ルネサンスバロックロココのガラスコレクション、ウィーン応用芸術博物館

ミュージアムオブアプライドアーツのレースのコレクション、およびガラス製品(特にベネチアンガラス)の所蔵品は、世界で最も洗練された最も多様なものと見なされています。バロック時代でさえ、ヴェネツィアのガラス細工は特に大切であり、男性も女性も、ファッションに求められる豪華なレースの装飾に多額の費用を費やしました。

ガラス製造は世界最古の手芸技術の1つですが、レース製造の歴史はルネサンス期後期、おそらくイタリアでのみ始まります。ニードルポイントレースとボビンレースは区別されますが、2つのテクニックの組み合わせがよく見られます。

フィレンツェ、そしてその後のヴェネツィアとミラノは、16世紀と17世紀のイタリアのレース作りの中心地でしたが、18世紀にフランスとフランダースのレース作りが始まりました。ヴェネツィアは、中世以降ヨーロッパのガラス製造の中心地でした。1500年頃、ベネチアのガラスメーカーは透明で無色のガラスの製造に成功しました。ガラス吹きは、ヴェネツィアからヨーロッパ全体に広がりました。北部では、ボヘミアとシレジアを中心に、レリーフまたは凹版の彫刻で装飾できる硬いガラス、またはエナメル、シュワルツロット(「黒はんだ」)、または金で装飾されたガラスが好まれました。

このガラス細工とレース細工のプレゼンテーションは、美術史的基準だけでなく、素材の視覚効果(「透明性」、素材の繊細さ、およびそれらの生産に関わる職人技の妙技)にも基づいています。最大の賞賛を呼び起こすそれらの側面。

キュレーターのフランツ・グラフは、芸術的な介入に個人的なタッチを加えます。フランツ・グラフは、新概念の立場の最も重要な代表者の一人です。ドローイング、写真、インスタレーションなどの多様なメディアの革新的な組み合わせが、新しいオープンな構造を繰り返し生み出しています。彼のモチーフの範囲は、抽象的なものから装飾的なもの、比and的なもの、象徴的なもの、またはカメラで作られた現実の事実表現にまで及びます。

私たちの前にここにいた人々の遺産=行動の形、私たちの遺産=記憶:博物館は墓地のように私たちの静かな至福でもあります:出会いの性質も理解を引き起こすためです:真実はないようですこれに関してですが、オリジナルの素晴らしい作品だけです。沈黙は絶滅という言葉です。同じことはかつて何か別のものを意味していたからです:物の本質は永遠に死んでおり、その物質的性質は異なる世界へのこの拡張を維持しているからです:生きている個人が到達できる過去が存在し、少なくとも可能性が示唆されているため初期の姿で自分自身を超えて終わりを迎えています。

研究コレクションガラス
リストの焦点の1つは、世紀の変わり目頃に品質と多様性のピークに達していた元帝国君主制のガラス生産です。多数の要因の複雑な相互作用と、出版社、デザイナー、専門学校、ガラス工場の広範なネットワークが、この全盛期を支持しました。

ほとんどの場合、ガラスは同じ小屋で設計、製造、精製されていません。むしろ、ガラス工房はアーティストからデザインを取得し、独自のガラスまたは生ガラスを使用してデザインを実行しました。技術学校にはガラス工場から生ガラスが供給され、学校で精製されました。その見返りに、彼らは業界に無料のデザインを提供しました。

ウィーンのJ.&L. LobmeyrやE. Bakalowits&Sonsなどのガラス出版社は、仲介者として重要な役割を果たしました。彼らは、デザインを提供し、製造者自身として登場することなく、それらを実行しました。

君主制の政治的および文化的中心としてのウィーンは、ジョセフ・ホフマン、コロマン・モーザー、マイケル・ポウォルニー、ユッタ・シーカ、カール・ウィッツマンなどの代表者とともに芸術的前衛の中心でもありました。オーストリアのガラス産業の伝統的な地域-ハンガリー君主制、すなわちボヘミア。

これらのアーティストデザインは非常に小さなエディションでのみ制作され、小屋の制作プログラムには直接含まれていません。それにもかかわらず、これらの非常にモダンで革新的なデザインは模範的なものでした。その結果、通常の小屋プログラムの新しい形式のアイデアがそれらから開発されました。

ウィーンの芸術家と協力した最も重要なガラス工場とガラス製油所には、虹色の装飾で知られるボヘミアの森のクロスターミューレにあるヨハン・レッツ・ウィトウェのガラス工場がありました。ウィンターバーグ山地近くのアドルフにあるメイルのneは、カット、彫刻、塗装されたクリスタルガラスの生産を表しています。カールスバッドのルートヴィヒ・モーザーのガラス工場。ガラス精製所のヨハン・エルテル・アンド・カンパニーとハイダのカール・シャッペルなど。

技術学校は、オーストリアの芸術産業博物館、今日のMAK、ウィーン美術学校と密接に連絡を取り合っており、その教師はボヘミアンガラス産業のデザインを作成し、卒業生は教師として技術学校に任命されました。さらに、学校は定期的に博物館の冬の展示会に参加し、そこで最新のデザインを発表しました。

J.&L. Lobmeyr社のオブジェクトは、MAKガラススタディコレクションの2007年の再編成で21世紀に広がりました。現代のアーティスト、バーバラ・アンブロス、フロリアン・ラッドシュテッター、ミキ・マルティネク、セバスチャン・メンシュホルン、ピーター・ノエヴァー、ポルカ(マリー・ラーム、モニカ・シンガー)との協力の伝統を続け、出版者の調停に基づいたJ・L・ロブメイルのオブジェクトを設計しましたボヘミアンで製造が行われました。

研究コレクションの別の側面は、神聖で世俗的な領域のガラス絵画によって表されます。最も初期の例は、ウィーンの聖シュテファンからの14世紀のもので、オーストリアの最古のガラス絵画の1つです。

ウィーン応用芸術博物館
MAK –応用美術館は、この種の世界で最も重要な美術館の1つです。1863年に帝国王立オーストリア芸術産業博物館として設立された今日の博物館は、そのユニークな応用芸術コレクションと現代美術の一流の住所として、比類のないアイデンティティを誇っています。もともと模範的なソースコレクションとして設立された今日のMAKコレクションは、応用美術、デザイン、現代美術、建築の並外れた融合を引き続き示しています。

MAKは、デザイン、建築、現代美術のインターフェイスにある応用芸術の博物館および研究室です。彼のコアコンピテンシーは、家の伝統に基づいて新しい視点を作成し、国境地域を探索するために、これらの分野を現代的な方法で扱うことです。

ハインリッヒ・フォン・フェルステルによる壮大なリングシュトラーセの建物にあるパーマネントコレクションの広々としたホールは、MAKコレクションから選ばれたハイライトを提示するために、現代のアーティストによって後に再設計されました。MAK DESIGN LABは、20世紀および21世紀に伝統的に根付いた用語であるデザインの理解を、前世紀を含めることで拡大し、今日のデザインの概念をよりよく評価できるようにします。一時的な展示会で、MAKは応用芸術、デザイン、建築、現代美術、ニューメディアの分野からさまざまな芸術的スタンスを提示し、それらの間の相互関係は一貫して強調されたテーマです。

特に、応用技術の対応する認識と位置付けに取り組んでいます。MAKは、さまざまな時代、素材、芸術の分野にまたがる豊富なコレクションに関する新しい視点を開発し、それらを厳密に開発しています。