮流に追い込まれたわけではありません。 ゴシック・リバイバルは、建築のスタイルがますます馴染みやすくなったが、プギンと教会運動によって提唱されているように、教会の優位性の概念にそれを関連づける試みは、エキュメニカルまたは非コンフォーム主義の原則を持っている人にとっては不敬だった。 彼らはそれを審美的なロマンチックな特質のためだけに採用し、それを他のスタイルと組み合わせたり、北欧のブリックゴシック様式をより明白な外観にすることを考えました。 1840年にWilliam Hosking FSAによって設計された非宗派のAbney Park Cemeteryのように、これらの3つすべてを含む場合もあります。

ヴィオレール・ル・デュックとアイアンゴシック
フランスは新ゴシック様式の場面に入るのにわずかに遅れていたが、ユージン・ヴィオレ・ル・デュックの復活では大きな役割を果たした。 有力かつ有力な理論家であるだけでなく、Viollet-le-Ducは天才の修復を主導する建築家でもあった。 彼は、建物が最初に建てられたときでさえ知らなかった完成状態、カルカソンヌの壁の修復物、そしてパリのノートルダムとサント・シャペルに適用された理論を修復したと信じていました。 この点では、彼は中世の石工の仕事をしばしば置き換えたので、英国のカウンターパートラスキンとは異なっていた。 ゴシックへの彼の合理的なアプローチは、復興のロマン主義的起源とはまったく対照的であった。

彼のキャリアを通して、彼は鉄と石積みが建物内で組み合わされるべきかどうかという疑問に残った。 鉄は事実、復興の初期からゴシック様式の建物で使用されていました。 ルスキンと考古学的ゴシック様式の歴史的真実に対する要求は、目に見えていようとなかろうと、鉄はゴシック様式の建物にとっては不適切だと考えられていました。

この議論は19世紀半ばガラスや鉄のような大きなプレハブの構造物として崩壊し始めた。クリスタルパレスとオックスフォード大学博物館のガラス張りの中庭が建てられた。これは鉄でゴシック様式を具現化したようだ。 1863年から1872年の間、ヴィオレッテ・ル・デュックは、鉄と石積みを組み合わせた建物のための大胆なデザインのセットであるEntretiens sur l’architectureを出版しました。 これらのプロジェクトは決して実現しませんでしたが、スペインのアントニ・ガウディやスペインのウッドチェスター・マンションの傑作を務めていたビオレットの一流英国のフォロワーと翻訳家、ベンジャミン・バックナルなど、数世代のデザイナーや建築家に影響を与えました。

鋳鉄の自由度と強さは、ニューヨークのセントラルパーク(1860年代;以下のイラスト)のCalvert Vauxの鋳鉄製の橋のように、石では不可能な新しい構造的なゴシック様式を作り出すためにネオゴシック様式のデザイナーを解放しました。 Vauxは、アールヌーボーを前にした屈曲した形で、アーチ橋の春とサポートを表現するために、ゴシック様式の盲目的なアーケードと窓の文房具から得られた、

Collegiate Gothic
米国では、Collegiate Gothicはアメリカの大学のキャンパスに適応した英国のゴシックリバイバルの後期かつリテラルな復活でした。 Cope&Stewardsonの会社は、1890年代にBryn Mawr College、Princeton University、Pennsylvania大学のキャンパスを変革する初期の重要な指数でした。

この動きは、セントルイスのワシントン大学(1900-09)のCope&Stewardsonのキャンパス、Boston College(1910年代)のCharles Donagh Maginnisの建物、Princeton University Graduate College(1913年)のRalph Adams Cramのデザイン、 、ジェームスギャンブルロジャースのイェール大学(1920年代)のキャンパスの再建。 ピッツバーグ大学のキャンパスにあるチャールズ・クラウダーのゴシック・リバイバル・スカイスクレイパーであるラーニング・カテドラル(1926年)は、内側と外側の両方に非常にゴシックなスタイリングを展示し、現代の技術を利用して建物を大きくしています。

Vernacular adaptations
19世紀後半、北米などの地域では、カーペンターゴシック様式の家屋や小さな教会が一般的になりました。 これらの構造は、尖ったアーチ、急勾配のゲーブル、塔などのゴシック要素を伝統的なアメリカのライトフレーム構造に適合させました。 スクロールソーと大量生産の木製品の発明は、これらの構造のいくつかがハイゴシック様式のフロリッドな窓を模倣することを可能にしました。 しかし、ほとんどの場合、カーペンターゴシック様式の建物は比較的飾られておらず、尖ったアーチ状の窓や急峻な洞窟の基本要素のみを残していました。 カーペンターゴシックの最もよく知られている例は、有名なアメリカのゴシック様式の絵を描いたグラントウッドがアイオワ州エルドンの家です。

ニュージーランドのカンタベリーのベンジャミンマウントフォートはゴシックリバイバルスタイルをニュージーランドに輸入し、木と石の両方にゴシックリバイバル教会を設計しました。 ニュージーランドのフレデリック・サッチャー(Frederick Thatcher)はゴシック・リヴァイヴァル・スタイルの木造教会を設計しました。例えば、旧セントポールズ、ウェリントンなどです。 フレデリック・デ・ジャージー・クレレのウェリントンは、フランスのゴシック様式であり、鉄コンクリートで建てられた最初のゴシック様式の教会でした。 このスタイルはニュージーランド南部の都市ダニーデンでも好評を博しました。1860年代のオタゴゴールドラッシュによってもたらされた富は、マックスウェル・バリーのオタゴ・レジストリ・ビルディングとジョン・キャンベル・ビルディングの間で、硬質黒色玄武岩と地元の白い石灰岩、Oamaru stoneから構成された、設計されたDunedin Law Courts。

他のゴシックリバイバル教会はオーストラリア、特にメルボルンとシドニーで建設されました。カテゴリー:オーストラリアのゴシックリバイバル建築

20世紀
ゴシック様式では、構造部材を圧縮して使用するよう指示され、内張りの石積みと背の高い、狭い窓の内側の列を持つ背の高い、バットレスの建物につながりました。20世紀初頭には、鉄骨、白熱電球、エレベーターなどの技術開発によって、多くの人がこの建築様式を時代遅れに見せていました。スチールフレミングはリボルトとフライングバットレスの非装飾的な機能に取ってやせわり、列を少ししか視界を妨げない広いオープンインディアを実現しました。

ニューヨークのキャス・ギルバート(Cass Gilbert)の1913年のウールワース・ビル(Woolworth Building)とシカゴのレイモンド・フッド(Raymond Hood)の1922年のトリビュン・タワでは、ネオ・ゴシック様式の文房具を下地の鉄骨適用された装飾として使っていました。しかし、世紀の前半にかかって、ネオゴシックはモダニズムに取り寄せました。モダンーブメントの一部の人たちは、当時の技術の「正直な表現」の観点から、建築様式のゴシック様式の伝を完全に見出し、長方形のフレームと露出した鉄と、この伝統の正当な譲受人として自分自身を見たガーダー。それにもかわら

ず、ゴシックリバイバルは、その大大規模プロジェクトの多くが、Giles Gilbert Scottのリバプール大聖堂やワシントン国立大聖堂(1907年)など、20世紀後半にまだラフ・アダムス・クラブはアメリカメジシックの主要な軍隊となり、プリンストン大学の大学院のゴシックの建物だけではなく、ニューヨークでも最も聖堂の聖ヨハネ大聖堂(世界最大の大聖堂と主務されています)の野心的なプロジェクトが行なわれました。クラム氏は、「祖先によって切れ抜かれ完成されたスタイルは、無条件の継承によって私たちのものとなる」と述べました。

新しいゴシックリバイバルの建物の数は1930年代以降急激に減少しましたが、引き続き継続されました。ベリーセントエドマンズの大聖堂は1950年代後半から2005年の間に建設されました。インディアナ州フィッシャーズの聖John Vianney Parishには、ゴシック様式の新しい教会が予定されています。現在Peterhouseに建設中の新しい建物は、それが建設されている中庭の残りの部分の新ゴシック様式を採用する予定です。