ジャンフランコフェレー財団、ミラノ、イタリア

ミラノのVia Tortona 37にあるジャンフランコフェレー財団(イタリア語:Fondazione GianfrancoFerré)は、主にデジタルアーカイブ形式の保存、整理、公開を目指して2008年2月に設立されました。デザイナーのプロフェッショナルな活動を記録した資料の集団。また、ジアンフランコフェレーの哲学とデザイン文化、ファッションと美的感性のマエストロ独自のアイデアに関連したプロジェクトの推進、追求、実施を目標としています。

ミラノのトルトナ地区は、デザイン、ファッション、文化が融合し合う世界クラスの拠点です。イタリアや国際ブランド、広告代理店、アイデアインキュベーター、著名なデザイナー、有望な若い才能が、過去3年間は本当の “創造的な地区”になりました。

GianfrancoFerré財団本部「Tortona 37」は、Matteo Thunが設計した、木を中心とした中庭の周りに5つの建物を配置した、複合用途の複合建築物であり、地域の大幅な再利用のプロセスの一部です。多くのものがジャンフランコフェレーのスタイルを取り入れ、デザイナーの豊かで複雑な個性を醸し出しています。

インテリアインテリアは、フランコラッギの建築家、大学の同級生、ジャンフランコフェレーの親友です。 Ferréと協力して、ファッションデザイナーの他のオフィス、特にPontaccio通りの本部を設計するのに同じ仕事をした建築家です。

財団の主な活動の1つは、GianfrancoFerréの仕事の間に保存され保存されたすべてのもの(写真、スケッチと図面、フィルムとビデオの映像、プレスレビュー、雑誌、プレスリリース、デザイナーの自分の文章と講義ノート。すべてがデータベースに入っており、サイトやウェブ経由で簡単にアクセスできます。

継続的に更新されているデータベースには、現在70,000以上のアイテムが含まれています。それらは、明確に表現された、しかし容易に使用可能なシステムに基づいて構成されています。具体的には、主題と年代の両方の観点からです。

ジャンフランコフェレー財団では、多機能スペースで講義、会議、プレゼンテーション、ワークショップを開催し、本部全体を包括するスタイルを完全に反映しています。

仮想データベースに関連する活動と並行して、基金は、GianfrancoFerréWomen’s、Men’s、Alta Modaコレクションからの約3000点の衣類と付属品を含む、本物のアーカイブの管理と管理を担当しています。

ジャンフランコフェレー
ジャンフランコフェレー(Legnano、194​​4年8月15日 – ミラノ、2007年6月17日)は、Made in ItalyとGianfrancoFerréSpaの創始者であるイタリアのファッションデザイナー。

1960年に “ファミグリア・レグナンゼー(Famiglia Legnanese)”文化協会によって1956年に開催された油彩画による国家絵画大会で、17歳ではなく、非常に若い時に才能を発揮しました。 1969年にミラノ工科大学で建築学の学位を取得した後、70年代にファッション業界に入り、コスチュームジュエリーやアクセサリーの創作者としてのフィードバックを得ました。彼は以来、Walter AlbiniとChristane Bailyと仕事を始めました。

彼が住んでいたインドへの旅に続いて、 “ケッチ”コレクションの研究、デザインと製作、女性のプリタポターの誕生と彼の名を冠する会社の設立、打ち上げ1989年にオートクチュール、プテ・ポーター、フォーレ(FORTRAT OF PORTER)、女性向け「FORMA O BY GFF」ラインの女性用ラインのアクセサリーと製品の販売を開始しました。

ジャンフランコフェレーは今日の男と女を信じています。自由意識、性格の独立性、個人の嗜好を表現する自律性と同じです。義務、尺度、裁量、規律といったいわゆる中産階級の価値が、私が望むことのできる最良の出発点であると感じています。例外的なオーラで特別な、そして本当に特権的な女性のために本当に本当の要求とニーズを満たすために考案された独占的な作品。

物質的なファッションからは、それ自身の物質、そして物理的かつ具体的な存在さえも引き出す​​。技術的実験は、材料の利用のための予期しない可能性を提供し、材料の性質と可能性を最適化し、かつてないミックス、

この図はアイデアの最初の具体的な表現です。現実の次元における最初の到達点と創造のための出発点。情熱だけでなく必要性です。印象を修正し、彼らに物質のヒントを与えるのに役立ちます ”

したがって、女性や男性をドレッシングすることは、線、量、比率の観点から推論を意味する。物理的な空間を「ドレッシング」するのと同じです。

本質的な相違点は、ファッションデザイナーの場合、主な基準は人体、すなわち予備スケッチからそういうものとみなされる動いている実体であるという事実にある。

アクセサリーは、特別な細部および/または特定のニュアンスをもたらすものに対する人々の象徴的な関心を常に触媒してきた。アクセサリーは、衣装を補完することに加えて、その表現的価値、特有の要素としての機能、または特徴を特定する上で基本的な役割を果たす。

ファッションを創造することは確かに想像力の働きであり、感性と直感の表現ですが、それに不可欠なのは、計画的で意識的な介入の結果としての衣服の概念に基づいて設計されたデザインの適性です。フォーム。私の理解の方法と優雅さの解釈の間に深い親和性のシリーズ全体を発見することは、大きな助けとなりました。女性の意識では、材料の使用では、設計上の正式な介入で。