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ゴシックフィクション

ゴシック様式のホラーのサブジャンルによって広く知られているゴシック・フィクションは、フィクションとホラー、死、時にはロマンスを組み合わせた文学や映画のジャンルやモードです。 その起源は、英作家Horace Walpoleに帰属し、彼の1764年の小説「The Otranto Castle」は、(第2版)「ゴシック・ストーリー」の字幕を付けられている。 ゴスペルのフィクションの効果は、Walpoleの小説の時代には比較的新しいロマンチックな文学的快楽の延長である、喜ばしい種類の恐怖に繋がります。 それはWalpoleに続いて、Clara Reeve、Ann Radcliffe、William Thomas Beckford、Matthew Lewisによってさらに発展された18世紀後半にイギリスで生まれました。 このジャンルは19世紀にはメアリー・シェリーのフランケンシュタインとエドガー・アラン・ポーとチャールズ・ディケンズの小説「クリスマス・キャロル」の作品と、サミュエル・テイラー・コリリッジの作品の詩で目撃されたバイロンとポー。 ビクトリア時代末期のこのジャンルの別のよく知られている小説は、ブラムストーカーのドラキュラです。 ゴシック様式の名前はゴシック様式の建物を模した(擬似)中間の建物を指し、この中には多くの物語があります。 この極端な形態のロマン主義は、イギリスとドイツで非常に人気がありました。 英国のゴシック様式の小説はまた、ドイツのSchauerromanやフランスのジョージアのような新しい斬新なタイプにつながった。

初期のゴシック様式のロマンス
最初にゴシック小説と見なされた小説は、1764年に最初に出版された英作家Horace Walpoleのオトラント城である。Walpoleの宣言された目的は、彼があまりにも不思議と思った中世ロマンスの要素と、彼はあまりにも厳格なリアリズムに限定されていると考えた。 基本的なプロットは、脅威的なミステリーや先祖の呪い、隠れた通路や嫌なヒロインなど数え切れないほどの罠を含む多くの他の主要なゴシック様式を作り出しました。

ウォールポールは、イタリアの中世のロマンスが発見され、架空の翻訳者によって再出版されたことで偽装された初版を出版した。 Walpoleが第2版の著者に認められたとき、文学批評家による最初の好評は拒絶に変わった。 批評家の拒否は、より大きな文化的偏見を反映していた。ロマンスは、通常、教育された馬小屋であり、 サミュエル・リチャードソンとヘンリー・フィールディングの作品を通してのみ、そのジャンルは尊敬を集めていました。 迷信の要素を持つロマンス、さらには教授的意思の欠如は、後退と考えられ、受け入れられなかった。 Walpoleの偽造は、歴史とフィクションの融合とともに、Enlightenmentの原則に違反し、偽の文書でゴシック小説を関連づけました。

クララリーブ
彼女の作品で最もよく知られているクララ・リーブ(1778年)は、ウォールポールのプロットを取り入れ、18世紀の現実主義とのバランスをとって時間の要求に適応させました。 リーブは彼女の序文で「古代ロマンスと現代の小説の最も魅力的で興味深い状況を結びつけるデザインで、同じ計画で書かれたオトラント城の文学の子孫です。 ウォルポールのように明らかに不合理ではなかった超自然的な出来事が、より単純な心でそれらを信じられるように導くことにはならないかどうかという疑問が生じました。

したがって、ゴシック・フィクションの開発におけるリーブの貢献は、少なくとも2つの面で実証され得る。 最初に、ウォーポールが先駆者とした現実主義を失うことなく超自然を含むように創造的領域を拡大することに焦点を当てたゴシック・ナラティブ・フレームワークの強化がある。 第二に、Reeveはフィクションが信じられていて一貫性があることを保証するための適切な公式を見つけることに貢献しようと努めました。 その結果、ウォーポールのスタイルには、あまりにも多くのユーモアや漫画の要素をゴシック様式の恐怖を誘発する能力を低下させるようなやり方で取り入れる傾向など、特定の側面が払われた。 1717年に、リーブはこの点でウォルポールの超過を列挙しました:

100人の男性がそれを持ち上げるのに必要なほど大きい剣。 ヘルメットは自重によって裁判所を通り抜けて、人が通るのに十分な大きさのアーチ状の金庫に通す。 フレームから出て行く絵。 隠れた頭蓋骨の骨格の幽霊…

Gothic作家の継承は、Reeveの感情的なリアリズムに焦点を当てるのではなく、Gothicのフィクションを可能性のある領域に保持する枠組みを提示することができました。 The Old English Baronが出版された後、このジャンルの作家にとってこの面は依然として課題です。 その摂理的な文脈の外では、超自然はしばしばばかげた方向に向かう危険にさらされます。

アンラドクリフ
アンラドクリフは、すべての一見超自然的な侵入が最終的に自然の原因に戻るという、説明された超自然の技法を開発しました。 ラドクリフは、ゴシック文学と女性ゴシックの両方に影響を与えたため、「大魔王」と「母ラドクリフ」と呼ばれています。 ラドクリフの視覚的要素とその効果を利用することは、「言語的視覚パターン」を通して世界を読んで、「倫理的視線」を開発する革新的な戦略であり、読者は言葉で事象を視覚化し、状況を理解し、文字自体が発生しています。

彼女の成功は多くの模倣者を引きつけました。 アンラドクリフは、他の要素の中でも、バイロンの英雄として定義される文学的な要素であるゴシック様式の悪役(1790年にシチリアのロマンス)の謎の人物を紹介しました。 ラドクリフの小説、とりわけウドルフォの謎(1794)はベストセラーだった。 しかし、当時のほとんどの小説とともに、彼らは多くのよく教育された人々によってセンセーショナルなナンセンスとして見下されました。

ラドクリフはまた、「擬態語と段階的弱点を通じた女性の力」のイデオロギーを通じて表現した、「ゴシック・フェミニズム」という新しい考え方に影響を与えた。 このアイデアの確立は、女性のゴシック様式の動きが「性的な概念そのものに挑戦する」ようになった。

ラドクリフは、ゴシックフィクションの恐怖と恐怖の区別と相関を調べ、作品の恐怖の不確実性を利用して、狂気のモデルを作り出す影響力のある記事「超自然的な詩」のジャンルの美学を提供しました。 恐怖と不思議の経験を視覚的な記述と組み合わせることは、読者を喜ばしくし、ラドクリフを他のゴシック作家と区別するためのテクニックでした。

大陸ヨーロッパとモンクの発展
ゴシック様式の小説の開発と並行してヨーロッパ大陸で開発されたロマンチックな文学運動。 フランスでは、FrançoisGuillaume Ducray-Duminil、Baculard d’Arnaud、Genlis Madameのような作家によって、ローマン・ノワール( “black novel”)が登場しました。 ドイツでは、Schauerroman( “shudder novel”)はFriedrich Schiller、Ghost-Seer(1789)、Christian Heinrich Spiessなどの作家とDasPetermännchen(1791/92)などの小説で牽引されました。 これらの作品は、英国のゴシック小説よりも、しばしばより恐ろしく暴力的でした。

マシュー・ルイスの僧侶の放蕩論、ブラック・マジック、ジ・モンク(1796年)と呼ばれる異化は、ゴシック小説の慣習に従う最初の大陸小説を提供した。 ルイスの小説は新興ジャンルの抜粋として読むことができたが、ウォルポールのオトラントとのジャンルの創設時から、自己パロディーはゴシックの構成要素となっていた。 ルイスの堕落した修道士、サディスティックな批評家、スペクトラムの尼僧、カトリック教会の鋭い眺望など、読者にはぞっとするように描写されていましたが、The Monkはジャンルの発展において重要でした。

モンクはまた、彼女の最後の小説「The Italian(1797)」でアンラドクリフに影響を与えた。 この本では、不運な主人公はSchedoniと呼ばれる悪質な修道士の欺瞞の罠に包まれ、最終的にはローマの審問の裁判所の前で引きずられ、現代の一人はラドクリフがこれらの場面の恐怖を超越したいと考えた地獄そのものを訪問する必要があります。

Marquis de Sadeは、彼のフィクションの一部、特に「善行の不幸」と「Eugenie de Franval」のサブゴシック・フレームワークを使用しましたが、Marquis自身は彼のようなことを決して考えなかったのです。 サードはゴシック様式が「ヨーロッパ全体が騒がれた革命的なショックの必然的な産物」であると述べる小説(1800)の序文でそのジャンルを批判した。 このジャンルの現代批評家は、ラドクリフとルイスが代表するフランス革命テロと「テロリスト・スクール」との間の相関関係に注目した。 サードはモンクがアンラドクリフの作品よりも優れていると考えました。

ドイツ
ドイツ語のゴシック・フィクションは、通常、Schauerromanという言葉(シャダー・ノーベル)によって記述されています。 しかし、Gespensterroman / Geisterroman(「ゴースト・ノベル」)、Räuberroman(「強盗小説」)、Ritterroman(「騎士小説」)のジャンルは、英国の「ゴシック・小説」とのコツとモチーフをしばしば共有する。 その名前が示すように、レイヴェロムマンはフリードリッヒフォンシラーのドラマ「強盗」(1781)の影響を受けて、無法者の生活や行為に焦点を当てています。 Heinrich ZschokkeのAbällino、der grosse Bandit(1793)はMG Lewisによって1804年にヴェネツィアのBravoとして英語に翻訳された。Ritterromanは騎士や兵士の生活や行為に焦点を当てるが、ゴシック小説魔法、秘密の法廷、中世の設定など。 Benedikte Naubertの小説「Unna of Hermann」(1788)は、Schauerromanのジャンルに非常に近いと見なされています。

Schauerromanという言葉は時には “Gothic novel”という言葉と同義であるが、これは部分的にしか当てはまらない。 どちらのジャンルも中世の恐ろしい側面に基づいており、どちらも頻繁に同じ要素(城、幽霊、怪物など)を特徴としています。 しかし、Schauerromanの鍵となる要素は、ネクロマンシーと秘密結社であり、イギリスのゴシック小説よりもはるかに悲観的です。 これらすべての要素は、フリードリヒ・フォン・シラーの未完成の小説「ゴースト・シーア(1786-1789)」の基礎となります。 秘密結社の動機は、カール・グロッセのHorrid Mysteries(1791-1794)とChristian August VulpiusのRinaldo Rinaldini、Robber Captain(1797)にも現れています。

他の初期の作家や作品には、Christian Heinrich Spiess、DasPetermännchen(1793)、Der alteÜberallund Nirgends(1792)、Löwenritter(1794)、Hans Heiling、Vierter und Letzter Regent der Erd- Luft- Feuer- und Wasser-Geister(1798); Heinrich von Kleistの短編「Das Bettelweib von Locarno」(1797)。 ルードヴィヒ・ティックのDer blonde Eckbert(1797)とDer Runenberg(1804)。 女性作家の初期の例としては、Sophie AlbrechtのDashöflicheGespenst(1797)やGraumännchenやBurgRabenbühl:eine Geistergeschichte altteutschen Ursprungs(1799)などがあります。

次の20年の間に、ドイツのゴシック文学の最も有名な著者はポリマートETAホフマンでした。 彼の小説「The Devil’s Elixirs」(1815)は、ルイスの小説「モンク」の影響を受けていて、その本の中でそれを言及しています。 この小説はまた、ドッペルゲンガーの動機を探求しています。ドッペルゲンガーは、ドイツ人の作家(ホフマンのサポーター)、ジャン・ポールのユーモラスな小説Siebenkäs(1796-1797)で作られた言葉です。 彼はまた、フリードリッヒ・デ・ラ・モット・フーケのゴシックの物語「ウンディーネ」をもとにしたオペラを書いた。 Hoffmannとde la MotteFouqué以外にも、Joseph Freiherr von Eichendorff(1819年大理石像)、Ludwig Achim von Arnim(1819年Die Majoratsherren)、Adelbert von Chamisso(Peter Schlemihls wundersame Geschichte、 1814)。

その後、Wilhelm MeinholdはThe Amber Witch(1838)とSidonia von Bork(1847)を書いた。 また、ドイツ語で書かれたJeremias Gotthelfはゴシックのテーマを使った寓話的作品であるThe Black Spider(1842)を書いた。 ドイツの作家、テオドール・ストーム(Theodor Storm、1888)の最後の作品は、ゴシックの動機とテーマも使用しています。 20世紀初頭には、多くのドイツ人作家がハンス・ハインツ・エワーズ(Hanns Heinz Ewers)を含むSchauerromanの影響を受けた作品を書いていました。

ロシア帝国
ロシア語のゴシックは、最近まで、ロシアの批評家によって重要なラベルとみなされていませんでした。 使用された場合、「ゴシック」という語は、Fyodor Dostoyevskyの(ほとんど初期の)作品を記述するために使用された。 ほとんどの批評家は、単に「ロマン主義」や「fantastique」などのタグを使用していました。 ロシアの19世紀ゴシック・テイルズ(1984年)から翻訳された比較的新しいストーリー・コレクションでも、編集者はロシアのロマン主義ショートストーリー/ノヴェッラという素晴らしい世界の名前を使用しました。 しかし、1980年代半ば以降、ロシアのゴシック・フィクションは、19世紀のロシア文学、ゴシック様式のヨーロッパのゴシック様式:A Spirited Exchange 1760-1960、ロシアのゴシック小説と英国の先例、Goticheskiy roman v Rossii (ロシアのゴシック小説)。

彼の作品がゴシックフィクションとして描写された最初のロシア人の著者は、Nikolay Mikhailovich Karamzinであると考えられている。 彼の作品の多くはゴシック要素を特色としていますが、最初にゴシックフィクションというラベルに属すると思われるのは、1793年のボストホルム島のボストホルム島です。次の重要な初期ロシア人作家は、Nikolay Ivanovich Gnedichです。 1803年のCorrado de Gerreraは、フィリップ2世治世時代にスペインに設立されました。

「ゴシック」という言葉は、時にはヴァシリー・アンドレイエヴィッチ・チュコフスキー(特に「ルドミラ」(1808)と「スヴェトラーナ」(1813))のバラードを表すのにも使われます。 Meshchevskiyの「Lila」、Kateninの「Olga」、Pushkhinの「Bridegroom」、Pletnevの「The Gravedigger」、Lermontovの「Demon」といったゴシックジャンルの詩もあります。

アントニー・ポゴレフスキー(Alexey Alexeyevich Perovsky)、オレスト・ソモフ(Orest Somov)、オレクサ・ストロゾンコ(Oleksa Storozhenko)、アレクサンドル・プーシキン(Alexandr Pushkin)、ニコライ・アレクセーシヴィー・ポールボーイ(Nikolai Alekseevich Polevoy)、ミハイル・レモントフ(Mikhail Lermontov、Stuss)、Alexander Bestuzhev-Marlinsky 彼の短編「スペードの女王」(1833)がロシアと外国の両方のアーティストによってオペラや映画に適応されたことから、プーシキンは特に重要です。 Mikhail Yuryevich Lermontovの「A Time of Hero of Our Time」(1840年代)の一部は、ゴシックジャンルに属すると考えられていますが、他のロシアのゴシック様式の物語の超自然的要素は欠けています。

ロマン主義から現実主義への移行の重要な著者であるニコライ・バシリエヴィッヒ・ゴゴール(Nikolai Vasilievich Gogol)も、ロマン主義の最も重要な作家の一人であり、ゴシックフィクションとしての数多くの作品を制作している。 彼の作品は3つの短編小説のコレクションを含み、それぞれがゴシックのジャンルの数々の物語、ゴシック要素を持つ多くの物語を特集しています。 コレクションは、「セント・ジョンズ・イブ」と「恐ろしい復讐」の話を持つディカンカ(1831-1832)の近くの農場での夜。 アラベスク(1835年)、 “ポートレート”の話。 とミルゴロド(1835年)、ストーリー「Viy」。 最後のストーリーはおそらく最も有名で、少なくとも8つの映画の適応(2つは現在失われていると見なされている)、1つのアニメーション映画、2つのドキュメンタリー、ビデオゲームに触発されています。 ゴゴールの作品は、西ヨーロッパのゴシック・フィクションとは非常に異なっています。ウクライナの民間伝承、コサックの生活様式、そして非常に宗教的な人である正教キリスト教の影響を受けています。

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Gogolの時代の他の著者には、Vladimir Fyodorovich Odoevsky(1844年出版、1834年出版、Ghost、The Sylphideなど)、Aleksey Konstantinovich Tolstoy(1839年、Vampire、1841年) 、Mikhail Zagoskin(予期せぬゲスト)、JózefSękowski/ Osip Senkovsky(Antar)、Yevgeny Baratynsky(リング)。

Gogolの後、ロシアの文学は現実主義の台頭を見たが、多くの著者はゴシックフィクションの領土に属する物語を書いた。 ファウスト(1856年)、ファントムズ(1864年)、凱旋唱歌(1881年)、クララ・ミリッヒ(1883年)は、世界で最も有名な現実主義者の一人であるイワン・セルゲイヴィヒ・トルギネフが書いた。 もう一つのロシアの現実主義の古典、Fyodor Mikhailovich Dostoyevskyは彼の作品の多くにゴシック要素を取り入れましたが、彼の小説のどれも純粋にゴシック様式ではありません。 歴史と初期のSF小説と物語を書いたGrigory Petrovich Danilevskyは1879年にMertvec-ubiytsa(Dead Murderer)を書いた。また、Grigori Alexandrovich Machtetは “Zaklyatiy kazak”というストーリーを書いた。

ロシア帝国の最後の年の間に、20世紀初頭に、多くの著者がゴシック・フィクションのジャンルに書き続けました。 歴史家や歴史小説の作家、アレクサンダー・ヴァレンチノヴィッチ・アフィテアトロフ(Alexander Valentinovich Amfiteatrov) 心理的特性を明らかにしたLeonid Nikolaievich Andreyev 象徴主義者ヴァレリー・ヤコブレビッチ・ブリュソフ; Alexander Grin; アントンパブロビッチチェーホフ; Aleksandr Ivanovich Kuprin。 ノーベル賞受賞者Ivan Alekseyevich Buninは、ゴリック文学の影響を受けていると思われるDry Valley(1912)を書いた。 被験者のモノグラフで、Muireann Maguireは次のように書いています。「ゴシック様式のファンタスティックなファンタジーの中心は、誇張するのはほとんど不可能であり、世界文学の文脈においては確かに例外的です。

ロマン派
ロマン派の詩人たちの作品には、ゴシックのジャンルへのさらなる貢献が見られました。 著名な例としては、Samuel Taylor ColeridgeのThe Anime MarinerとChristabelのRime、John KeatsのLa Belle Dame Sans Merci(1819)、IsabellaやBass of Poti(1820)などがあります。 後者の詩では、キャラクターの名前、夢のビジョン、不気味な身体の詳細は、プレミアゴシックのアンラドクリフの小説の影響を受けます。 Percy Bysshe Shelleyの最初に出版された作品はゴシック小説Zastrozzi(1810年)で、彼の父と兄弟に対する復讐に執着した無法者に関するものです。 シェリーは、1811年に聖Irvyneで2番目のゴシック小説を発表した。 不朽の秘密を伝えようとしている錬金術師についての、The Rosicrucian。

詩、ロマンチックな冒険、そしてByron主人のキャラクターは、「怒っている、悪く危険な、知っている」と嘆かわしい恋人レディ・キャロライン・ラムを特徴としていましたが、バイロンのヒーローの原型を提供するゴシックのインスピレーションでした。 Byronの特徴は、 “Lord Ruthven”のコードネームで、Caroline自身のゴシック様式の小説:Glenarvon(1816)である。

バイロンは、1816年の夏、ジュネーブ湖畔のヴィラ・ディオダティで、自分自身、Percy Bysshe Shelley、Mary Shelley、John William Polidoriを巻き込んだ有名なゴーストストーリーの主催者でした。この機会は、Mary Shelley’sフランケンシュタイン(1818年)とポリドリのヴァンパイア(1819年)。 この後者の話は、ラムのバイロン「Lord Ruthven」を復活させますが、今度は吸血鬼です。 ヴァンパイアは文化批評家のクリストファー・フレイリング(Christopher Frayling)が、今までに終わったことのない吸血鬼のフィクションと劇場(そして後者の映画)の流行を描いた、最も影響力のある作品の一つであると評価されています。 メアリー・シェリーの小説はゴシック伝承の影響を強く受けていますが、この小説ではモンスターのアニメーションの科学的説明が省略され、そのような創作の道徳的な問題や結果に焦点が当てられていません。

古典的なゴシック様式の最近の例は、反カトリック主義と捨てられたバイロニックの主人公をテーマにしたCharles MaturinのMelmoth the Wanderer(1820)です。

ビクトリア朝ゴシック
ビクトリア朝の時代、ゴシック様式は支配的なジャンルではなくなり、ほとんどの批評家によって却下されました。 (確かに、確立されたジャンルとしてのこのフォームの人気は、ウォルター・スコット卿が大衆化した歴史的ロマンスの成功ですでに崩壊し始めていました。)しかし、多くの点で、現在最も創造的な段階に入っています。 最近、読者や評論家は、ゴシック様式のホラー小説「Faust」(1846)、「Wehr-Wolf」(1847)、「Wagner the Wehr-Wolf」(1847)などの著書を書いたGWM Reynoldsなどの著名なペニー・ブラッドや、とネクロマンサー(1857)。 レイノルズはまた、ビクトリア朝のゴシック様式の設定として、都市の発展に重要な場所を与えられたロンドンのミステリーを担当しました。このエリアでは、ディケンズや他の人たちの仕事の確立された読書で興味深いリンクを作ることができます。 この時代に恐るべき有名なペニーは、匿名でヴァネイ・ヴァンパイア(1847年)と書かれました。 Varneyは吸血鬼Sir Francis Varneyの話であり、近代的な観客に認識される吸血鬼のフィクションに存在する多くの熱帯を紹介しました。これは吸血鬼の鋭い歯を参照する最初の話です。 主に労働者階級の人々のために連載されたこれらのフィクションと、中世の定期刊行物に連載されている大体の同時感覚のフィクションとの正式な関係もまた調査の対象となるエリアである。

この時期の重要かつ革新的なゴシック様式の再解釈は、エドガー・アラン・ポー(Edgar Allan Poe)でした。 ポーは、ゴシック様式の物語の伝統的な要素に焦点を当て、キャラクターの心理学に焦点を絞った。 ポーの批評家は、彼の「ドイツの物語」について、「恐怖はドイツのものではなく、魂のものだ」と答えた。 Poeは、批評家自身が、恐怖は正当な文学的主題であると信じていた。 彼の物語「アッシャーの家の崩壊」(1839)は、貴族の崩壊、死、狂気のゴシック様式の古典を再訪しつつ、これらの「魂の恐怖」を探求しています。 以前はゴシック作家ラドクリフ、ルイス、マトゥリンによって探検されたスペインの審問の伝説的悪役は、「ピットと振り子」(1842年)の生存者の真実を基にしています。 アンラドクリフの影響は、ポーの「卵形の肖像画」(1842)でも検出され、ストーリーの本文に彼女の名前の名誉的な言及が含​​まれています。

ポーで明らかなバイロニクス・ロマン主義の影響は、ブロンテの姉妹の作品においても明らかである。 EmilyBrontëのWuthering Heights(1847)はゴシック様式を禁じられたヨークシャームーアに運び、悪魔のヒースリフの人物の中に幽霊の幻影とバイロニックの英雄を描いています。 ブロンテスのフィクションは、女性のゴシック様式の主要な例として、家庭内の女性の閉じ込めと家父長制への服従と、そのような制限を覆し去るための過激で危​​険な試みを探求しているフェミニスト批評家によって見られる。 Emily’s CathyとCharlotteBrontëのJane Eyreは、このような役割を果たす女性の主役の例です。 Louisa May Alcottのゴシックポトボラー、1866年に書かれたが、1995年に出版されたLong Fatal Love Chaseも、このサブジャンルの興味深い標本である。

エリザベス・ガスケルの物語「グリフィスの破滅」(1858)「ロイス・ザ・ウィッチ」と「グレイ・ウーマン」は、ゴシック・フィクションの最も一般的なテーマの1つ、未来世代を呪うための祖先の罪の力、彼らはそうなるでしょう。

暗い悪役、禁じられた大邸宅、Sheridan Le Fanuの叔父Silas(1864)のヒロインの迫害された主人公はWalpoleのOtrantoとRadcliffeのUdolphoの両方の直接の影響を示しています。 Le Fanuの短編小説「Glass Darkly」(1872)には、ゴシックの特定の鎖に新鮮な血を供給し、影響を受けたBram Stokerの吸血鬼の小説「Dracula」(1897)の最強の吸血鬼物語Carmillaが含まれています。 文学評論家のテリー・イーグルトンによれば、ル・ファンウーは、前任者のマチュリンと彼の後継者であるストーカーと一緒に、アイルランドのゴシックのサブゲームを形成している。その物語は、不毛の風景に囲まれた城、無秩序な農民を支配する遠隔の貴族のキャスト、寓話的な形で、プロテスタント昇天を受けた植民地時代のアイルランドの政治的窮状。

このジャンルは、10代の若者としてゴシック小説を読んだチャールズ・ディケンズのような、より主流の作家にも大きな影響を与え、彼らの暗い雰囲気とメロドラマを自分の作品に組み込み、オリバーを含む近代的な時代と都市の雰囲気に変えたTwist(1837-8)、Bleak House(1854)(Mighall 2003)、Great Expectations(1860-61)などがあります。 これらは、同じ大都市内の貧しい人々の無秩序と野蛮の隣に、裕福で秩序豊かな豊かな文明が並置されていることを指摘した。 特にBleak Houseは都市のゴシック文学や映画の特徴となる小説への都市霧の導入を見ていると信じられている(Mighall 2007)。 彼の最も明示的なゴシック作品は、彼の最後の小説、エドウィンドロードの謎であり、彼は1870年に死ぬと未完成の状態で出版された。ビクトリア朝時代には、悲しみの儀式、記念碑、死亡事実に病的な執着がありました。

1880年代には、ゴシック様式の復活が、倫理的な変性のような現代的な恐怖を架空化し、時代の社会構造に疑問を呈していた。 このUrban Gothicの古典的な作品には、Robert Louis StevensonのJekyll博士とHyde博士の不思議なケース(1886)、Oscar WildeのThe Dorian Grey(1891)、George du MaurierのTrilby(1894)、Richard MarshのThe Beetle:A Mystery )、ヘンリー・ジェイムズ(1898年)、アーサー・マッケンの物語。 カナダの作家ギルバート・パーカーの作品の中には、「The Lane that Had No Turning(1900)」の話も含まれている。

最も有名なゴシック様式の悪役、Count Draculaは、Bram Stokerの小説「Dracula」(1897年)に制作されました。 ストーカーの本は、ゴシック様式の軌跡クラシックとしてトランシルバニアと東ヨーロッパを確立しました。 ガストン・レノックスの連載小説「オペラ座の怪人」(1909-1910)は、20世紀初頭のゴシック・フィクションのもう一つの例です。

アメリカでは、ゴシック様式の伝統のなかで19世紀末に著名な著名人の2人がアンブローズ・ビアースとロバート・W・チェンバースでした。 Bierceの短編小説は、Poeの恐ろしい悲観的な伝統にあった。 チェンバースはウィルデとマッケンの衰退したスタイルに甘やかされましたが、イエロー・キング・イン・イエローには「ワイルド」というキャラクターが含まれていました。

前駆体
ゴシック文学の慣習は、どこからでもHorace Walpoleの心に湧き出たものではなかった。 最終的にゴシック文学に結びつくであろうコンポーネントは、ウォールポールが1764年に文学的欺瞞を起こすまでには豊かな歴史を持っていた。

神秘的な想像力
ゴシック文学は、「不思議」や「恐怖」などの言葉でよく説明されています。 この不思議と恐怖の感覚は、ゴシックにとって非常に重要な不信の中断を提供します。たとえそれがパノラマ化されている場合を除いて、すべての時折のメロドラマであっても、私たちの目の前にあるものを超えた何かがあるかもしれないという考えを受け入れることを喜んでお勧めします。 ゴシック様式の文学が牽引されるのに必要な神秘的な想像力は、ゴシック様式が出現する前にしばらくの間成長していました。 このための必要性は、世界の固有の地理的な謎を解消するために、既知の世界がもっと探究され始めたときに来た。 マップの端が埋まっていて、誰も龍を見つけていなかった。 人間の心は交換が必要でした。 クライヴ・ブルームは、ゴシック様式の伝承が生まれるためには、文化的可能性の発展において集団的想像力の中のこの空白が重要であると理論化しています。

中世
最も初期のゴシック様式の作品の設定は中世のものでしたが、これはウォールポールの前の長いテーマでした。 特に英国では、過去の過去を取り戻そうとしていました。 このような強迫観念は、しばしば贅沢な建築の展示につながり、時には模擬トーナメントが開催されました。 中世の復活が感じられたのは文学だけではなく、これも1764年に中世の作品を受け入れる準備が整った文化に貢献しました。

マカブレと病的な
ゴシック様式は、(特にゴシック様式のイタリアのホラースクールで)効果を得るために、崩壊、死亡、病的状態の景色をしばしば使用します。 しかし、ゴシック文学はこの伝統の起源ではなかった。 確かにそれはずっと古いものでした。 初期のゴシック様式に非常に共通していた死体、骨格、教会などは、墓地の詩人によって一般化され、ダニエル・デポエの「伝染病学年誌」などの小説にも掲載されていました。 さらに早くも、エドモンド・スペンサーのような詩人たちは、エピティラミオンのような詩で悲惨な気分を呼び起こしました。

感情的美学
上記のゴシック様式の文学のすべての側面は、ゴシック様式である程度起こるが、一緒になっても、彼らはまだ真のゴシック様式に足りない。 欠けていたものは、要素を結びつけるのに役立つ美学でした。 ブルームは、この美学は「最高の物語を単なる逸話や矛盾したセンセーショニズムから救う」ために必要な、理論的または哲学的なコアの形をとらなければならないと述べている。 この特別なケースでは、美学は感情的なものである必要がありました。エドモンド・バークの1757年の作品「崇高と美のアイデアの起源への哲学的調査」によって最終的に提供されました。 具体的には、BurkeのSublime、Terror、およびObscurityに対する考えが最も適切でした。 これらのセクションは、こうして要約することができます:崇高なものは、心が感じることができる「最も強い感情」であるか、それを生み出すものです。 Sublimeは最も頻繁に恐怖によって呼び出されます。 恐怖を引き起こすためには、ある程度の曖昧さが必要です。恐怖を誘発するものについてはすべてを知ることができません。そうでなければ、「懸念の大部分は消滅します。 不明な者の恐怖を経験するためには、あいまいさが必要です。 Bloomは、Burkeの記述的な語彙が、最終的にゴシック様式に知らされたロマン主義的な作品にとって不可欠であったと主張する。

政治的影響
ゴシックの誕生は、おそらくイギリスの内戦から始まり、最初のゴシック小説(1764年)に近いジャコバイト反乱(1745年)に至る政治的混乱の影響を受けたものと思われる。 集団的な政治的記憶とそれに伴う深刻な文化的恐怖は、初期のゴシック様式の悪役キャラクターに、敗戦したトーリー・バロンやロイヤルリストの文学者が、18世紀後半のブルジョア読者を恐れさせる初期のゴシック様式のページの政治墓地から “英国。

パロディー
伝統的なゴシックの過度、ステレオタイプ、および頻繁な不条理は、それを豊かな風刺領域にしました。ゴシック様式の最も有名なパロディーはジェーン・オースティンの小説ノーアンガー修道院(Northanger Abbey、1818年)であり、ゴリック・フィクションをあまりにも多く読んだ後、素朴な主人公はラドクリフのロマンスのヒロインを想像し、真実が変わっても殺人と悪人を想像する。はるかに懐古的なものになる。ジェーン・オースティンの小説は、ノーサンガー・ホライド小説として知られている初期のゴシック様式の作品のリストを含めるために貴重です。マイケル・サドリーアとモンタギュー・サマーズの後の研究は、彼らが実際に存在し、ゴシックへの新たな関心を刺激したと確信していたが、その荒々しいタイトルを持つこれらの本は、かつてジェーン・オーステンの想像力の創造物と考えられていた。彼らは現在、すべて再版されています。

同様の静脈でのゴシック・パロディのもう一つの例は、イートン・スタンナード・バレット(1813年)のヒロインです。チェリーウィルキンソンは、朗読の歴史を持つ激しい女性の主人公で、ゴシック様式のロマンスのヒロインとして自分自身を魅了します。彼女はゴシック小説の典型的なプロット構造やステレオタイプに基づいて現実を認識し、モデル化し、一連の不条理な事態を招いて大惨事に陥る。彼女の没落後、彼女の影響と過度の想像力は、主人公が誤った教育を受け、彼女の誤った味の矯正を受ける指導の下で、父親であるスチュアートの形で理由の声によって最終的に抑圧されるようになる。

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