ドイツのロマン主義は、18世紀後半から19世紀初頭にかけてのドイツ語圏の支配的な知的運動であり、哲学、美学、文学、批判に影響を与えた。 英語のロマン主義と比較して、ドイツの品種は比較的遅く発達し、初期にはワイマールの古典主義（1772-1805）と一致した。 英国のロマン主義の深刻さとは対照的に、ロマン主義のドイツの多様性は著しくウィット、ユーモア、そして美しさを大事にしていました。

初期のドイツのロマン主義は、中世をより単純な統合文化の期間と見なして、芸術、哲学、科学の新しい統合を創造することに努めました。 しかし、ドイツのロマン派は、彼らが求めた文化的団結の薄さを認識した。 後期ドイツのロマン主義は、日々の世界と創造的な天才の不合理で超自然的な予測との間の緊張を強調した。 特に、批評家Heinrich Heineは、初期のドイツのロマン主義が中世の芸術と社会の統一モデルを模索する傾向を批判した。

文化的、歴史的背景
感情、個性、個人的な経験、そして拷問された魂は、ロマン主義の基盤です。 ロマン主義は、啓蒙主義の理念の独占と古代からインスピレーションを受けた古典主義への反応に反応して生まれました。 感情、セーンシュト、謎、秘密が今では引き継がれています。 古典主義に内在する進歩の楽観主義は、ロマン主義の決定に対する無能力に反対している。

理由の世界と壊れる
ロマン主義は、理性の世界、「人物と人物」、そして気分と不思議の世界の間の休憩を表しています。 ロマン主義を動機づけるのは、世界の治癒のためのノスタルジアであり、反対のものを調和のとれた全体に統合することです。

ノスタルジア（ドイツ語でSehnsucht）
これらの心理状態をもたらす可能性が最も高い場所は、霧の谷、暗い森、中世の修道院の廃墟、自然、古代神話などです。Sehnsuchtの中心的シンボルは青い花です。内的統一、治癒、そして無限のロマン主義：「しかし、青い花は誰もがそれを知らずに求めるもので、私たちは神、永遠または愛と呼んでいる」

人気のある伝統に戻る
文学を通して人々を教育するヴァイマル古典主義、シュトゥルムとドング、アウフクラールンの詩人とは異なり、ロマン主義の詩人たちは世界と個人の間のギャップを橋渡しする任務を務めました。 アートは彼らにそれをさせることができます。 ロマン派は、物語、伝説、人気曲、そして中世の神秘主義の中で、失われた世界を求めています。 真実は知的領域ではなく、人々の自然な行動にあります。 人気のあるダンスは、フランツシューベルトのようにロマンチックな音楽の一部です。 The Brothers Grimmは伝承の伝説と物語を集めています。

ダークアスペクト
この世界の側面は、ETAホフマンで見つけた悪魔、狂気、幽霊、罪悪感および死との交渉の暗い側面に対応しています。

ナポレオン戦争の歴史的背景、ブルジョワジーの想像力と解放
18世紀後半のナポレオン戦争の間に開発されたロマン主義は、多くの紛争が外交的に解決された相対的な落ち着きの時代であった。 欧州大陸で軍事運動が行われ、各国が英国のナポレオン・ボナパルト、英国のホラティオ・ネルソン、クトゥゾヴィン将軍の英雄を求めている間、ロマン派は想像力を解放しました。 第二の重要な要素は、芸術と文学のための知的財産を肥沃なものにしたブルジョア文化であった。 経済発展により、食堂、楽器の購入、劇場への出席、コンサートやオペラへの参加が可能になりました。 この解放に対応して、貴族はそれ自身を閉じた。 したがって、xix世紀の作家や哲学者の間では、18世紀とは異なり、貴族はほとんどいません。 政治レベルでは、ロマン主義は啓蒙主義合理主義の反流行と見なされている。

フランス革命と復活に対する対照的な反応
啓蒙主義から生まれたフランス革命は、多くのヨーロッパ人の心に歓迎されていました。 テロとナポレオンの到着には失望が一層大きくなるでしょう。 中欧のミクロ州では、絶対主義はフランスと異なり独裁として経験されていない。 「暴君」は、中央秩序と外国秩序を彼らに課したい人であり、啓蒙主義の相続人でもあります。 啓蒙主義に反対するアイデアの大きな逆転があります：神秘主義とナショナリズム。 この感情は、フランス占領者に対する解放の戦争によって強化されています。

復活時、新たな失望。 中欧で発展して国家の勢いを生み出すことを許された新しいアイデアは、ウィーン議会とその極端な検閲から現れた国家にすぐに反対した。 これは、撤退感、主観の高揚感を誘発し、文化で過飽和な社会の自然への復帰を強化する。

都市人口の増加と農村部の脱出は工業化をもたらした。 1848年と1849年の革命が失敗した後、教会の絶対主義制度、州と制度上の重さは変わらない。 必要な変化は、社会の中で即座に達成することはできません。 これは、ロマン主義者が憂鬱で想像力豊かな世界に逃げるための機会でした。

ロマン主義の文学的起源
ロマン主義の始まりには、2種類の文学的流れがある。 一方で、18世紀後半に英語が情熱をもって読んだゴシック小説（テーマは中世で神秘的です）は、想像力を刺激しました（霊魂、騎士、城塞などの遺跡が英語ゴシック小説一方で、ドイツのロマン主義は、18世紀末から19世紀初頭にかけて、ストラム・アンド・ドラン（Sturm und Drang）の流れに先行しており、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（Johann Wolfgang von Goethe）フリードリッヒ・フォン・シラー（Friedrich Wolther）の悲しみの中で、ゲーテの英雄は18世紀の多くの若者のモデルであり、ヴェルターのようなドレッシングゲーテ3のヒーローとして自殺したりしている。シラーのドラマ、特に強盗とドンカルロスは、自由と権力を求めて個人との葛藤を描写し、心と準備を燃やす 彼らは独裁者との戦いのためのものです。

ロマン主義の時代
ドイツのロマン主義はいくつかの時期に分かれている。 それは、1795年から1804年まで続くフュロンロンティックと呼ばれる最初のロマン主義で始まります。この最初のロマン主義も、最も絶対的で最も根本的です。 Julien GracqがKleistに関する研究で指摘しているように、最初のロマン派、特にNovalisは、詩によって人類の即時償還を求めるだけであった。 それゆえに、啓蒙主義から継承された誘惑は、ノヴァリスの百科事典やヘーゲルのような世界の文学の偉大な合成をするためのものです。

ロマンチックな動きは、1815年まではホクロマンティック、1848年まではロマン主義の後期に続きます。ホクロマンティックについては、ハイデルベルクのサークルとベルリンのサークルを区別しています。 これらのフェーズは、すべての文化領域で同時に行われませんでした。 後期のロマン主義は、グスタフ・マーラーとリチャード・シュトラウスとの第xx世紀の初めに音楽を懸念しています。

スタイルフィギュアと機能

ドイツのロマン主義と哲学的反省
ChassardとWeilによれば、ドイツの「ロマン主義論者」（1796-1835年頃）は、フリードリッヒ・シュライエルマッハー（1768-1834）（「神との神秘的な組合」）、ヨハン・ゴットリーブ・フィヒテ（1762-1814） 「絶対的自己の優位性」）とフリードリッヒ・ヴィルヘルム・シェリング（1775-1854）（「世界の魂」）、「ロマンチックな自然哲学の創始者

フィデッテは、 “イエナ大学の教授であり、”不確実性の時代に “最初のロマンチックな魅力を発揮しています” “カンティアンのシステムでは、道徳と義務観を基盤とする堅実な枠組み”を見ています。 その後、「フィッチェは、最初に賞賛したフランス革命に失望し、ドイツ国民（1807年にドイツ人を元気にする）に彼のスピーチを書いて、彼が国家レベルで「私」という絶対的な理論を移転し、ドイツ国家の精神的使命を肯定している」と述べた。

ハイデルベルク学校は、ドイツのロマン主義の最高峰であり、イエナの学校からの先駆者または「プリロマンティック」を代表する「教義の創始者」よりも反射的ではありません。

科学と哲学、ドイツの理想主義とロマン主義の間で、シェリングは、ヨーロッパに広がっているナチュラルフィロソフィーの現在の支配的人物です。 ゲーテに関しては、自然は、彼によれば、すべての存在が見いだされる、生き生きとした若返りの力によって働いています。 この “Schelling”力は神性に近いものであり、汎神論の自然主義をもたらす。

ロマン主義と心理学
無意識はそれを現われる文献に住んでいます。

ロマン主義と無意識
Jacques Fabryは次のように述べています。「秩序の整った庭園での無意識の出現は、あらゆる西洋思想を混乱させるでしょう。 “ロマンチックな無意識”の著者は、 “ロマンチックな無意識と自然の哲学がそれの一部である”と説明しています。 ダイナミックな極性が拮抗的なカップルを和解させるより高い「物理学」において、「対象」および「対象」の直観的な把握がある。 NovalisとSchellingが最初に引用されている。「Novalisは科学とFichteenの主観主義の統合を夢見る。 シェリングは、 “世界の魂と共に、自然と精神のアイデンティティーを唱えています。” “システムはTheosophical hermeneutics”である “The Catholic Franz Xaver von Baader”では、 “宗教を科学と科学の宗教” 「非常にキリスト教徒」のゴットイルフ・ハインリッヒ・フォン・シューベルトと「夢の象徴」（1814年）では、「集団的神話、詩的で夢のようなビジョンは人間の肉体的、心理的データの基本的な統一を明らかにします。 “意識的精神生活の知識が無意識の中に鍵を持っている”と “絶対無意識と集団無意識”を区別しているCarl Gustav Carusによって、私たちはxx世紀の延長線上に到着し、「個人の無意識と集合的な無意識鄭 “。 Fabryによれば、Schoenenhauer（「知的無意識と意志を持っている知性無意識と恵まれた存在」）と「新ロマン主義的ルートヴィッヒ・クレーゲ」の影響を受けたEduard von Hartmannは、「抑圧された欲望の無意識の生活» “意識が無視したい”。

フロイトとドイツのロマン主義
精神分析の国際辞典（Dir A. de Mijolla）8のMadeleineとHenri Vermorelによる “German Romanticism and Psychoanalysis”の記事は、1929年に書かれたThomas Mannによるテキストの喚起から始まり、両者による書誌的引用として引用されている著者。 この文章では、H.とM. Vermorelの報告書で、マンは「ドイツの精神の最も革命的で根本的な動き」のロマン主義を抱いています。 彼らによると、ロマン主義は「フロイトのインスピレーションの主要な源」の1つである「ユダヤ教と啓蒙主義」であろう。

H.とM. Vermorelは、精神分析の国際辞典の記事で、「医学とロマンチックな科学によってすべてのテーマがクリアされた後の1世紀の精神分析で、夢とその「精神的価値」、駆け落ち、抑圧彼の出現はロマン主義と精神分析の中心的概念である “邪悪な奇妙さ”（Schelling）の源であり、Schleiermacherによる世俗的な解釈であり、ユダヤ思想とロマンチックなWitzan合金を忘れることなく、皮肉なことに、そのうちのJean-PaulとSchlegelは、Freudが頼りにしている理論家で、Henri Heine氏の会社です。 彼らは、フロイトが「無神論者ユダヤ人」、ロマン主義の源泉のひとつであるスピノザの「不信者の兄弟」の「模範」としてしばしば言及している後者のハイネを主張する。

フロイトは1924年に、「精神分析の先史時代としてのロマン主義を暗示する」と題し、H.とM. Vermorelを記事の最後に追加し、Ludwig Binswangerはフロイトの自然観に対する忠実さを「神話的エッセンス」と述べ、 「科学的になったロマン主義としての精神分析を高く評価するトーマスマンの判断」フロイトはゲーテを、しばしば彼の精神分析理論を支える象徴的な表現として引用している。

プログレッシブユニバーサル詩
フレデリック・シュレーゲルは、アテネウムの断片116で発展した漸進的な普遍的な詩の概念である運動の理論家としてマークしている。 芸術家は創造の自由な天才だと考えなければならない。 アリストテレスの場所、時間、行動の単位は、その重要性を失います。 小説は著者の主観の場所です。 目標は、同義語と批判に関する哲学、詩、天才ヘルプページを混在させることです。 断片的な性格は、ロマンチックな作品の特徴の一つになります。 Schlegelは恣意的で詩人の自由に従う創造のプロセスを強調したいと考えています。

オープンフォーム
フォームもコンテンツも凍結されません。 歌、物語、物語、詩が混ざり合っています。 詩、科学、哲学は相互に関連しています。

ロマンチックな皮肉
著者は彼の作品の上に立っています。 彼は彼が書いたもののマスターです。 ロマンチックな皮肉は、職場での自己参照を指します。 演劇のヒーローが危険にさらされているとき、彼は「例えば3行目の真ん中で死ぬことはありません」と言っています。これはロマンチックな皮肉の例です。

ChassardとWeilによれば、いくつかのロマン派は、「古典主義の合成：理性/感情」、明快な代用「別の協会：皮肉/悲しみ」を「非合理的に圧倒されないようにするために、マジックはドイツのロマン主義にその特異性を与えている ”

伝統と中世
Hochromantikのロマン主義は人気のある詩を集めている。 Grimm兄弟の物語とKnaben Wunderhornのコレクションは、最も有名な例です。 しかし、出版されるとすぐに、著者がこれらの物語に対してした文学作品は批判された。

中世は理想として祝われています。 この時代の芸術と建築は高く評価され、保護され、収集されています。

ロマン主義の理由
青い花
旅行の理由
ミラーモチーフ
類似の理由
妖精や幽霊のような素晴らしい存在
夜
ノスタルジア
シーズンズ
小ブルジョアの批判
中世の神秘と祝典
国民感

ロマンスの懸念
ロマンスの基本的なテーマは、感情、情熱、個性、個性的な経験、そして魂、特に拷問された魂です。 ロマン主義は、とりわけドイツのイマヌエル・カント（Immanuel Kant）によって特徴付けられた啓蒙主義の合理的哲学の独占と、アンティーク風の古典主義の厳格さへの反応として浮上した。 憧れ、謎、謎などの感覚に焦点を当てています。 啓蒙主義の将来見通し合理主義と楽観主義は、個人への頼みになり、数え切れないほどになります。 これらの特性は、ロマンチックな芸術と人生に対する適切な態度を示しています。

ロマン主義者は、世界を理由の世界、「数字と数字」（ノヴァリス）、感情と不思議の世界に分けた破裂を見つけます。 ドイツのロマン主義の原動力は、世界の治癒のための永遠の憧れであり、両者を調和の取れた全体にまとめるためです。 この憧れの象徴的な場所と兆候は、霧の森の谷、中世の修道院の遺跡、古代の神話と童話、自然などです。この憧れとその目標の中心的シンボルは青い花です。これは他の動機とは異なり、統一、治癒、無限を体現しています。

“しかし、青い花は誰もがそれを知らずに探している、それを神、永遠または愛と呼ぶものです。

– Ricarda Huch
ワイマール・クラシックの詩人やシュトゥルム・アンド・ドランと啓蒙主義の詩人の自己課された仕事、例えば文学による人々の教育などとは対照的に、ロマン主義の詩人たちは、世の中を通り、それゆえ個人を通って行く。 彼らによれば、「世界は歌い始める/あなたは魔法の言葉にしか会えない」（Eichendorff）ため、芸術は「詩人の司祭」のコンセプトで神秘的に誇張された可能性を提示した。

ロマン派は、「男の幼年期」からの作品、すなわち、おとぎ話や伝説、民謡、中世の神秘主義、理想化された疎遠な忠実な秩序の中で失われた世界を求めました。 また、エキゾチックな国では、衝動が検索されました。 「真実」は知的ではなく、自然で真実であるとみなされる一般の人々の行動に見られる。 ロマン派時代の音楽には、フランツ・シューベルトなどの民族舞踊が含まれていました。 Grimm兄弟は伝承の伝説の伝説と神話を集めました。 しかし、この「他の世界」にも危険性が見られました。 悪魔協定、狂気、幽霊、罪悪感、死亡のマークされたロマンスの夜はETAホフマンで特に顕著です。

ペインティング
カスパル・デイヴィッド・フリードリッヒは、絵画の彼自身の方向性を早期に発達させました。 この文脈で最も有名な絵画の1つは、1818〜1819年に作成された霧の海の上のイメージワンダラーです。

音楽
青年のRichard Wagnerは、ETA Hoffmannのような叔父の広範な図書館でロマン派を読んだ。 晩年のロマンチック、特に騎士や騎士時代のテーマに触発され、彼は結婚式のタイトルの下で彼の最初のオペラのための計画を書いていた。 彼はテキストを構成し、最初の数字を構成し始めたこの “夜の色の黒い色”（RW）、彼の姉妹ロザリーと誇張されたSchauerromantikが少し到着した。 その結果、ワーグナーは原文を破棄し、スコアの一部は残った。

ワグナー、グスターフ・マーラー、リチャード・シュトラウスの音楽を通して、ロマン主義の影響は20世紀にも及ぶ。 その時代の他の芸術家との時間的距離にもかかわらず、シュトラウスの音楽はワグネルのトーン言語に基づいており、彼の後の作品ではより古典的なスタイルに戻っています。

ロマン主義の代表

哲学者
フランツ・ザイバー・フォン・バダー、カール・グスタフ・カウルス、グスタフ・フェヒナー、ヨハン・ゴットリーブ・フィヒテ、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ヨハン・ゴットフライド・ヘルダー、ヴィルヘルム・フォン・フンボルト、フリードリッヒ・ハインリッヒ・ジャコビ、ゴットホルド・エフレム・レッシング、フランツ・メスマー、カール・フィリップ・モリッツ、アダム・ミュラー、ポール、ヨハン・ヴィルヘルム・リッター、フリードリッヒ・シェリング、フリードリッヒ・シュレーゲル、フリードリッヒ・シュレーアマッハー、アーサー・ショーペンハウアー、ゴットリルフ・ハインリッヒ・フォン・シューベルト、ゲルマン・シュテファン、ハインリッヒ・ステファンズ、ルートヴィヒ・ティック、イグナズ・ポール・バイタル・トロックスラー

ミュージシャン
フェリックス・メンデルスゾーン、ヨハネス・ブラームス、フランツ・シューベルト、ロバート・シューマン、リヒャルト・シュトラウス、リチャード・ワグナー、カール・マリア・フォン・ウェーバー、マーラー、ブルックナー、ベートーベン、リスト、ウゴ・ウルフ

文学
アーネスト・モリッツ・アント、ベティナ・フォン・アーニム、アチム・フォン・アーニム、オーケストラ・ベルナルディ、クレメンス・ブレンタノ、アデルベルト・フォン・チャミッソ、ジョセフ・フォン・エイチェンドルフ、フリードリッヒ・デ・ラ・モット・フーケ、グリム兄弟、カロリン・フォン・グンデロード、ヴィルヘルム・ハウフ、エタ・ホフマン、Isidorus Orientalis、Heinrich von Kleist、Ernst August Friedrich Klingemann、Sophie Mereau、AdamMüller、WilhelmMüller、Novalis、John Paul、Max Von Schenkendorf、Friedrich Schleiermacher、オーギュスト・シュレッゲル、フレデリック・シュレーゲル、エルンスト・シュルツェ、ルートヴィヒ・ティック、ルートヴィヒ・ウーランド、Rahel Varnhagen、Dorothea Veit、Wilhelm Heinrich Wackenroder、Werner Zacharias、Karl Friedrich Gottlob Wetzel

画家
フィリップ・オットー・ルンゲ、キャスパー・デイヴィッド・フリードリッヒ、ヨハン・フリードリッヒ・オーバーベック、フランツ・ポフル、カール・コルベ・ヴィルヘルム、ジュリアス・シュノルフォン・キャロルズフェルド、カール・スピッツウェグ。

彫刻家
キリスト教のダニエル・ラウチ