ゴールドウォーター: 終末論的な黒い鏡 エクアドルパビリオン、 2015年ヴェネツィアビエンナーレ

エクアドルは、「ゴールドウォーター:終末論的な黒い鏡」でアーティストのマリアヴェロニカレオンが代表を務める第56回ヴェネツィアビエンナーレに参加しました。ヴェネツィアビエンナーレでのエクアドルパビリオンの存在は、エクアドル文化遺産省、エクアドル外務省、イタリアのエクアドル大使館が主催しました。

マリアベロニカのアートワークについては、高品質、フェミニンな力、革新的な精神、芸術的な情熱が展示ホール全体にはっきりと表れています。マリアベロニカが使用するすべてのリソースは、彼女が多機能アーティストであり、4つのショールームに沿ってさまざまな視覚的および聴覚的要素を組み合わせて、私たちを楽しませ、誘惑し、挑戦する多機能アーティストであることを示しています。

マリアベロニカは、並外れたデジタルコスモグラフィーを通じて金の次元を強調し、コロンブス以前の文化の才能を最先端の構造に配置し、このプロセスを将来の文化的文脈に分岐させる新しいアイデアとアートワークをカタパルト化します。アーティストは古代の慣習をリサイクルして、「仮想金」または人工金(アクリル、油、金箔、金スプレーなど)で作業します。これにより、この金属に簡単にアクセスできるように見えますが、それはその外観の単なる表現です。その光とその激しい反射。

マリアベロニカレオンはエクアドルのグアヤキルで生まれました。 1998年から2013年まで、彼女はパリに住み、働いていました。 2014年に彼女はアラブ首長国連邦のドバイに設立しました。彼女が今働いているところ。ビジュアルアート、音楽、ダンスの彼女の経験と、56の国際美術展-ラビエンナーレディヴェネツィアでエクアドルの最初の独立したパビリオンの4つの部屋のために、この注目のエクアドルのアーティストは、独占的に彼女の新しいビデオオーディオでマルチメディア風景を作成しました描画、印刷、アートビデオ、写真、オブジェクト、およびサウンドを相互に関連する視覚的手法として組み込んだポリプティックインスタレーション。水が生命の泉として新しい心の状態を宣言する「テクノシアター」で彼女が言うように表示します。この展覧会は、エクアドルの自然の主要な富の源である水と金の2つの状態に触発されています。それらは、元のコンテキストから抽出され、その歴史、社会、経済、文化を通じて世界の経済的価値との関連で批判的に再検討され、印象的な新しいアートワークに変身します。

ゴールドウォーター:終末論的なブラックミラー
マリアベロニカレオンは、ビジュアルアート、音楽、ダンスにおけるアーティストの経験と、ビエンナーレディヴェネツィアにあるエクアドルの最初の独立したパビリオンの4つの部屋のために、図面を組み込んだ新しいビデオオーディオポリプティックのインスタレーションでマルチメディアランドスケープを作成しました、ビデオ、写真、オブジェクト、サウンドを相互に関連する視覚的手法として表現し、水要素が生命の泉として新しい心の状態を宣言する「テクノシアター」で彼女が言うように表示します。

「Gold Water:Apocalyptic Black Mirrors」は、エクアドルの自然の主要な富の2つである水と金の状態に触発されました。それらは、元のコンテキストから抽出され、その歴史、社会、経済、文化を通じて、グローバルな経済的価値との関連で批判的に再検討されます。

マリアベロニカ自身がデジタルを作成し、すべてのビデオを撮影し、編集し、文字や記号をペイントして描画し、脚本を書き、サウンドトラックをデザインしています。

金、別の資本主義のシンボル、別の欲望の目的、別の闘うべきもの、誤用された別の資料は、写真、描画、絵画、ビデオ、金の仮面やオブジェクトを詳細に作成したエクアドルの先祖の慣習をリサイクルすることにより、異なる方法で展示会に存在していますハンマーで打たれた技術。私たちの祖先は彼ら自身の生理学、異常な体を反映しており、元の生理学と知恵を超えて、神太陽との類似点があります。しかし、これらの顔は、深宇宙でコミュニケーションをとっているユニークで奇妙で地球外の生き物のようにも見えました。

「ゴールドパウダーマスクヒーリング」では、アーティストは彼女自身のマスクとアクリル化学組成物によって具体化された時代を超越した生き物のように反映され、現代の普遍的な地域における彼女のラテンの痕跡を表現し、今日と明日の現象の発達した意識を持ちます。この特定のアートワークは、さまざまなメディアで作成されています:セルフペインティング、写真(ハーネミューレとメタル)、写真のペイント。

「私の目標の1つは、本物または人工の金で創造の新たなギャップを開き、それを革新的なアイデアと審美的なさまざまな用途を備えた排他的な芸術的コンテキストに配置することです。金を精緻化できるように、いくつかの資本的アイデアを発表します。それが抽出された領域内の新しい方法、それを国民の内部の文化的および社会経済的発展のために保存し、金で作られた芸術の生産と輸出を刺激し、国家と国際市場」。

「これは金と水の仮想銀河であり、将来のこれら2つの要素のオクルージョンを表すビッグバンです。この銀河では、球と渦巻が「太陽神」の周りの潜在的なダイナミクスで相互作用し、独自のシステムで新しい星を作成します、星座、および太陽エネルギーと水の振動エネルギーによって揺さぶられる仮想の金の惑星。幾何学的で万華鏡のような水のビジョンが現れ、自然の展開と光の力を示しています。

Acquad’or
ビデオは、水の生命とエネルギー、その動きと状態、そしてある状態から別の状態への変化を説明するのに理想的なテクニックです。人類の未来への鍵である金と水の両方の要素は、物理的および経済的に生命を維持しますが、逆説は、金を抽出するために水源がしばしば破壊されるということです。 「Gold Water:Apocalyptic Black Mirrors」では、Art and Scienceの収斂が芸術的アマルガム、人間の自然の消滅と消費者に対する盲目の従順によって作成された将来のディストピアの予言的な神話を偽造します。

この視点から、マリアベロニカレオンは、水と金との関係の記憶の痕跡を探索します。ウォーターボトリングの風景の機械化から、彼女のビデオアート作品を通じて、工場の労働者が同期したステップと動きで音に向かって流れる工業的な振り付けを見ることができます。

労働者は将来の商取引のために水のボトル詰めを担当し、ロボットの動きは際限なく繰り返されます。印象的なメタリック協奏曲は、アーティストに彼女の「テクノコンステレーション」の新しいコードを作成する最初のメモ、または水の自然な美徳を取り囲む市場の要求の最後のガイドラインを課すメタリックビジョンを与えました。

展覧会の多様なアートワークのオリジナル画像の一部は、Mat Lucia Vallarino Peetが当時所有していたSplendorous Waters Bottling PlantでのMaria Veronicaのビデオ作品からのものです。 (スプレンドラスウォーターズまたは「ゴールドウォーター」はエクアドルと世界でユニークです。金と銀のコロイドが含まれており、1982年にコトパクシ州ラマナのエクアドルアンデスの熱帯雨林の真ん中で発見されました)。 「これらの典型的な産業の世界と現実的な風景は、「資本主義の病気」と自然を破壊している極端な人間の野心の産物であるため、視覚的に私を惹きつけませんでした。しかし、この印象的な現実に基づいて、責任ある取り組みと分析遠近法、私は抽象的な、謎めいた、象徴的なポスト現代オペラを構築しました。自然に違反し、「水の秘密と真実」を隠している重工業構造の巨大な影響を表しています。これらの画像を使って「未来のオペラ」を作成しました3つの行為で:青、緑、黒、結局のところ、自然の壮大な力は、この特定の「産業と自然の調和した結婚」の最後の言葉を持っています。

突然、神秘的なシンボル、魔法の雰囲気、星座が出現します。バラ十字、メイソンのサイン、ブラザーフッドのすべての知識とシンボルは、賢明で超越的な魂から普遍的にもたらされ、彼らの知恵がかけられた水乱用または誤用に対する不一致を表しています。しかし、最後に私たちは、自然がどのように立ち上がるのか、それがどのようにそれ自体を課したのか、どのように水の自然が反抗し、金融センターを荒らすのか、資本主義マフィアを闇の中に置き去りにするのか、世界がもはや酔っぱらいに抵抗しないので、自然が限りなく抗議するのを目撃する資本主義。長いセラピーの時間です。いくつかのビデオは、ウォーターボトリングプラントのシナリオを変換します。金属の背景でシャッフルされたリズムが、新しいテクノ銀河のように開いて変形する星を生み出します。」

水に対する人権は基本的であり、不可欠であり、譲ることができず、実行不可能であり、生命にとって不可欠です。水は共通の究極の利益です。それは、いかなる国の生存にとっても重要な地戦略の問題です。水を人類にとっての無限の価値の良いものと見なすとき、水は非常に経済的な指標の資源であり、水を所有する国を支える金融資産です。世界的な水危機はかつてないほどの割合を占め、多くの発展途上国で増大する水不足を増大させます。人口増加、汚染、予想される気候変動のため、水資源は着実に減少します。アーティストは、さまざまな反射を通して、廃棄物と水質汚染の大きなリスクを予見するシナリオを生成します。かつては無制限に見えた水源と水路が枯渇しています。私たちが生き、愛し、光を持つためには、流れる水が必要です。「光の水、生命の水」。内部のビジョンは外部のビジョンに複雑である必要があり、その結果、内部にあるものが外部の世界に反映されます。

歴史的に、水を保護したり、人間の消費のためにそれを瓶詰めするという概念は存在しませんでしたが、ルールの変更と国際水会議、そして世界中のコミュニティが水システムを研究し、その合理的な使用を再定義しました。エクアドルは、地球環境セクターのパイオニアである自然の権利を成文化した世界で最初の国となりました。

エクアドル憲法は、生態系が存在し繁栄する不可譲の権利を認め、生態系に代わって請願する権限を人々に与え、政府にこれらの権利の違反を是正するよう要求している。河川や森林が存在する独自の権利を維持し、単なる財産ではありません。たとえば、これらの法律の下では、市民は負傷した水路の代わりに訴訟を起こすことができ、水源の健康が公共の利益のために重要であることを認識しています。

黒幕
「水を守る神の摂政」…人の無意識、「物質的な宇宙」の崩壊の後、すべての人類の苦痛と涙を視覚化する時が来ました。世界の国々とシステムの黒い未来を次々と並行して見る時が来ました。これは黒い行為、「Black Apocalyptic Mirrors …」マリアベロニカレオンV

「私は動画を理想的な手法として選択しました。動きのある画像はシリーズで表示できるため、異なる文化が同時に平行次元で生活している「黒い黙示録」のすべての類似のフェーズ。水の精神と人間の魂に浸るハイテク産業の最大限の抽象化。

機械の音、私たちの心を打つ音は、その足元にひれ伏すことを要求する「キングマネー」の打撃です。ビデオは、資本主義的な災害と破壊の前に新しい自由のコードを象徴する単一の視覚的読みを生成する現在と未来の現実の間の完璧な振り付けの相互作用を提供します。

超現実的で象徴的なビジョンは、現在と未来の水を、水に対するより大きな尊敬を伴う集合的な意識の想像上の感覚から、そしてそれが人類にとって何を意味するのかを示しています。イルミナティの円卓はブラックホールに食い尽くされ、その影だけが残され、暗いマフィアは消えました。ドルの次元は失われ、記憶の平面に入ります。

「インダストリアルネットを食い尽くすブラックホール」闇の影が未来の視点を通り抜けます。闇が消え、産業機械も、金属の星が力を失い、悟った人間が生まれる…

私の作品は遠い時代から現在に至るまでの時間を重ね、未来のある場所へと向かい、世界が残した汚染と曖昧さの終末論的な現実を見せてくれました。イルミナティの円卓はブラックホールに食い尽くされ、その影だけが残されています。暗いマフィアは姿を消し、彼らは去り、ドルの次元は失われ、記憶の面に入った。

明日、通貨は水、空気、健康、生存とその新しいコードになります。人類が台頭する;そして私たちが見る白い線と印は古代の文化の新しい絵と表現であり、偉大な知恵であり、私たちのマスターの1つであり、人生そのものの1つであり、ポストコンテンポラリーな目覚めで世界を維持する新しい集団意識に私たちを導いてくれます。そして、水はその青い超越を回復させます…」

「金の目覚め」
この芸術的な実践で基本に行きましょう。このセクションの視覚要素とビデオは単純さを提案しています。プレーンな素材、手と砂だけですべてが複雑で高価な世界に。単純な缶から「仮想金」のオブジェクトへの変換。機械の介入なしの個人リソース。遊び心のある実践、沈黙、人類への宇宙の挿入。砂、錫、ハンマー、単純な三部作。最大の表現で資本主義の障壁を取り除きます。

「toc toc toc tac tac tac」は、大工や鍛冶屋の槌で打たれる、仕事中の人間の力です。 「tic tac tic tac tic tac」は恐ろしいピッキングと時間の針打ちです。 「tuc tuc tuc tuc tuc tupi tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu」は、コンピュータを含むマシンの難聴ノイズです。

しかし、違いは何ですか?すべては、仕事と搾取、労働、人間の提出、時計の法則、産業機械の独裁権の同義語です。私たちはすでにこれらすべてを複数の方法で生きてきました。今日、私たちはキーボード、歌詞、メール、および画像のハンマリングを残していません。私たちは「テクノスレーブ」です。

未来を叩いてください。あなたと一緒に未来を叩きます。最初からやり直さなければ、本来の次元とは異なる次元に消えてしまう可能性があります。システムの同じ統一された慣習に従うのではなく、未来をハンマーでみましょう。私はあなたのハンマーを何度も何度も何度も繰り返し、何も言わずに、私たちの精神の偉大さを生きるようにします。

金、もう1つの資本主義のシンボル、欲望の対象、経済指標は、創造性の革命的なつながりを通じて美の約束に変わります。 「ゴールデンワーキングハンズ」では、未来の線、人生の線、意識と運命の線を見つけます。

私たち自身のルートに従って-仕事と労働力を超えて-私は手のひらに一時停止を提案します、私たちの手のために、それは私たちの自由を主張し、息を吹き込み、口述、口述、またはコードに背を向ける時です。私は大衆の一員になるために生まれたのではなく、彼らの間の違いを示すために生まれました…」

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マリアベロニカは、並外れたデジタルコスモグラフィーを通じて金の次元を強調しています。光を浴びた珍しいアートワークのコレクションの素晴らしさは宇宙で機能し、逆の美学に適応したアイデンティティがあり、次の時代に本格的なゴールドアートの視覚化を刺激します。

「私の目標の1つは、革新的アイデアと審美的なさまざまな用途を備えた、本物のまたは人工的なこの金属で創造の新しいギャップを開き、それを排他的な芸術的コンテキストに配置することです。私はいくつかの新しいアイデアを発表し、それが抽出された地域内の新しい方法、それは人口の内部の文化的および社会経済的発展のためにそれを維持し、金で作られた芸術の生産、流通および輸出を刺激し、国内および国際的な前向きな革命市場”

金でエクアドルの祖先の慣習に超越した旅の後、ハンマーやエンボス加工などの特別な技法を使用して、珍しい人物やオリジナルの生理学を備えた金の仮面を精巧に作り上げたとき、宇宙で動作する光を浴びた珍しいコレクションの素晴らしさの素晴らしさを強く思いました更新の美学に適応したアイデンティティを使用して、仮想または人工の金の細部を凝らした「現代の場所」に署名し、次の時代の本物の金の現代アート作品の存在を視覚化しました。

私たちの祖先は彼ら自身の生理学、異常な体を反映しており、元の生理学と知恵を超えて、神太陽との類似点があります。しかし、これらの顔は、深宇宙でコミュニケーションをとっているユニークで奇妙で地球外の生き物のようにも見えました。

アーティストは、彼女自身のマスクとアクリルの化学組成によって具体化された、時代を超越した生き物のように自分自身を反映しています。これは、現代の普遍的な地域における彼女のラテンの痕跡を表し、今日と明日の現象の発達した意識を持ちます。

彼女は、コロンブス以前の文化の真の才能を最先端の構造の中に配置し、このプロセスから生じる新しいアイデアやアートワークを、このプロセスから未来の文化的文脈に、そして前衛的な国際的なアートの風景へと放り出しています…

「私はアボリジニの古代の慣習に身を運び、この仮想世界の金または人工金を使用して、私たちの「現代の場所」への超越的な旅の後に、社会が今日私に提供できるものであるアクリル、オイル、金箔、金のスプレー-これは、この金属に簡単にアクセスできるような錯覚を与えますが、実際にはその外観、その光、およびその反射にのみアクセスを模倣します。光を浴びて空間で動作する珍しいアートワークのコレクションの素晴らしさは、更新の美学に適応したアイデンティティ…」

バーチャルゴールドマスクに表情を付けることをアーティストが検討した別の重要なトピックは、金鉱山労働者の苦痛と搾取です。金を搾取する大規模なハイテク鉱山会社がいくつかあるという事実はありますが、不健康な環境条件で無秩序な地下の搾取に従事している何千もの職人がまだいます。この搾取のすべての歴史のマイナスのバランスとして、何千人もが死んで残っており、個人、水、大気、土壌の汚染を悪化させる重金属、浮遊固形物、化学試薬の排出があります。

これらのマスクのいくつかは、多くの労働者に生じた損傷と痛みを反映しているだけでなく、この新しいコレクションの他の重要なマスクは、現代の絶望、ストレス、悲しみ、不安、狂気、疲労を反映しています。

「仮想金」または人工金の作品の精巧さで、アーティストは次の本物の金の作品の視覚化を象徴し、刺激します。

このようにして、付加価値は、創造性の計り知れない価値であるこの貴金属の現在の歴史に帰されており、この新しいコンセプトは、金の分野で新しい良い芸術を持たないという空白を埋め、その強力なオーラでそしてこの金属の存在は、より高い価値を持つかもしれません。

マリアベロニカは、現代のアートシーンでこの新しい金のコレクションを事前に構成するために、古代の金細工の技法に言及し、「仮想金」(アクリル)を使用して、異なるリズム(今日のリズム)で作業できるようにそれらを更新します。 、オイル、金箔、金スプレーなど)。金に簡単にアクセスできるような錯覚を与えますが、実際には、外観、光、および強力な反射のみを模倣しています。

リサイクルのような今日の実践を含むこの新しいプロジェクトのおかげで、「世界的な不安」、絶望、極度のストレス、狂気、そして現代の疲労を表現することを目的としています。この金属のイメージは、アート市場と金ビジネスへの新しい意味合いと美的応用。

私たちの祖先の金細工には興味深い美的背景があり、図やマスクに表されたモデルの生理学と心理学に関する本質的な基準がありました。他のすべての芸術的実践と同様に、厳密な仕事の規律が守られ、美的浄化の前に彼らの技術が許す強烈な職人的なプロセスが行われ、幅広い精神的発達の影響を受けました。

アートビデオの提案された作品では、仮想の金を使った新しい儀式が見られ、聴かれます。先祖とのアニメーションによるコミュニケーションは、私にトランス状態を生み出し、将来の一連の予測を可能にします。バーチャルゴールド(この場合はアクリル)の花瓶の内部で手で円を描く動き。声と表現は、バベル言語のように、言葉のない宇宙言語であり、先祖が健康な未来のために超越的なメッセージを伝える普遍的で精神的な歌われた言語を生み出します。

私はパフォーマーとして、顔や手などの体の部分をカバーする癒しのために仮想の金を使用します。これにより、その吸収が脳に直接届き、健康感を育みます。すべての文化で、体や顔をさまざまな物質や色でマスキングする習慣を観察します。ほとんどの色素は、たとえば方解石などの地上の元素に由来し、白いチンキを生成します。エクアドルの領土で最も豊富な要素の1つは金でした。これが、先住民がその品質と用途を知っていた理由です。

この超越した旅は、基本的な古代の慣習、神々の喚起と崇拝の見直しを可能にします。金の反射する金属の輝きと超越的なアイデンティティにズームインすると、太陽神の壮大さを理想的に表現できます。私たちの祖先のゴールド作品には、魔法のような美的背景と、その姿や仮面に描かれたモデルの生理学と心理学に関する本質的な基準があります。

マリアベロニカは、金が使用されていたいくつかの状況の相違点を処理しました。主にアートでの使用を強調し、古代の宇宙に関連する祖先の知恵のオーラを強調します。彼女はそれを彼女が呼ぶものでそれをsintezise:「新世代の言葉」:「神性」、「意識」、「反省」、「防止」、「純度」および「輝き」、金の光の表現と私たちの意識を浄化するアイデア。

古代文明では、金元素は生命の源でした。彼らの宇宙論では、4つの兄弟要素:地球、空気、水、太陽(火)は無料でした。一方、金も無料であり、子供たちは道路や小道で金塊を使って遊んだ。金属は装飾用として使用された。インカは金粉を浴びて体の傷にこすりつけ、それを太陽に当ててそれを特定し、金色のアストロと融合して内部と外部を癒しました。

しかし、後に、この金属は長いトラウマの歴史を通じて、搾取と野心的なビジネスプロセスの連鎖の一部となりました。

「トランスジェンダーキッチン」
マリアベロニカのプロジェクトは、強力なシンボルを中心に構築されています。暖炉は、非常に実用的なモダンキッチンのような立方体の形をしており、魅力的な実践における複数の技術のおかげで、アーティストはこのオブジェクトを創造性の優れたサポートに変換します。

この現実的な構造の関連性は、その普遍性にあり、アーティストが自分自身を忘れる過程で人類を比喩的に呼び起こすオリジナル作品を作成できるようにします。

「私はこのイケアキッチンの幾何学的な特徴と立方体の構成主義のオーラ、そしてアルミニウムの明るさで気に入りました。それは芸術的なインスタレーションの輝かしいサポートです。アルミニウムとキューブについて言えば、私は最初のキューブとアルミニウムプレートを使って90年代のキトファインアーツ大学での仕事です。その学校でディーンの印刷アシスタントをしていたときは、ドライポイントが私の好きな印刷技術でした。私は、アルミプレート(100 x 80 cm)にスティレットナイフの強烈な直接切り込みを作りました。私の作品では常に線の使用、「無限」の線の連続、「無限の線」、永遠の概念…」

今回は、この個人的な慣習をアルミニウムでリサイクルし、作業面を捉えて世界の強迫観念の状態を表現する大きな表面にしたかったのです。この機会に、私はキッチンを振り返り、そのアイデンティティ、性別を変更し、もはやキッチンをキッチンに変えたり、キッチンのためのキッチンを変えたりしたくはありませんが、ビエンナーレ・ディで初めて私が引っ掻いたイケアのキッチンベネチア、第56回国際美術展でエクアドルの最初の国立独立パビリオン。

トランスジェンダーの手術を受けたキッチン、今日のもう1つのプラクティス、「トランスジェンダーキッチン」現時点では、通常キッチンで調理される火や食べ物は関係ありません。つまり、このオブジェクトの一般的な生活を意味します。火は私自身であり、私の食べ物は食べられませんが、見られました。 Ikeaはアートを提供し、セルフサービスの方法で自分の「芸術的な栄養」を支援するためにIkeaからサービスを提供しました。つまり、ホームテクニシャンが前例のない芸術的景観のためのキッチンの設置を促進します。最後のポイントとして、この家電製品の表面に、描画、絵画、ビデオ、デジタル写真などの複数の技法のコラージュがあります。

この最先端のキッチンは、将来の次元の媒体として機能する新しい芸術的次元の受容体です。レールに埋め込まれた一連のオーブンの壁は、プラトンの洞窟の壁を想起させる失われた楽園のイメージを示しています。 「万華鏡のようなビジョン」は、産業が現実の変化した状態として現れ、幾何学的構造の視覚的コードが強力に衝突し、神秘的な球と進歩的な記号の独特な言語に融合する未知の不思議な次元を紹介します。

マリアベロニカは彼女のビデオ作品で、視聴者の視覚的インパクト、つまり視聴者のショックと彼女の異常な映画の投影を深く結びつける革新的な体験を生み出し、視聴者のビデオの知覚と観察コードを変えようとしています。彼女は同様に、オブジェクトの性質を変換する現実を作り出し、それを新しいアイデンティティを提供するなじみのないコンテキストに配置することに関心があります。彼女は、芸術と科学の枠組みの中で、動き、言葉、数、音の間の相互関係を探求する分野を横断しています。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、アーティストの感性、活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。